グレン・ミラー・オーケストラ

1938年3月までに、グレンは新しいグループを結成する計画を立てていた。新たに再結成されたバンドには、ミラーの長年の仲間が何人か参加していた。ミラーは最初のオーケストラからハル・マッキンタイアを呼び戻し、ポール・タナー、ウィルバー・シュワルツ、レイ・エバーレ（ジミー・ドーシーのボーカリスト、ボブ・エバーリーの弟）、そして旧友のチャミー・マクレガーを雇った。ミラーの粘り強さ、ビジネスの手腕、ショーマンシップと音楽的センスへの嗜好が、出資者のマイク・ニドーフとサイ・シュリブマンに信頼を与えた。ミラーは新しいバンドの基盤として「クラリネット主導」のサウンドを採用し、これがノースイースタン大学の学生たちの注目を集めた。彼らは1938年4月16日にボストンのレイモア・ボールルームでデビューした。バンドがニューヨークに到着したとき、彼らはダンスバンドのコメディ・ルーティンであるフレディ・フィッシャー・アンド・ヒズ・シュニッケルフリッツァーズの下に宣伝された。 ^{[ 3 ]}ヴィンセント・ロペスのグループからマリオン・ハットンが加わり、彼女のパフォーマンスに熱意とエネルギーが加わった。1938年9月7日、バンドは「My Reverie」、「King Porter Stomp」、「By the Waters of Minnetonka」を2部構成で初めて録音した。^{[ 4 ]} ラジオのスケジュールをこなすため、ミラーは残りの年でさらに1回のセッションしか予定されていなかった。^{[ 5 ]}

1939年3月、グレン・ミラー楽団は、ニューヨーク州ニューロシェルのロングアイランド湾北岸にある名門グレンアイランドカジノの夏季公演に選ばれたことで、大きなチャンスを掴んだ。ニュージャージー州シダーグローブのメドウブルック・ボールルームの支配人フランク・デイリーは、グレンアイランド公演の前に、3月と4月に楽団を4週間の滞在で即座に予約した。楽団は好評を博し、数日後にはデイリーは3週間の延長オファーを受けた。この間、ブルーバードでのレコーディングがより頻繁に行われるようになり、グレンはドラマーのモーリス・パーティルとトランペット奏者のデイル「ミッキー」マクミクルを加えてメンバーを安定させた。1939年5月17日にグレンアイランドで公演を開始すると、カジノのラジオ放送アンテナのおかげでミラー楽団の演奏は全国に届けられた。8月下旬、夏季公演が終わる頃には、彼らは全国的な注目を集めていた。^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]}

音楽ライターであり、かつてミラーのドラマーを務めたジョージ・T・サイモンは、グレン・アイランドの放送について次のように語った。

グレン・アイランドは、ラジオでバンドを聴く人々にとって名声のある場所だった。バンドの最初のセミヒット曲「リトル・ブラウン・ジャグ」は、グレン・アイランドで開店した直後にリリースされた。それが功を奏した。そして、グレンのアレンジのクラリネットのリードは、とてもロマンチックなサウンドだった！この露出で人々の心を掴んだ。ミラーは、グレン・アイランドからの放送を「サムシング・オールド、サムシング・ニュー」メドレーで締めくくるようになった。しかし、グレンの成功にとって最も重要なことは、彼がカジノにいる間に「イン・ザ・ムード」を録音したことだった。それが彼を当時のマイケル・ジャクソンにしたのだ。 ^{[ 6 ]}

新たに得た人気を活かし、ミラーはトロンボーンとトランペットを加え、バンドのサウンドをより豊かにすることにした。1939年4月4日、ミラーと彼のオーケストラは「ムーンライト・セレナーデ」を録音した。スウィング時代の代表曲の一つであり、ミラーの最高傑作と評されるこの曲は、すぐに彼のラジオ番組のオープニングとエンディングを飾るテーマソングとなった。

ミラーの最も人気のある曲「イン・ザ・ムード」は、1939年8月1日に録音された。オープニングとベースのリフ、そしてテックス・ベネケとアル・クリンクによる「デュエル」サックスソロで有名なこの曲は、ビルボードチャートで1位を獲得し、合計30週間その座を維持した。^{[ 9 ] [ 10 ]}ジョー・ガーランドは、他の曲で聴いたリフからこの曲をコンパイルし、レーベルにクレジットされている。「イン・ザ・ムード」の要素は、ジミー・オブラヤントの「クラリネット・ゲットアウェイ」、ウィンギー・マノンの「タール・ペーパー・ストンプ」、フレッチャー・ヘンダーソンの「ホット・アンド・アンクシャス」など、初期のジャズ録音に見られる。^{[ 11 ]}ガーランドはこれらのピースをまとめ、最初は6分間の形でアーティ・ショウに提供した。ショウはラジオ放送でこの曲を演奏したが、この形では成功しなかった。ミラーは1939年6月にこの曲を購入し^{[ 12 ]} 、エディ・ダーラムに自身のオーケストラ用に編曲を依頼し、ビクター・スタジオで最終的な調整を行った。2000年のNPRのインタビューで、トロンボーン奏者のポール・タナーはこの曲の録音とライブ演奏について回想している。

彼は「君たちはこれをやって、君たちはあれをやって、一度聞かせてくれ」と言って、それから「アレンジのこの部分からこの部分に切り替えて、ここにトランペットのソロを入れる。そしてこの部分とこの部分ではかなり音量を下げて、2本のサックスでちょっとしたバトルをさせる」と言って、カットを決めました。そして最後に、アリス（インタビュアーのアリス・ウィンクラー）がアレンジを知っているなら、最後にはたくさんのフェイクエンディングがあって、どんどん音量が小さくなっていき、グレンがドラマーに合図を出してカウベルを鳴らすと、次に大音量で演奏する時が来たことが分かりました。ダンサーたちはそれをとても気に入っていました。彼はグレン・アイランド・カジノのダンスでそれを試してみたところ、みんな気に入ってくれました。どうやって大音量で演奏するタイミングが分かるのか、ダンサーたちは理解できませんでした。でも、ほら、私は彼らに「まあ、そういうことには第六感があるんだ」と言ったんだ。でも実際には、ドラマーがカウベルを叩いて、次は大きな音が鳴るとわかったんだ。これは全部グレンの仕業だった。^{[ 13 ]}

1940年2月5日、ミラーは「タキシード・ジャンクション」を録音し、これがナンバーワンとなり、発売後1週間で11万5000枚を売り上げ、その年のナショナル・ヒット・パレードで総合7位となった。ボブ・エバリーは、「2万5000枚売れれば大ヒットとされていた時代に、初週に9万枚を売り上げた」と述べている。^{[ 14 ]} 4月には、バンドのチャント曲「ペンシルベニア6-5000 」がリリースされた。これは、バンドがよく出演し、放送も行っていたカフェ・ルージュが入っているペンシルベニア・ホテルの電話番号を指しており、これもすぐにスウィングのスタンダードとなった。

1941 年 1 月 1 日、ライセンス料をめぐる緊張関係を受けて、ラジオ ネットワークは ASCAP の楽曲の生演奏を禁止した。ミラーは、 BMI が出版した曲のためにラジオ番組を改革する必要があり、一時的にテーマを「スランバー ソング」に変更した。1941 年初頭、マリオン ハットンは産休に入るためバンドを離れた。その間、ミラーは追加の女性ボーカリストが必要となり、当時ボビー バーンのバンドに所属していたドロシー クレアに給料の 2 倍を提示した。クレアは 1940 年 11 月にバーンと 3 年契約を結んでいたにもかかわらずミラーのもとで働き始め、ミラーはバーンの補償要求を無視した。バーンはその後、ミラー オーケストラのビジネス上の取引に対して 25,000 ドルの訴訟を起こした。^{[ 1 ]}ミラーは 3 月初旬にオハイオ州コロンバスでバーンと会い、紛争を解決した。クレアはバーンのバンドに戻って仕事をした。ミラーはすぐに、解散しようとしていたポール・ホワイトマンからモダネアーズを雇い入れた。女性ボーカリストがまだ必要だったため、モダネアーズのハル・ディキンソンの妻で、以前アル・ドナヒューと共演していたポーラ・ケリーがその役を引き受けた。モダネアーズとの契約はミラーの組織に大きな利益をもたらした。若手リスナーに人気があり、モダネアーズのボーカルレンジはミラーのレコーディングに新たな次元を加えた。^{[ 15 ]}

3月下旬、ミラーと彼のオーケストラは初の映画『サン・バレー・セレナーデ』の制作に取りかかった。それまで、ベニー・グッドマン楽団が出演した『ハリウッド・ホテル』のようなスウィング映画では、バンドは歌の演奏のためだけに登場していた。ミラーは、おそらく契約条項にまで盛り込むほど強く主張し、 『サン・バレー』の筋書きはバンドを中心に展開し、バンドだけが登場するべきではないと訴えたと言われている。^{[ 15 ]}ハリー・ウォーレンとマック・ゴードンがこの映画のために楽曲を作曲するよう依頼された。ミラー楽団は、後に彼らの最大のヒット曲となるサプライズヒット「チャタヌーガ・チューチュー」のために、ニコラス・ブラザーズをフィーチャーした長尺の歌とダンスのナンバーを撮影・録音した。筋書きに対する批判にもかかわらず、^{[ 16 ]}『サン・バレー・セレナーデ』は批評家から概ね好意的に受け止められ、ミラーは映画におけるバンドの役割で称賛を受けた。バリー・ウラノフは『メトロノーム』誌に次のように書いている。

ミラーはこの映画で説得力のあるバンドリーダーとして、そしてさらに重要なことに、説得力のある人間として描かれている。彼は主に音楽のために出演しているが、映画の大部分は音楽であり、十数巻の映像は、スケート靴を履いているか否かにかかわらず、ソニア・ヘニーの胴体や手足よりも、グレン・ミラー楽団の演奏をよりよく披露している。これほど人気バンドを題材にした映画はかつてなく、これほど組織を扱った映画で、これほど上品に音楽を披露した映画もかつてない。映像面では、トリガー・アルパートとモーリス・パーティルが栄誉に輝いている。トリガーは狂ったように飛び跳ね、モーリスは映画が思い描くスウィングドラマーのように見える。しかし、彼らは良識の範囲内に留まっている。物語は信憑性があり、バンドを中心に展開するので、全体としてグレン・ミラーと楽団の勝利と言える。^{[ 1 ]}

10月、ASCAPとラジオネットワークは新しい料金に合意し、バンドはついに「Chattanooga Choo Choo」や他の曲をラジオで演奏できるようになった。1942年2月10日、RCA VictorとBluebirdレコードのレコード販売マネージャーであるW. Wallace Earlyは、史上初のゴールドディスクを「Chattanooga Choo Choo」でGlenn Millerに贈呈した。^{[ 1 ] [ 17 ]}

ウォレス・アーリー：今夜ここに来られて光栄です。RCAビクターといえば、「チャタヌーガ・チューチュー」と、このレコードを作ったグレン・ミラーを大変誇りに思っています。レコードが100万枚売れたのは、実に15年ぶりのことです。「チャタヌーガ・チューチュー」は勢いよく売れ、20万枚以上もプレスを重ねて、あっという間に100万枚を突破しました。そこで、グレンにトロフィーを贈ることにしました。私たちが思いついた最高のトロフィーは、「チャタヌーガ」のゴールドディスクです。グレン、RCAビクター・ブルーバード・レコードより、心からの祝福を込めて、ゴールドディスクを贈呈します。

グレン・ミラー：ありがとう、ウォーリー。本当に素晴らしいプレゼントだよ。

ラジオアナウンサーのポール・ダグラス：ラジオを聴いている皆さんは、グレン、これが実は「チャタヌーガ・チューチュー」の録音なんだけど、金でできているんだよ。純金で、本当に素晴らしいんだ。

グレン・ミラー：その通りだよ、ポール。そしてバンドのメンバーのみんな、本当にありがとう。

1942年初頭、バンドはブルーバードからフルプライスのビクター・レコードに昇格した。前作に非常に近い形で、ミラー楽団は3月に2作目の映画『オーケストラ・ワイブス』の制作を開始した。再びゴードンとウォーレンが楽曲の作曲のために呼び戻された。前年、2人は「アット・ラスト」を作曲したが、映画『サン・バレー・セレナーデ』にボーカルとして組み込むことができなかった。ただし、映画には3つの異なるインストゥルメンタル・バージョンで登場する。この曲はジェリー・グレイによってボーカル・バージョンに編曲され、『オーケストラ・ワイブス』で目立つように使用された。1951年にグレン・ミラー楽団のOBであるレイ・アンソニーが録音したバージョンがビルボードのポップ・シングル・チャートで2位にランクインし、スタンダードとなった。1961年にエタ・ジェームスが人気バージョンをリリースし、この曲の象徴的な地位をさらに高めた。 「チャタヌーガ」と同様に、「（アイヴ・ガット・ア・ギャル・イン）カラマズー」はニコラス・ブラザーズをフィーチャーした歌とダンスのナンバーとして撮影され、100万枚のプレスを売り上げ、ビルボード誌は同年最も人気のあるレコードの1つにランク付けした。

7月中旬、ミラーとバンドは13曲を録音したが、音楽家組合の代表であるジェームズ・ペトリロが28ヶ月に及ぶ録音禁止令を発令した。このストライキにより、ミラーはその後レコードを制作することができなかったが、ビクターは徐々に最後の楽曲群をリリースし、オーケストラ解散から8ヶ月以上経った1943年5月には「That Old Black Magic」が全米チャート1位を獲得した。

ミラーは1941年12月7日の真珠湾攻撃後、ラジオ番組や録音に愛国的なテーマをより多く取り入れるようになった。^{[ 1 ]}

1942年、民間音楽家としてのキャリアの絶頂期にあったグレン・ミラーは、自分が慰問してきた軍隊に加わることを決意した。当時38歳だった彼は、徴兵されるには年齢が高すぎた。まず、アメリカ海軍に入隊しようとしたが、当局は当時「彼の力は必要ない」と告げた。そこでミラーは陸軍准将チャールズ・ヤングに手紙を書いた。彼はアメリカ陸軍に入隊を認めさせ、「近代化された陸軍バンドの指揮を任される」ことに成功した。1942年10月7日に任務に就いた。その後すぐにアメリカ陸軍航空隊に転属し、そこで後にアメリカ空軍エアメン・オブ・ノートの前身となるメジャー・グレン・ミラー陸軍航空隊オーケストラを結成した。^{[ 1 ]}

グレン・ミラーとそのオーケストラは、1942年9月24日にCBSラジオで最後のチェスターフィールドのラジオスポットを放送した。番組の中でミラーは、それ以降チェスターフィールドのラジオ放送はハリー・ジェームスが担当すると発表した。ハリー・ジェームスはその夜、バンドと共に「ジュークボックス・サタデー・ナイト」を演奏した。彼らは1942年9月27日にニュージャージー州パセーイクで最後のコンサートを行った。^{[ 1 ]}

ミリオンセラーシングル：^{[ 23 ]}

• 1939年：「リトル・ブラウン・ジャグ」
• 1939年：「月光のセレナーデ」
• 1939年：「イン・ザ・ムード」
• 1940年：「タキシード・ジャンクション」
• 1940年：「ペンシルバニア 6-5000」
• 1941年：「チャタヌーガ・チューチュー」
• 1941年：「真珠の首飾り」
• 1941年：「ムーンライト・カクテル」
• 1942年：「アメリカン・パトロール」
• 1942年：「（カラマズーにいる）彼女」