死ぬほど面白い

死ぬほど面白い
スタジオアルバム​ ロジャー・ウォーターズ
リリース	1992年9月7日
記録済み	1987–1992
スタジオ	ビリヤード ルーム (ロンドン) オリンピック スタジオ(ロンドン) CTS スタジオ (ロンドン) エンジェル レコーディング スタジオ(ロンドン) アビー ロード スタジオ(ロンドン) コンパス ポイント スタジオ(ナッソー) アメレーカン スタジオ (ロサンゼルス) ジョニー ユマ レコーディング (バーバンク) デボンシャー サウンド スタジオ(ロサンゼルス)
ジャンル	プログレッシブ・ロック
長さ	72 : 36
ラベル	コロンビア
プロデューサー	パトリック・レナード ロジャー・ウォーターズ
ロジャー・ウォーターズの年表
ザ・ウォール – ライヴ・イン・ベルリン (1990) 死ぬほど面白い （1992） イン・ザ・フレッシュ – ライブ (2000)
ロジャー・ウォーターズのスタジオ年表
ラジオKAOS （1987） 死ぬほど面白い （1992） チャ・イラ （2005）
Amused to Deathのシングル
「神が望むこと、パート 1」 公開日: 1992 年 8 月 24 日 「圏外の勇気」 公開：1992年 「三つの願い」 公開: 1993年

『アミューズド・トゥ・デス』は、イギリスのミュージシャン、ロジャー・ウォーターズの3枚目のスタジオアルバムで、1992年9月7日にコロンビアからリリースされた。ウォーターズとパトリック・レナードによってプロデュースされ、空間感覚を高めるためにQSoundでミックスされた。アルバムのいくつかのトラックでは、ジェフ・ベックがリードギターで参加している。アルバムのタイトルは、ニール・ポストマンの1985年の著書『アミューズド・アワーセルブズ・トゥ・デス』にヒントを得たものである。

2015年にアルバムはリマスターされ、新しいアートワークと、ジョエル・プラントの協力を得たオリジナルのエンジニア、ジェームズ・ガスリーによる新しい5.1サラウンドサウンドミックスを含むさまざまなフォーマットで再リリースされました。

ロジャー・ウォーターズは1987年に「パーフェクト・センス」を初めて書き、アミューズド・トゥ・デスの制作を開始した。^[1]それはアルバムがリリースされる数年前のことである。

『アミューズド・トゥ・デス』はパトリック・レナードとウォーターズがプロデュースし、ニック・グリフィスとロンドンのザ・ビリヤード・ルーム、オリンピック・スタジオ、CTSスタジオ、エンジェル・レコーディング・スタジオ、アビー・ロード・スタジオで共同プロデュースされた。アルバムのエンジニアはヘイデン・ベンドール、ジェリー・ジョーダン、スティーブン・マクラフリン、ミックスはジェームズ・ガスリーが担当した。^[2]アルバムはオーディオの空間感覚を高めるためにQSoundでミックスされており、アルバム中の多くの効果音（射撃場の雰囲気、そりの鈴、車、飛行機、遠くの馬、コオロギの鳴き声、犬など）はすべて3D機能を利用している。

『アミューズド・トゥ・デス』はウォーターズのスタジオアルバムの中で唯一ツアーが行われていないが、いくつかの曲は『イン・ザ・フレッシュ』^[3]や『アス・アンド・ゼム』 ^[4]のツアーで演奏され、 「ザ・ブレイブリー・オブ・ビーイング・アウト・オブ・レンジ」は『ディス・イズ・ノット・ア・ドリル^』[5]のツアー で演奏された。

このアルバムは、猿がテレビのチャンネルをランダムに切り替えるというアイデアを中心に緩く構成されているが^[6]、「The Bravery of Being Out of Range」や「Perfect Sense 」では湾岸戦争に対する批判など、数多くの政治的、社会的テーマを探求している。

最初のトラック「ビル・ハバードのバラード」では、第一次世界大戦の退役軍人アルフレッド・ラゼル [de]の声がフィーチャーされている。ロイヤル・フュージリアーズの一員である彼は、戦場で重傷を負った仲間の兵士ウィリアム・「ビル」・ハバード（このアルバムは彼に捧げられている）を見つけたことを述べている。彼を安全な場所に連れて行こうとする試みが失敗した後、ラゼルは彼を無人地帯に置き去りにせざるを得なかった。この物語はタイトルトラックの最後、アルバムの最後で続き、悲劇的な物語に終止符を打つものであり、ラゼルは最終的に平和を見つけた様子を語っている。抜粋は、ソンムの戦いの開始75周年を記念したBBCテレビの1991年のエブリマンドキュメンタリー「ゴーストのゲーム」からのものである。^{[7] [8] [9]}「とても感動的だった」とウォーターズは述べた。 「このオリジナル番組は戦争の恐ろしさに立ち向かい、真実を伝えた。テレビがその責任を真剣に受け止めた例だ。」 [ ^10]オープニングトラックにはいくつかの動物の鳴き声も収録されている。^[6]

2 曲目の「What God Wants, Part I」は、ラゼルの感動的な言葉に続き、対照的な内容で、テレビのチャンネルが「戦争は気にしないよ。戦争が起きているのなら、それは私が見たいものの一つなんだ。だって、そうしたら、私たちの側が勝っているのか、負けているのかわかるから…」という子供の発言の抜粋に切り替わるところで始まります。その後、チャンネルが変わり、猿のようなおしゃべりが突然聞こえてきて、彼の発言が中断されます。

「パーフェクト・センス」は、戦争の生中継が主な娯楽となっている世界を描いた2部構成の曲である。^{[1]最初の部分は、大声で理解不能な怒号で始まり、その後ウォーターズからの逆再生メッセージが流れる。「ジュリア、しかし、}スタンリーの問題の光とビジョンの中で、私たちは考えを変えました。逆再生のメッセージを入れることに決めました。スタンリー、あなたと、他のすべての本を燃やす人たちのために。」このメッセージは、ウォーターズが『ザ・ウォール』で教師を演じた時に使った攻撃的なスコットランド訛りで叫ぶところで最高潮に達する。2番目の部分では、スポーツキャスターの マーヴ・アルバートが、まるでバスケットボールの試合であるかのように戦争を語る。 「『パーフェクト・センス』という曲の背後にある私の主なインスピレーションは、コロッセオに水があふれ、敵対するガレー船同士が戦っていたローマ帝国の時代を思い浮かべたことから来ています。私は、故郷の人々をなだめる娯楽としての戦争という概念に常に興味をそそられてきましたが、湾岸紛争がその考えに拍車をかけました。」^[11]

「The Bravery of Being Out of Range」には、ウォーターズがピンク・フロイドの1977年のアルバム『アニマルズ』に書いた曲「Sheep」や「Swing Low, Sweet Chariot」への言及が含まれている。^[12]「Sheep」でウォーターズは「私はヨルダンを見渡して見た、物事は見た目とは違う」と歌い、「The Bravery of Being Out of Range」では「私はヨルダンを見渡して、何を見たか？瓦礫の山の中に米海兵隊員がいるのを見た」と歌っている。

ヒバリの鳴き声で始まる「レイト・ホーム・トゥナイト、パート1」は、1986年のアメリカによるリビア空爆を2人の「普通の妻」と若いアメリカ人F-111パイロットの視点から回想している。「冷蔵庫からジーンズを取り出すとき」という歌詞は、1985年のリーバイス501のCMに由来している。^{[13] [よりよい情報源が必要]}

「What God Wants, Part II」の冒頭で、チャールズ・フライシャー（ロジャー・ラビットの声でよく知られている）が貪欲なテレビ伝道師の説教を演じる。神が銀、金、そして「決して語られることのない秘密」を欲しがっているという歌詞は、童謡「 One for Sorrow」を参照している。「What God Wants, Part III」の音楽は、ピンク・フロイドの曲「Shine On You Crazy Diamond (Part I)」、「Echoes」、および「Breathe (In the Air)」を参照している。最後は、第一次世界大戦の退役軍人トム・ブロムリーがアカペラで「 Wait 'Till the Sun Shines, Nellie」を歌う音声クリップで終わる。このクリップも「A Game of Ghosts」からのものである。^[9]

「トゥー・マッチ・ロープ」には「ボブ、人にはそれぞれ値段がある、君の値段はかなり安かった」という歌詞がある。「私は時々、ボブ・ディランの真似をしてボーカルテイクのリハーサルをしたんだ」とウォーターズは説明した。「あの歌詞は元々「人にはそれぞれ値段がある、友よ…」だったから、どう解釈するかはあなた次第。冗談で「ボブ」と歌ったんだけど、パット（レナード、プロデューサー）がそのままにしておくよう主張したんだ。だから、意図的ではなかったけど、（ピンク・フロイドのプロデューサー） ボブ・エズリンのために残しておいてよかった。彼が気に入ってくれるといいな」^[14]

「Watching TV」（ドン・ヘンリーとのデュエット）という曲は、天安門広場での中国の民主化抗議運動に対するマスメディアの影響について探求している。

「イッツ・ア・ミラクル」でウォーターズはアンドリュー・ロイド・ウェバー（彼はミュージカル『オペラ座の怪人』の一部でピンク・フロイドの「エコーズ」の音楽を盗用したと非難している）を痛烈に批判している。^[15]同曲には1977年の低予算ゾンビ映画『ショック・ウェイブス』のサンプルが使われており、映画の登場人物が懐中電灯をめぐって格闘するシーンがある。^[16]タイトル曲は「ドクター、ドクター」という歌詞で始まる。ウォーターズが初めて書いた曲である『夜明けの口笛吹き』の「聴診器を手に取って歩け」も同じ歌詞で始まる。

ウォーターズは1993年2月8日のロックラインのインタビューで、アルバムに『2001年宇宙の旅』のセリフサンプル、具体的にはHAL9000の「死にゆく」モノローグを使いたかったと語った。しかし、同映画の監督スタンリー・キューブリックは、サウンドサンプルを使うことで他の多くの人々に道が開かれることになるとして断った。^[17]他の人は、ピンク・フロイドが映画『時計じかけのオレンジ』で『原子心母』の音楽を使うことを許可しなかったためにキューブリックが断ったのではないかと考えている。^{[18]ウォーターズはライブ}で、具体的にはキューブリックの死後、『イン・ザ・フレッシュ』ツアー中の「パーフェクト・センス・パートI」の冒頭で、自分の精神が連れ去られることを表現したHALのサンプルを使用し、最終的に2015年のリマスター/リミックスリリースでアルバム『アミューズド・トゥ・デス』に組み込まれた。

このアルバムのタイトルはニール・ポストマンの著書『Amusing Ourselves to Death』にインスピレーションを得たものである。ポストマンは後年の著書『The End of Education』の中でこのアルバムについて次のように語っている。^{[19] [20]}

かつてピンク・フロイドのリードシンガーだったロジャー・ウォーターズは、私の本に大いに感化されて、「Amused to Death」というCDを制作しました。この事実は学部生の間での私の名声を高めたので、彼や彼の音楽を否定する立場には到底なりません。また、他の理由でそうしたいという気持ちもありません。とはいえ、ロジャー・ウォーターズの音楽を鑑賞するのに必要な感性のレベルは、たとえばショパンのエチュードを鑑賞するのに必要な感性のレベルとは異なり、またそれよりも低いのです。

アルバムのオリジナルアートワークには、キューブリックの映画『2001年宇宙の旅』を参考に、テレビを見ているチンパンジーが描かれている。^[20]テレビに映っているのは、視聴者を見つめる巨大な目玉である。^[20]ウォーターズによると、この類人猿は「過去10年間、ネットワークやケーブルのニュース番組の前で口を開けて座ってきた人たちの象徴」だったという。^[1]

オールミュージックは、このアルバムを「彼の執着のすべてを一つの壮大だが扱いにくいものではないパッケージにまとめたという意味で傑作」と評した。^[21] レコード・コレクターは、このアルバムはウォーターズが「 『ザ・ウォール』の教訓的な寓話以来、最も荒涼としたインスピレーションを受けている」と書いた。^[28]しかし、ロサンゼルス・タイムズはそれほど好意的ではなく、「その結果、構造がぼやけ（ウォーターズが枠組みとして使っている感動的な老兵の物語によって部分的に改善されている）、繰り返しが多すぎ、距離感があり、過度に理性化されている。[...] 全体的に、ピンク・フロイドの優れたレコードを常に盛り上げていた古き良きポップロックの魅力が欠けている」と書いた。 ^[25]シカゴ・トリビューンは否定的なレビューを出し、「自尊心は深遠さに等しくなく、世界で最も驚異的なエンジニアリングでも、フロイド時代以来のウォーターズの歌唱力とメロディセンスの衰えを覆い隠すことはできなかった」と書いた。^[22] アルティメット・クラシック・ロック誌は『アミューズド・トゥ・デス』を「90年代ロックアルバムトップ100」リストに含めた。 ^[31]

ウォーターズはクラシック・ロック誌にこう語っている。「私の考えでは、私は『狂気』と『ザ・ウォール』という2枚の絶対的な傑作アルバムに関わってきた。[...]『アミューズド・トゥ・デス』を持っていない人は、フルセットを持っていないことになる。だから、このアルバム、つまり3枚のアルバムからの曲を集めたライブアルバムが、そのバランスを正してくれるといいな。」^[要出典] 2013年9月19日、ウォーターズはBBCハードトークに対し、『アミューズド・トゥ・デス』は完全に過小評価されていると語った。^{[32] [33]}

2015年4月15日、ウォーターズはアルバムがリマスターされ、2015年7月24日に新しい5.1マルチチャンネルオーディオミックスと新しいステレオミックスをフィーチャーして再発行されることを発表した。それはCD、SACD、Blu-ray、高解像度ダウンロードなど、いくつかの形式で利用可能になりました。^[34] 2015年のアルバムリマスターのレビューで、Spectrum CultureのジャーナリストJC Maçek IIIは「すべてのアルバムが傑作になれるわけではありませんが、ウォーターズはAmused to DeathはDark Side of the MoonとThe Wallの3番目の部分として機能する過小評価された作品であると述べています。しかし、それは他のアルバムには遠く及びません。2015年のリマスターにより、アルバムの音質は良くなりましたが、ウォーターズが作ることができるような無限に聴けるアルバムではありません。」と書いています。^[30] 2015年の再発盤のレビューで、PopMattersは「『アミューズド・トゥ・デス』は音楽的に古びていないだけでなく、残念ながらテーマ的にも古びていない。[...]『アミューズド・トゥ・デス』は、ロック音楽界で最も教養のある厭世家の一人による力強いメッセージだったし、今もそうだ。時が経つにつれ、この作品がこれほどまでに皆のレーダーをすり抜けていたとは信じ難い」と書いている。 ^[27] Drowned in Soundは「『アミューズド・トゥ・デス』は、フロイド以降のアルバムの中でも優れた、より興味深い作品の一つとして、独自の地位を築いている」と書いている。 ^[23]

2016年、Amused to Deathは第58回グラミー賞で最優秀サラウンドサウンドアルバム賞を受賞しました。受賞者は以下の通りでした。「ジェームズ・ガスリー、サラウンドミックスエンジニア、ジェームズ・ガスリー＆ジョエル・プラント、サラウンドマスタリングエンジニア、ジェームズ・ガスリー、サラウンドプロデューサー（ロジャー・ウォーターズ）、レーベル：コロンビア/レガシー」

『アミューズド・トゥ・デス』はイギリスのアルバムチャートで8位に達し、ウォーターズにとってソロアーティストとして母国で初のトップ10入りを果たした。また、ビルボード200ではキャリア最高位となる21位を記録した。これは1992年にビルボードの メインストリーム・ロック・トラック・チャートで4位を獲得した「ホワット・ゴッド・ウォンツ・パートI」のおかげだった。このアルバムはイギリスで6万枚以上を売り上げ、イギリスレコード協会からシルバー認定も受けた。 ^[35]

すべての曲はロジャー・ウォーターズによって作曲されました。

• ロジャー・ウォーターズ–ボーカル （トラック2〜14）、ベースギター （2イントロ、13）、EMU ^[36] シンセサイザー （2、4）、アコースティックギター （11、14）、12弦ギター （5）
• パトリック・レナード–キーボード (1–5, 8–14)、パーカッション プログラミング (1)、合唱 編曲 (2, 9–11, 13)、第2スポーツキャスターの声(4)、ハモンドオルガン (5、2015年再発版には収録されていない)、シンセサイザー(5, 13)、アコースティックピアノ (11, 13)
• ジェフ・ベック– ギター(1、11、13)ソロギター(2、5 (2015年再発盤のみ)、10、12、14)
• アンディ・フェアウェザー・ロー– エレクトリック・リズムギター（2、9、12）アコースティック・リズムギター（2、9）、ギター（6、7）、リッケンバッカー12弦ギター（8、12）、^[37]アコースティックギター（11）
• ティム・ピアース– ギター(2、5、9、12)
• ジェフ・ホワイトホーン– ギター(2、8、10、14)
• BJコール– ペダルスチールギター(3, 4)
• リック・ディフォンゾ – ギター(3, 4)
• スティーヴ・ルカサー– ギター(3, 4, 8)
• ブルース・ガイッチ– アコースティックギター(3, 4)
• デヴィッド・ペイチ– ハモンドオルガン（5、2015年再発盤のみ）
• ジョン・ラビット・バンドリック– ハモンドオルガン(12)
• スティーブ・シドウェル–コルネット (6, 7)
• ランディ・ジャクソン– ベース(2, 9)
• ジミー・ジョンソン– ベース(3–4, 6–8, 10, 12–14)
• ジョン・ピアース – ベースギター(5) ^[38]
• ジョン・パティトゥッチ– アップライトベース、エレクトリックベース(11)
• 郭怡と北京兄弟 –ダルシマー、リュート、箏、オーボエ、ベース(11)
• グラハム・ブロード–ドラム (2～4、6～10、12、14)、パーカッション(6、7)
• デニー・フォンハイザー – ドラム(5)
• ジェフ・ポーカロ– ドラムス(13)
• ブライアン・マクロード–スネア (3, 4)、ハイハット (3, 4)
• ルイス・コンテ– パーカッション(1、3–4、6–8、10、12)
• ジョン・デュプリー – 弦楽器編曲家、指揮者(3, 4)
• ナショナル・フィルハーモニー管弦楽団 – オーケストラ(7, 8)
• マイケル・ケイメン– オーケストラ編曲家、指揮者（7、8）^[39]
• アルフ・ラッゼル – スピーチ(1, 14)
• ロンドン・ウェルシュ・コラール – 合唱団(2、10、11、13)
• ケネス・ボーエン– 合唱指揮者(2、10、11、13)
• ケイティ・キッスーン– バックボーカル(2、8、9、12、14)
• ドリーン・チャンター– バックボーカル(2、8、9、12、14)
• N'Dea Davenport – バックボーカル(2)
• ナタリー・ジャクソン – バックボーカル(2, 5)
• PP アーノルド– ボーカル(3, 4)
• マーヴ・アルバート– スポーツキャスターの声(4)
• リン・フィドモント・リンジー – バックボーカル(5)
• ジェシカ・レナード、ジョーダン・レナード – 叫ぶ子供たち（8）^[36]
• チャールズ・フライシャー– テレビ伝道師のスピーチ(9)
• ドン・ヘンリー– ボーカル(11)
• ジョン・ジョイス – バックボーカル(13)
• スタン・ファーバー（クレジットはスタン・ローレル） - バックボーカル（13）
• ジム・ハース– バックボーカル(13)
• リタ・クーリッジ– ボーカル(14)

生産

• ロジャー・ウォーターズ–プロデュース
• パトリック・レナード– 制作
• ニック・グリフィス – 共同プロデューサー
• ヘイデン・ベンダル – エンジニアリング
• ジェリー・ジョーダン – エンジニアリング
• スティーブン・マクラフリン – エンジニアリング
• ジェームス・ガスリー–ミキシング

• バルグリザン、ナビッド（2017年）。「猿は死ぬほど楽しませられる：ロジャー・ウォーターズの傑作とその商業的失敗」。今日のポピュラー音楽研究：国際ポピュラー音楽研究協会2017年議事録。シュプリンガー・ファクメディエン。pp. 25–33。ISBN 978-3-658-17740-9。

• アルバムに特化した1時間のラジオスペシャルとトランスクリプト
• アルバムの題材となったアルフ・ラッゼルのインタビュー、帝国戦争博物館にて