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アルディッティ弦楽四重奏団は、 1974年に設立され、イギリスのヴァイオリニスト、アーヴィン・アルディッティが率いる弦楽四重奏団で、メンバーの入れ替わりが激しい。現代クラシック音楽界で国際的に認められており、[ 1 ]難易度の高いレパートリーにおける正確さで知られている。多くの作曲家が四重奏団のために作曲しており、四重奏団はしばしば作曲家とリハーサルを行っている。このアンサンブルは世界中で演奏し、この種のものとしては最大規模のディスコグラフィーを制作しており、1999年にはエルンスト・フォン・ジーメンス音楽賞を初めて受賞したグループとなった。
アルディッティ四重奏団は、現代および20世紀の古典室内楽に特化しており、[ 2 ]レパートリーの大部分は過去50年間の作品で、一部は同四重奏団のために書かれたものです。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]クロノス四重奏団とは異なり、彼らのレパートリーにはクロスオーバー音楽はほとんど含まれていません。[ 6 ] [ 7 ] [ 4 ]彼らは20世紀後半の音楽の権威ある解釈者と見なされており[ 6 ]、複雑な作品を正確にマスターすることで知られています。[ 3 ] [ 7 ]ノルウェーの作曲家スヴェン・リデル・カースは、彼らを四重奏団の「ロールス・ロイス」と呼び、彼らの現代音楽に対する熟練度を称賛しています。[ 6 ]
彼らのレパートリーは、ハンス・アブラハムセン、トーマス・アデス、ルチアーノ・ベリオ、ジョン・ケージ、エリオット・カーター、フランコ・ドナトーニ、パスカル・デュサパン、アンリ・デュティユー、ブライアン・ファーニーホー、モートン・フェルドマン、ゲオルク・フリードリヒ・ハース、ジェルジ・クルターグ、ヘルムート・ラッヘンマン、ジェルジなどの作曲家に及びます。リゲティ、ヴィトルト・ルトスワフスキ、ヴォルフガング・リーム、ジャシント・シェルシ、ヤニス・クセナキス。[ 8 ] [ 9 ]リゲティの第二四重奏曲とクセナキスの『テトラ』は、彼らが何百回も演奏してきた作品である。[ 3 ] [ 7 ]彼らは作曲家と密接に協力することを好み、時にはリハーサル中に改訂に影響を与えることもあり、このコラボレーションを新しい音楽に貢献し、若手やあまり知られていない作曲家を支援する方法だと考えている。[ 3 ] [ 4 ] [ 7 ]
彼らはまた、ギャビン・ブライアーズの最初の四重奏曲（彼らのために書かれたもの）やフィリップ・グラスのミシマなどのミニマル音楽や、電子音楽を用いた作品（ヨーク・ホラーのアンティフォン、カイジャ・サーリアホのニンフェア、ロジャー・レイノルズのアリアドネの糸など）も演奏している。デビューコンサートでは厳密には現代音楽のみを演奏したが、 2年目には第二次ウィーン楽派の音楽を取り入れ、後にバルトークや他の20世紀初頭の作曲家の作品を加え、1980年代にはベートーヴェンの大フーガも演奏した。[ 3 ] [ 7 ]
このカルテットは、1974年にアーヴィン・アルディッティがレヴィン・アンドラーデ、レノックス・マッケンジー、ジョン・センターと共に、全員が王立音楽院の学生だった時に結成した。[ 5 ] [ 6 ]彼らはアメリカのラ・サール・カルテットをモデルにしており、当初はラ・サールのレパートリーに焦点を当て、作曲家を支援し、彼らが望むように演奏することを目指していた。 [ 6 ] [ 7 ]すぐに彼らのレパートリーの規模は、ラ・サールが達成した規模、あるいは実際にはクラシック音楽の歴史上の他のどのグループをもはるかに超えるものとなった。[ 10 ]
アルディッティは1953年にロンドンで生まれ、16歳で王立音楽院でヴァイオリンと作曲の勉強を始めた。[ 4 ]アルディッティはヴァイオリンと作曲で賞を受賞したが、自分はヴァイオリニストとしての方が優れていると判断し、作曲をやめた。[ 7 ]カルテットが現代音楽に焦点を当てているのは、アルディッティが幼少期に作曲を始め、1960年代のアヴァンギャルドのシュトックハウゼン、リゲティなどの音楽を聴いたことから、現代音楽に興味を持ったためである。 [ 3 ]その後、アルディッティはラサール・カルテットの活動を知るようになった。王立音楽院での最後の年にカルテットが結成され、 1976年から1980年までロンドン交響楽団に在籍していた間も活動を続け、その後、カルテットに専念するためにオーケストラを離れた。[ 4 ]
カルテットの最初のコンサートは1974年3月[ 4 ]で、クシシュトフ・ペンデレツキの作品が演奏されました。ペンデレツキは名誉学位を授与されるために王立アカデミーにいました。これにより、グループは作曲家とコラボレーションする機会を得ましたが、それ以来、作曲家とのコラボレーションを続けています。[ 3 ] [ 9 ]カルテットは24時間以内に名前が必要だったため、アルディッティにちなんで名付けられました。彼らはそれを一時的なものとして考えていましたが、その名前が定着しました。[ 4 ]
1970年代末以前の初期の頃、このアンサンブルはハンス・ヴェルナー・ヘンツェとジェルジ・リゲティのすべての弦楽四重奏曲を演奏し、録音した。また、BBCで生演奏も始めた。[ 3 ] 1977年には、ジョナサン・ハーヴェイの弦楽四重奏曲第 1番を委嘱し、最初の作品となった。[ 7 ]
同グループはヨーロッパでのツアーやレコーディングで成功を収め続けたが、1980年代後半のツアーでアメリカとカナダの聴衆の注目を集めるようになったのは、クロノス・カルテットの成功がきっかけだった。[ 9 ]
創設者のアーヴィン・アルディッティは、40年以上にわたるカルテットの活動期間を通して演奏し続けている唯一のメンバーである。[ 6 ] [ 7 ] [ 9 ]
2014年のカルテット結成40周年記念行事の一つとして、ロンドンでは1日に3回のコンサートが開催され、リーダーのアルディッティが特に親交の深い15人の作曲家の作品に加え、いくつかの新作の世界初演も行われた。[ 11 ]
この弦楽四重奏団は、20世紀および現代の新しい音楽の解釈におけるリーダーとして世界的に名声を得ており、[ 7 ] [ 12 ]批評家から広く称賛されている。[ 6 ]彼らは「…驚くべき技巧と、弦楽四重奏に期待されるものの境界を広げようとする意欲…」で注目されている。[ 8 ]しかし、彼らは厳格で無味乾燥で知的すぎると批判されており、[ 6 ]「『新しい音楽』が気取った自己陶酔的な世界で生きられることを示すために考案されたかのような、一種の大げさなレトリック」[ 13 ]と批判されている。
受賞歴には、ドイツレコード賞（Deutsche Schallplatten Preis）を複数回受賞したほか、 1999年、2002年、2018年にはグラモフォン賞の現代音楽最優秀録音賞、2004年にはアカデミー・シャルル・クロスからクー・ド・クール賞とグランプリ、1999年にはエルンスト・フォン・ジーメンス音楽賞の生涯功労賞を受賞している。彼らは、現在までにジーメンス財団賞を受賞した最初で唯一のグループである。[ 3 ] [ 6 ] [ 7 ]
この弦楽四重奏団は年間を通して非常に活発に活動しており、主に演奏や録音を行い、毎年20から50の新作を初演し、夏休みとクリスマス休暇の間だけ活動を休止しています。[ 7 ]彼らは数百もの新作や委嘱作品を演奏しており、[ 1 ] 20以上のレーベルから200枚以上のCDをリリースしており、[ 10 ]現代の弦楽四重奏団としては群を抜いて長いディスコグラフィーとなっています。[ 9 ]四重奏団の作品の完全なアーカイブは、スイスのバーゼルにあるザッハー財団にあります。[ 10 ]
彼らの演奏のほとんどはヨーロッパのコンサートホール[ 6 ]やフェスティバル[ 3 ]で行われているが、彼らは世界中で知られており[ 6 ]、アメリカ、カナダ、韓国、南米、日本、メキシコで幅広く演奏している。アルディッティ自身が委嘱をアレンジした特別な作品の一つは、コンサートホールで演奏しないというものだった。それはシュトックハウゼンのヘリコプター四重奏曲で、各メンバーが自分のヘリコプターで自分のパートを演奏し、コンサートホールで聴いている聴衆に電子的に中継される必要があった。[ 6 ]
グループのメンバーは、演奏家や作曲家を対象に、ヨーロッパ、アメリカ、カナダで定期的にマスタークラスを開催しており、通常は客員講師として活動している。[ 3 ] [ 7 ] 1982年から1996年にかけては、ダルムシュタット国際現代音楽夏季講座で若い作曲家たちと活動した。[ 3 ] [ 6 ] [ 7 ]また、現代音楽に興味のある若い弦楽四重奏団も支援している。[ 3 ]
2013年、彼らは作曲家のブライアン・ファーニーホウと共同で、新作の発表に向けてグループがどのように準備するかを描いたドキュメンタリー「Climbing a Mountain」を制作した。これは特に作曲家や音楽学生がリハーサル過程を理解するのに役立つように作られた。[ 12 ]