オールアメリカンビッチ

「オール・アメリカン・ビッチ」（すべて小文字で表記）は、アメリカのシンガーソングライター、オリビア・ロドリゴの2023年の曲であり、彼女の2枚目のスタジオアルバム『ガッツ』に収録されている。ロドリゴはプロデューサーのダン・ニグロと共にこの曲を書いた。この曲は2023年9月8日にアルバムがゲフィンレコードから発売され、アルバムの最初のトラックとして利用可能になった。「オール・アメリカン・ビッチ」はフォークソングとして始まり、コーラスの間にポップパンクに移行し、パンク、ロック、グランジ、ポップロックの影響を取り入れている。歌詞的には風刺曲であり、社会の二重基準と女性に対する矛盾した期待に対するロドリゴの懸念を探っている。

音楽評論家たちは「オール・アメリカン・ビッチ」がオープニング曲として成功し、ジェネレーションZにアピールしたと考えた。評論家たちはロドリゴのヴァースでのボーカルパフォーマンスを天使のようであると評し、この曲を他のロックアーティストの作品と比較した。米国では、「オール・アメリカン・ビッチ」はビルボードホット100で13位に初登場した。この曲はオーストラリア、アイルランド、ニュージーランドでトップ10入りし、ブラジルではプラチナ認定、オーストラリアとカナダではゴールド認定を受けた。

「オール・アメリカン・ビッチ」は、リハーサル動画と、廃墟となった劇場でのVevo Liveでのパフォーマンスで宣伝された。ロドリゴはサタデー・ナイト・ライブでもこの曲を披露し、お茶会で赤いケーキを刺して顔に飛び散らした。このパフォーマンスは批評家から好評を博した。彼女はこの曲を、2024年から2025年にかけてのコンサートツアー「ガッツ・ワールド・ツアー」のセットリストに組み込んだ。

オリビア・ロドリゴのデビュースタジオアルバム『サワー』（2021年）は2021年5月にリリースされ、^{[1] [2]}その後、彼女は6か月間作詞作曲を休止した。^[3]彼女は19歳の時に「多くの混乱、間違い、ぎこちなさ、そして昔ながらの10代の不安」を経験しながら、次のアルバム『ガッツ』（2023年）を思いついた。^{[4] 『} サワー』のプロデューサーである^{[5] [6]} ダン・ニグロが戻ってきて、その全曲をプロデュースした。^[7]ロドリゴはスタジオセッションに向かう途中で、お気に入りのバンド、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンを聴いていた。 ^[8]彼女はニグロと一緒に100曲以上を書いたが、アルバムのよりロック志向の曲は、ライブショー中にロドリゴの観客からより大きな反応を引き出したためである。^[9]

ロドリゴとニグロは『ガッツ』のために2つの異なる曲群を完成させていた。楽しくてアップテンポなものもあれば、シリアスなものもあった。ニグロは、2つの部分があまりにも違って聞こえるのではないかと心配し、どうやって「この2つをつなげよう」と考えていた。^{[10]ロドリゴは、}ジョーン・ディディオンの1968年の著書『ベツレヘムに向かってぶらぶら』のタイトルのエッセイを読んでいるときに「オール・アメリカン・ビッチ」という曲のアイデアを思いついた。このエッセイでは、家出したヒッピーの1人が自分の母親を「オール・アメリカン・ビッチ」と表現しており、後に「『わあ、すごいね』と思ったよ。とても挑発的な言葉だ」と振り返っている。 ^{[11] [12]}この曲がピアノで書かれた後、ニグロは興奮し、アルバムのオープニングトラックとして思いついた。この曲は生バンドによるロックソングに仕上がった。ロドリゴはニグロのガレージで15分間叫び続けた後、声が出なくなった。ニグロは叫び声を重ね、この曲のために「叫びの合唱団」を作った。^{[10] [11]}彼女はこの曲を最もよく書いた曲の一つだと考えており、15歳の頃から表現したいと思っていた抑圧された感情を捉えたものだと信じていた。^[13]ロドリゴは常に怒りと不満で感情の混乱を経験していたが、感謝の気持ちを表現するプレッシャーを感じていたため、それを表現することができず、「完璧なアメリカ人女性」になりたいと願っていたが、いつもそう感じられずにいた。^[14]

ロドリゴは2023年6月26日にアルバムタイトルを発表し、そのリードシングル「ヴァンパイア」は4日後にリリースされた。^{[15] [16]} 2023年8月1日、彼女はガッツのトラックリストを明らかにし、最初のトラックとして「オールアメリカンビッチ」をフィーチャーした。^{[17]この曲はアルバムで}デジタルダウンロード可能になり、2023年9月8日にリリースされた。^{[18]リリースに伴いリハーサルビデオが公開され、ロドリゴは}フィオナ・アップルの写真がプリントされたシャツを着ている。^[19]アルバムのリリース時に、TikTokビデオで「オールアメリカンビッチ」のコーラスをマイリー・サイラスの2008年のシングル「スタート・オール・オーバー」と比較した。^[19]

「オールアメリカンビッチ」

「All-American Bitch」はフォークソングとして始まり、コーラスでポップパンクに変わります。ロドリゴの歌声は、ヴァースでは穏やかで、コーラスでは激しさを増します。

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「All-American Bitch」は2分45秒の長さである。^[18]ロサンゼルスのアミューズメントスタジオとイーストウエストスタジオで録音された。ニグロはサム・スチュワート、スターリング・ローズ、デイブ・シフマン、ジャスミン・チェンと共にこの曲のエンジニアを務め、プロデュースとボーカルプロデュースも手掛けた。彼はアコースティックギター、エレキギター、パーカッション、ベース、シンセサイザー、ドラムプログラミングを担当し、スチュワートはアコースティックギターとエレキギターを、ローズはドラムを、ライアン・リンヴィルはベースを担当した。スパイク・ステントがロンドンのSLSスタジオでこの曲をミックスし、ランディ・メリルがマスタリングを担当した。^[7]

「All-American Bitch」はフォークソングとして始まり、サビでポップパンクへと移行し、 ^{[20] [21] [22]}パンク、ロック、^[23] グランジ、^[24]ポップロックの影響を取り入れている。^[25] SpinのIlana Kaplan は、この曲はホールのグランジサウンドとアヴリル・ラヴィーン、そして2003年の映画「フリーキー・フライデー」に登場する架空のバンド Pink Slip のポップパンクのエッセンスを組み合わせたものだと考えている。^[24]優しくかき鳴らされるアコースティックギターで始まり^[21]、ロドリゴは柔らかく甘い声でファルセットボーカルを披露する。 ^{[26] [27] [25]}彼女はヴァースでは穏やかな口調で歌い、サビでは激しい口調で歌う。^{[13] [28] [21] [29] [13]}彼女は「心の中で叫んでいる」という歌詞を歌った後、大声で叫んでいる。^{[21] [30]}ビルボードのハンナ・デイリーは「空気のような合唱の瞬間から叫ぶグランジパンクセクションへ」移行したと考え、オールミュージックのヘザー・ファーレスは、この移行をフィービー・ブリジャーズやコートニー・ラヴの作品と比較した。^{[22] [31]}ロドリゴはこの移行をレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンの影響と認め、アメリカン・ソングライターのパトリック・ホスケンもこれを指摘した。^{[8] [32] [33]}ザ・フォーティーファイブに寄稿したリアン・デイリーは、ロドリゴの歌い方が「可愛らしいものから血も凍るようなものへ」変化したと考え、ピッチフォークのキャット・チャンは彼女の嘲るような口調をラヴィーン・アンド・ザ・オール・アメリカン・リジェクツに例えた。^{[34] [35] [36]この曲のプロダクションは}ビキニ・キル、スリーター・キニー、^{[37] [38]}パラモアと比較された。^{[25] [39] [40]}

「オール・アメリカン・ビッチ」は風刺歌で、ロドリゴは皮肉を込めて自分自身をその期待を満たす人物として描写することで、社会が女性に抱く厳しい期待に対する懸念を表現している。^{[14] [34] [35]}彼女はポップカルチャーの引用を使って、女性は魅力的でありながら無邪気で、無私でありながら野心的で、常に感謝の気持ちを持つことが期待されているため、期待は本質的に矛盾していると示唆している。「私は羽のように軽く、板のように硬い。」^{[31] [34] [41]}ロドリゴは他の矛盾の中でも、女性は下品な冗談を気にせず流すこと、共感的でありながら他人を不快にさせないこと、怒りを決して表に出さないこと、感情を内面化することが期待されていると感じている。^{[42] [29] [43]}コーラスでは、ロドリゴは自分の年齢を認識しており、それに応じて行動することを発表しており、これは彼女のほとんどの音楽に共通するモチーフを反映している。^[44]彼女はケネディ家について言及しながら、理想に応えたいという願望を宣言している。「私には品格と誠実さがある、まさにケネディみたいに」。^[45]いくつかの歌詞は、有名な女性としてのロドリゴの経験と、著名な女性が感情的になりすぎないようにというプレッシャーに直面することに焦点を当てている。^{[46] [47]}この曲は、最後の行でロドリゴが受賞スピーチをほのめかして締めくくられている。^{[20]ローラ・スネイプスは}ガーディアン紙に寄稿し、この曲を「彼女がまだ縛られていると感じている期待と二重基準に対する風刺的な非難」と表現し、ポップマターズのジェフリー・デイヴィスはこれをメレディス・ブルックスの1997年のシングル「ビッチ」の2023年版と呼んだ。^{[14] [44]}

音楽評論家たちは、「All-American Bitch」が『ガッツ』のオープニング曲としての役割を果たしたと考えた。^[a] エルのエリカ・ゴンザレスは「キラーなオープニング」と考え、オーストラリアンのジュール・ルフェーブルはアルバムの始まりにふさわしい曲だと意見を述べた。^{[13] [48]} ローリング・ストーンのロブ・シェフィールドは「素晴らしいポップパンクの怒りの暴言」で『ガッツ』をスタートさせたと考え、スプートニクミュージックのソーイングはアルバムが間違いなく成功し、その始まりはこの曲だったと信じている。^{[23] [45]}ビルボードのジェイソン・リプシュッツは「All-American Bitch」を『ガッツ』の2番目に良い曲と評価し、ロドリゴが「ジャンルの屈折」の才能を持っていることを証明したと考えた。シェフィールドとニューヨーク・タイムズのリンジー・ゾラズも彼に同意し、サワーのオープニング曲「ブルータル」との類似点を指摘した。 ^{[20] [38] [49]}

評論家たちはロドリゴのボーカルパフォーマンスと「All-American Bitch」の制作も賞賛した。カプランとAVクラブのメアリー・ケイト・カーは、この曲は1999年の映画『10 Things I Hate About You 』のサウンドトラックにふさわしいと意見を述べた。^{[24] [19]}マニラ・ブレティンのパンチ・リワナグは「All-American Bitch」の制作とロドリゴのボーカルは自然と伝わってくると述べ、ビルボード・フィリピンのガブリエル・サウログはギターリフが彼女の混乱と内面の葛藤を完璧に捉えていると思った。^{[25] [50]}ゴンザレスは「All-American Bitch」のコーラスのドラムが「癇癪のように」鳴り、メロディーが「甘さから酸っぱさへ」、「天使のような感じから混沌とした感じへ」揺れ動いていると考えた。^[13]何人かの批評家はロドリゴのヴァースの部分の歌声を天使のようだと評し、^{[21] [27] [34]} MusicOMHのジョン・マーフィーは後半の彼女の叫び声が注目を集め、ブラック・フランシスに匹敵すると信じていた。^[30]

批評家たちはまた、「オール・アメリカン・ビッチ」の歌詞のテーマを賞賛し、ジェネレーションZが経験した感情を捉えていると信じた。ビーツ・パー・ミニッツのルーカス・マーティンズは、この曲は若さのドラマと内省を組み合わせて、ロドリゴの世代を体現し、時代精神に完璧に共鳴する、真摯なフラストレーションの表現を生み出したと考えた。^[51]バラエティのクリス・ウィルマンは、この曲はロドリゴの魅力の重要な側面に触れており、思春期の本質を受け入れながらも、時期尚早に「熟成しすぎ」ないようにしていると述べた。^[52] ザ・ライン・オブ・ベスト・フィットのマシュー・キムは、「オール・アメリカン・ビッチ」を説得力のある社会評論作品とみなし、リプシュッツはロドリゴの受賞スピーチに関する歌詞に敬意を表した。^{[20] [29]}シカゴ・トリビューンに寄稿したボブ・ジェンドロンは、この曲を「世代のアンセム」になる可能性があると呼んだ。^[53]

シェフィールドは2023年9月に「All-American Bitch」をロドリゴのベストソングの4位にランク付けし、彼女の態度の表れであり「ガッツの完璧なテーマソング」であると述べた。彼はお気に入りの歌詞を「私は自分の年齢を知っていて、それにふさわしい行動をする/私はあなたが抵抗できないものを手に入れた/私は完璧なオールアメリカンビッチだ」と選んだ。^[38] GQはケネディへの言及をアルバムの傑出した「最も勇敢な」歌詞のリストに含め、ナイロンはガッツの非の打ちどころのない歌詞のリストにタイトル行と一緒に含めた。^{[54] [55]この曲は}BBCニュースの2023年のベストソングの批評家リストで5位、エスクァイアのトップ20にランクインした。^{[56] [57]}後者の雑誌のブリア・マクニールは、ロドリゴが古くからある物語を歩き回っていると信じていたが、彼女はそれを完全に現代的なものに変え、「機械に対する完璧でフィルターをかけられていない怒り」を示した。^[57]

「オール・アメリカン・ビッチ」は、2023年9月23日付の米国ビルボードホット100で13位に初登場した。 ^[58]カナダでは、同日付のカナディアンホット100で15位にランクインし、ミュージックカナダからゴールド認定を受けた。^{[59] [60]この曲は、全}英シングルチャートで78位に初登場した。^{[61] 「オール・アメリカン・ビッチ」は}、英国レコード産業協会から英国でシルバー認定を受け、オフィシャル・チャート・カンパニーは2024年2月にこの曲を国内で17番目にヒットした曲と宣言した。^{[62] [63]}

オーストラリアでは、「All-American Bitch」は10位にランクインし、ロドリゴの8番目のトップ10ソングとなった。^[64]この曲は、7万ユニット相当の売上により、オーストラリアレコード産業協会（ARIA）からプラチナ認定を受けた。 ^[65]この曲はニュージーランドで7位でデビューし、彼女の10番目のトップ10ソングとなった。^[66]「All-American Bitch」はビルボード・グローバル200で9位にランクインした。^[67]他の地域では、この曲はスウェーデンのヒートシーカーチャートで7位、^[68]アイルランドで8位、^[69]シンガポールで22位、^[70]ギリシャで29位、^[71]ポルトガルで34位、^[72]ポーランドで96位、^[73]フランスで171位となり、全国レコードチャートに登場した。^[74]この曲はブラジルでプラチナ認定を受けた。^[75]

ロドリゴは2023年10月9日、エースホテルロサンゼルスでアメリカンエキスプレスカード会員限定コンサートを開催し、「オール・アメリカン・ビッチ」を披露した。^{[76] 2023年12月1日、彼女は}KIIS-FMジングルボールで、宝石をちりばめたトップスと黒檀のニーハイブーツを合わせた赤い革のミニドレスでこの曲を再演した。^{[77] [78]}

ロドリゴは12月9日のサタデー・ナイト・ライブで「オール・アメリカン・ビッチ」を歌った。^[79]パフォーマンスは、ハイネックのピンクのドレスを着てティーパーティーに無邪気に座り、ケーキやその他のアイテムで覆われたテーブルの後ろでお茶を飲み、柔らかい歌声をハミングするところから始まった。コーラスの間、ロドリゴは飛び上がってテーブルに横になり、ナイフでケーキを1つ刺し、他のケーキの上で踊った。彼女の気分の変化を反映して、照明は白から赤いフラッシュに素早く変わった。曲がクライマックスに近づくと、彼女は赤い色のケーキを顔に飛び散らしながら叫んだ。ロドリゴはカメラに向かって舌を出して締めくくった。^{[80] [81] [82]このパフォーマンスは好評を博し、批評家はそれを「素晴らしい」、 「素晴らしい」}、「焼け付くような」、^「思い出に残る」と評した。^[86] 叫べ！のヴィシュ・カーンナはこれを「劇場型モールパンクの爆発」と呼び、小道具が創造的に使われ、ロドリゴが魅惑的だったと信じていた。^[87]パフォーマンスのために20個のケーキを提供したパン屋はソーシャルメディアで注目を集めた。^{[88] [89]} 12月13日、歌手のノエル・デントンは、このコンセプトは2021年の曲「Your Mom Calls Me」のミュージックビデオから「盗用」され、クリエイティブディレクターは共通の友人によって共有されたときに彼女のビデオを見た可能性があると主張した。^[90]

12月15日、ロドリゴは「All-American Bitch」のVevo Liveパフォーマンスをアップロードし、その中で彼女は光沢のある青いドレスを着て廃墟となった劇場でパフォーマンスした。 ^[91]この曲は彼女の2024年から2025年にかけてのコンサートツアー、Guts World Tourのセットリストに含まれており、^{[92] [93] 「Brutal」、「} Obsessed」（2024年）、「Good 4 U」（2021年）、「Get Him Back!」（2023年）とともにロック志向の曲のセットリストに含まれており、シカゴ・サンタイムズのセレーナ・フラガッシによると、これらを合わせるとアラニス・モリセットやグウェン・ステファニーなどの1990年代のロックアーティストを思い起こさせるという。^{[94]ロドリゴは赤い}ボディスーツを着てこの曲を披露し^{[95] [96]、}背後のスクリーンには女性蔑視と達成不可能な美の理想を象徴する赤い話す唇、写真、ニュース記事が映し出された。^[97]彼女は「ヒップ」という言葉を置き換え、元の歌詞「完璧な全米のおっぱい」を歌った。^{[98] [99] [100]}途中で彼女は観客に、本当に動揺した人や物を考えて叫ぶように頼み、^[101]観客はそれに応じた。^[102]ビルボードのラニア・アニフトスはこれを「感情が陽気に癒される瞬間」と表現し、ショーのベスト5の瞬間に含め、ダラス・オブザーバーのカーリー・メイ・グラヴリーは、それが激しい感情の解放につながり、全員の聴力を永久に損傷したとコメントした。^{[103] [104] 「All-American Bitch」は、} Apple TV+シリーズ「バッカニアーズ」（2023年）の予告編に登場した。 ^[105]

クレジットはGutsのライナーノーツより引用。^[7]

• ダン・ニグロ – プロデューサー、ソングライター、エンジニア、アコースティックギター、エレキギター、パーカッション、ボーカルプロデューサー、ベース、シンセサイザー、ドラムプログラミング、バックグラウンドボーカル
• オリビア・ロドリゴ – ボーカル、バックボーカル、ソングライター
• サム・スチュワート – エンジニア、アコースティックギター、エレキギター
• スターリング・ローズ – ドラム、エンジニア
• デイブ・シフマン – エンジニア
• ジャスミン・チェン – エンジニア
• ライアン・リンヴィル – ベース
• ランディ・メリル –マスタリング
• スパイクステント –ミキシング