観客

観客とは、ショーに参加したり、芸術作品、文学(「読者」と呼ばれる)、演劇、音楽 (「リスナー」と呼ばれる)、ビデオ ゲーム(「プレイヤー」と呼ばれる)、またはあらゆる媒体の学術作品に遭遇する人々のグループです。観客は、さまざまな芸術にさまざまな方法で参加します。イベントによっては、観客の公然の参加が求められるものもあれば、控えめな拍手や批評、反応のみが認められるものもあります。

メディア視聴者研究は、カリキュラムの一部として認められるようになりました。視聴者理論は、視聴者全般に対する学術的な洞察を提供します。これらの洞察は、視聴者がさまざまな芸術形式にどのように影響し、どのように影響を受けるかについての知識を形作ります。最大の芸術形式はマスメディアです。映画、ビデオゲーム、ラジオ番組、ソフトウェア(およびハードウェア)、その他の形式は、視聴者とそのレビューや推奨の影響を受けます。

インターネットへの参加が容易になり、市民ジャーナリズムが普及した時代では、プロのクリエイターが一般の人々と空間を共有し、時には注目を集める。アメリカのジャーナリスト、ジェフ・ジャービスは「人々にメディアのコントロールを与えれば、人々はそれを利用する。当然の帰結として、人々にメディアのコントロールを与えなければ、あなたは負ける。市民がコントロールできるときはいつでも、彼らはそうするだろう」と述べた。 ^[1] AP通信の社長、トム・カーリーも同様に「ユーザーは、関与の目的が何であるか、つまり、どのアプリケーション、どのデバイス、いつ、どこでであるかを決める」と述べた。^[1]

修辞学では、聴衆は状況や環境によって異なり、聴衆を構成する個人によって特徴付けられる。時には、これらの聴衆は説得の対象となり、話し手の考えに賛同する。この聴衆は規模や構成がさまざまであるが、集まって複数のグループの「複合体」を形成することもある。^[2]

直接聴衆とは、話し手とその修辞的文章やスピーチと対面する個人で構成されるタイプの聴衆である。^[3]この聴衆は、直接的に修辞的文章を聞き、関わり、消費する。直接聴衆の受容とフィードバックを測定するには（聴衆測定）、修辞的スピーチ中およびスピーチ後に行われた個人インタビュー、拍手、口頭コメントに頼ることができる。^[2]

直接の聴衆とは対照的に、媒介された聴衆は、話し手がテキストを発表する時間や場所とは異なる方法で修辞的なテキストを消費する個人で構成されています。テレビ、ラジオ、インターネットを通じてテキストやスピーチを消費する聴衆は、これらのメディアが修辞家と聴衆を分離するため、媒介された聴衆と見なされます。^[4]このような聴衆は物理的に聴衆から離れており、メッセージは制御されています。^[3]テレビ、ラジオ、インターネットなどのメディアは、修辞的なテキストやスピーチの時間や状況から聴衆を移動させる可能性があるため、媒介された聴衆の規模と構成を理解するのは難しい場合があります。^{[2]媒介された聴衆の受容とフィードバックを測定する場合（}聴衆測定と呼ばれる方法）、世論調査や評価、およびWebサイトに掲載される可能性のあるコメントやフォーラムに頼ることができます。これは、映画、歌など、多くの分野に当てはまります。聴衆測定を専門とする会社があります。^[5]

理論上の聴衆は、話し手が修辞的な文章やスピーチを作成、練習したり、批評家が理解したりするのを助ける目的で想像されます。^[6]

修辞家が、伝えようとしている考えの内容について深く考え、疑問を持ち、熟考するとき、これらの個人は自分自身の聴衆に話しかけている、または自己熟考していると言える。学者のハイム・ペレルマンと ルーシー・オルブレヒト・ティテカは、彼らの著書『新レトリック：議論の論文』^[7]の中で、修辞家は「自分の議論の価値をテストするのに他の誰よりも有利な立場にある」と主張している。自分自身の聴衆は、修辞的な目的や状況のすべてに終着点となるわけではないが、それでも自己啓発の機能として機能するだけでなく、説得の利用可能な手段を発見するための道具としても機能する一種の聴衆として機能する。^[8]

普遍的な聴衆とは、修辞家にとって倫理的かつ議論的なテストとなる想像上の聴衆である。これはまた、話し手が多様な背景を持つ個人を含む複合的な聴衆を想像し、修辞的な文章やスピーチの内容がその聴衆の中の個人に訴えるかどうかを見極めることを要求している。学者のペレルマンとオルブレヒト＝ティテカは、普遍的な聴衆に向けられた内容は「提示された理由が説得力のある性格を持ち、自明であり、絶対的で時代を超えた妥当性を持っていることを読者に納得させるものでなければならない」と断言している。^[7]普遍的な聴衆という概念は、特定の聴衆に説得力のある効果をもたらすのを妨げると考えられるため、理想主義的であるという批判を受けている。しかし、それでも話し手の倫理的ガイドとして、また読者や聴衆にとっての重要なツールとして役立つ可能性がある。^[8]

理想的な聴衆とは、修辞家が想像し、意図する聴衆である。修辞的な文章を作成する際、修辞家は、スピーチや修辞的な文章によって話しかけられ、説得され、影響を受ける個人のグループであるターゲット聴衆を想像する。 ^[9]このタイプの聴衆は、必ずしも最も受容性の高い聴衆として想像されるのではなく、修辞家が関わる将来の特定の聴衆として想像される。そのような聴衆を想像することで、修辞家は将来の特定の聴衆との関わりを成功させる訴えを策定することができる。理想的な聴衆を考慮する際、修辞家は、説得される聴衆間の将来の調停条件、規模、人口統計、および共通の信念を想像することができる。^[10]

暗黙の聴衆とは、テキストの観客として聴衆者や読者が決定する想像上の聴衆である。暗黙の聴衆は実際の聴衆ではなく、テキストを読んだり分析したりすることで推測できる聴衆である。コミュニケーション学者のエドウィン・ブラックは、エッセイ「第二のペルソナ」^[11]で、2つのペルソナというアイデアを使って暗黙の聴衆の理論的概念を提示している。最初のペルソナは暗黙の修辞（聴衆によって形成された話し手のアイデア）であり、2番目のペルソナは暗黙の聴衆（スピーチの状況によって形成され、説得のために利用される聴衆のアイデア）である。批評家はまた、修辞的状況の後でテキストが聴衆に何になってほしいか、何をしてほしいかを判断することもできる。^[12]

インターネットを通じて、すべての人がさまざまな方法で参加する機会が与えられます。インターネットは人々に執筆の場を提供し、執筆内容に興味を持つ人々にリーチします。作家がオンラインで執筆する場合、共通の関心を持つ人々とコミュニティを形成することができます。人々がリーチしようとしている聴衆は、作家がオンライン投稿で何を議論しているかによって、一般的な聴衆にも特定の聴衆にもなります。^[13]聴衆は最新情報を把握するために、作家が書いている内容をチェックする必要があります。作家は自分のニッチを見つけ、すでに形成されているコミュニティにうまく入り込むよう努力する必要があります。作家がリーチしている聴衆は、作家の投稿に反応し、フィードバックを与えることができます。インターネットは、これらのつながりを形成し、育むことを可能にします。クレイ・シャーキーの著書「Here Comes Everybody 」には、聴衆がコンテンツを受け取るだけでなく、実際にコンテンツを作成するさまざまな例があります。インターネットは、聴衆とクリエイターの両方になる機会を作り出します。^[14]

第四の壁を破るパフォーマンスでは、観客参加がよく見られます。例としては、伝統的なイギリスのパントマイム、スタンダップコメディ、ブルーマングループなどのクリエイティブなステージショーなどがあります。

観客参加は、一部の人々にとっては不快な場合がありますが^[15]、ブランド活性化とブランドエンゲージメントの新しいツールとして成長し、進化しています。ブランドと消費者の間に特別な絆を作り、強化するために、企業は積極的な観客参加を伴うイベントにますます注目しています。多くの場合、組織はイベント参加者にブランド化されたオブジェクトを提供し、観客をショーに巻き込み、イベントの記念品として機能させ、ブランドとの永続的なつながりを作り出します。^[16]たとえば、スーパーボウル XLVIIIでは、観客は照明効果の一部としてスーパーボウル XLVIII ハーフタイムショーに組み込まれました。ペプシは、群衆全体に視覚効果を生み出す「ビデオスキーハット」を観客に提供して、観客を巻き込みました。^[17] ブランドは、人々と感情に直接訴えることで、消費者からのフィードバックを得ることができます。このような体験を提供または求める企業は、「クラウドアクティベーション」という用語を使用します。たとえば、Tangible Interaction は、その部門の 1 つを Crowd Activation と名付け^[18]、PixMob はWeb サイトでクラウドアクティベーション企業であると自称しています。^[19]

観客参加型の人気の最も有名な例の 1 つは、映画と音楽の『ロッキー・ホラー・ショー』と、その初期の舞台版である『ロッキー・ホラー・ショー』です。観客参加型の要素は、映画の最も重要な部分と見なされることが多く、DVD バージョンのオーディオ オプションにもそのオプションが含まれています。

『ロッキー・ホラー・ショー』 （1975年）の観客参加型イベントでは、観客は「コールバック」をしたり、映画の特定の場面でスクリーンに向かって叫んだりする。また、映画の特定の場面では、観客がいくつかの小道具を投げたり、使用したりもする。

ブルース・ブラザーズ（1980年）は深夜映画の定番となり、オーストラリアのメルボルンにあるヴァルハラ・シネマでの定期上映では徐々に観客参加型のショーへと変化していった。 ^[20]ジョン・ランディスは10周年記念上映の際に映画館に電話をかけて映画館とファンのサポートに感謝し、後に常連の観客をブルース・ブラザーズ2000 （1998年）にカメオ出演するよう招待した。ファンは「ゴーストライダーズ・イン・ザ・スカイ」の公演中に観客の一員として行動する。 ^[21]

英国のパントマイム公演では、観客はショーの重要な要素であり、次のような特定のタスクを実行することが期待されます。

• 「観客の友達」とのやり取り。観客の友達とは、多くの場合、「シンデレラ」のボタンズのように、コメディー的で共感を呼ぶようにデザインされたキャラクターです。典型的なやり取りには、コール アンド レスポンスがあります(例: ボタンズ:「やあ、みんな!」、観客:「やあ、ボタンズ!」)。
• 往復する議論。通常は単純で繰り返しの多いフレーズで構成されます (例: 登場人物:「いいえ、そんなことはありません!」 観客:「はい、あります!」)
• 「ゴーストギャグ」では、観客が大声で叫んでキャラクターに差し迫った危険を知らせますが、通常、キャラクターはまったく気づいていません。

『ウィリアム シェイクスピア全集（要約版）』では、観客をいくつかのグループに分け、登場人物の精神の 3 つの要素に関する懸念を表明するよう指示します。

チャールズ・ディケンズの未完の最後の作品を基にしたブロードウェイミュージカル『エドウィン・ドルードの謎』では、観客は殺人犯が誰だと思うか、また探偵と最終的に結ばれるカップルの正体を投票で決めなければならない。

1984年夏季オリンピックではオリンピックスタジアムで カードスタントが行われました。

「トニーとティナの結婚式」は、観客全員が「ゲスト」の役を演じる結婚式を舞台にした物語を上演し、観客全員を一度に魅了します。

英国のパネルゲーム 「QI」では、観客が質問に答える機会がよくあります。現在、観客は 1 つのショーで優勝し、別のショーでは最下位になっています。

マジックショーは、観客の参加に頼ることがよくあります。心理的奇術師のダレン・ブラウンは、ライブショーで観客の参加に大きく依存しています。

「ラデツキー行進曲」の演奏中、聴衆は合唱の2回目の（より大きな）繰り返しの拍子に合わせて拍手をするのが伝統です。これは特に新音楽コンサートで顕著です。

ブロガー、YouTuber、ライブストリーマーは、視聴者にモデレートされたコメントセクションやモデレートされていないコメントセクションを許可することがよくあります。

音楽グループの中には、ライブショーに観客参加を積極的に取り入れているところもある。スーパーヒーローをテーマにしたコメディロックバンド、アクアバッツは、劇場のステージショーの中で、バンドのメンバーがクラウドサーフィンで膨らませたいかだに乗って会場中を競争する「プールフロートレース」などのおふざけを通して、観客参加を頻繁に取り入れている。また、観客にプラスチックボールやビーチボールなどの発射物を与え、ステージに出てくるコスチュームを着た「悪者」に投げつける。コメディダンスポップデュオのクークーカンガルーは、観客参加のみを目的に曲を書いており、コールアンドレスポンス形式の歌唱曲を用いている。これらの歌には通常、バンドが観客に一緒に踊るよう促す 簡単なダンスの動きが伴奏されている。

テレビシリーズ「ミステリー・サイエンス・シアター 3000」では、男とロボットたちが囚われた観客として描かれ、「悪い」映画を無理やり見せられて拷問を受ける。彼らは正気を保つために、映画中ずっとおしゃべりをし、映画を観るたびにヤジを飛ばす。

同様に、オンラインサイト「Television Without Pity」には、学者の言葉ではなく視聴者の言葉を話す評論家や要約家が多数在籍しており、時には自分たちも拷問を受けているかのように振る舞うこともある。^[22]

• スタインメッツ、ジョン。ライブコンサートの楽しみ方。[ Sl .]：ナクソス、[199-?]。51ページ、イラスト付き。

Wikiquote にAudienceに関する引用があります。