アルフレッド・ウォルフソン音声研究センター

アルフレッド・ウォルフソン音声研究センターは、声の表現が持つ治療的、芸術的可能性を調査するために設立されたプロジェクトである。センターは1935年にアルフレッド・ウォルフソンによってベルリンに設立され、1943年にロンドンに移転された。そこでウォルフソンと彼の同時代人および後継者たちは、拡張発声技術の使用の基礎となる原理と実践を開発した。この技術により、声楽家は、通常の会話や歌で聞かれる範囲を超えて、声域と柔軟性を広げることができる。^{[1] [2]}

センターは、ロイ・ハートが創設したロイ・ハート劇場、ポール・ニューハムが開発した歌、祈り、誘導瞑想への心理療法的アプローチ、音楽療法や演劇療法における歌唱や非言語的発声の臨床応用、ダンスムーブメント療法における自発的な発声の使用など、芸術、表現療法、心理療法における数多くの発展を刺激し、促進し、影響を与えました。^{[3] [4] [5] [6] [7]}

さらに、センターで開発された拡張発声技法は、前衛演劇、実験音楽、ポストモダンダンスの分野で活躍するパフォーマーによって使用されており、ピーター・マクスウェル・デイヴィス作曲、ロイ・ハート演奏の『狂王のための8つの歌』、イェジ・グロトフスキ演出の『アクロポリス』（1962年）、ピーター・ブルック演出の『オーガスト』 （1971年） 、そして、ポール・ニューハムが拡張発声技法を用いて作曲、演奏した声楽をモーションハウスが制作した『ハウス・オブ・ボーンズ』（1991年）などがある。^{[8] [9] [10] [11] [12] [13] [14] [15]}

アルフレッド・ウォルフソン音声研究センターは6つの段階に分けられ、それぞれが明確な焦点を特徴としているが、そのすべては共通の基盤への共通のコミットメントから生まれたものである。この共通の基盤は2つの要素から構成される。第一に、カール・ユングが確立した分析心理学の原理へのコミットメントであり、特にアクティブ・イマジネーション技法に重点が置かれている。第二に、治療と芸術の両方の用途で、幅広い感情や性格を表現できる非常に柔軟な声域をボーカリストが開発できるようにする拡張発声技法の一形態を確立するという意図である。 ^{[16] [17] [18]}

センターの第一段階は、1935年から1939年にかけてベルリンで行われました。

1914年、アルフレッド・ウォルフソンは徴兵され、除隊後、負傷した兵士や瀕死の兵士の声の幻聴に悩まされるようになった。その後、彼はシェルショックと診断され、精神医学、催眠術、薬物療法が効果がなかったため、聞いたり幻覚を見たりした極端な音を声に出して自らを治した。^[19]

1935年、ウォルフソンはオペラ歌手のパウラ・サロモン＝リンドベリと出会い、彼女はウォルフソンに下宿と、才能の少ない生徒たちに歌を教える仕事を提供した。この頃、ウォルフソンは生徒たちが治療効果があると報告した声楽教育法を開発し始めた。この段階は、2つの生徒グループを対象に実施されたウォルフソンの実験によって特徴づけられた。最初のグループは、最初はプロの歌唱力を向上させる目的でレッスンを受けに来たが、治療効果を実感したために次第に通う意欲が湧いた生徒で構成されていた。2番目のグループは、もともと完全に治療目的でレッスンを受けており、人前で歌うつもりはなかった生徒だった。 ^{[20] [21] [22] [23] [24]}

ポーラ・サロモン＝リンドバーグは、ウォルフソンのテクニックがプロの歌手の訓練には適していないと考え、彼のアプローチを批判した。しかし、彼女は、ウォルフソンのレッスンが生徒たちに抑制を克服し、ウォルフソンがカタルシスと表現した感情の解放を経験するのに効果的であると感じられたことを認めた。^{[25] [26] [27]}

この時期にウォルフソンは、戦争中の経験、人間の声は会話や歌で一般的に聞かれる範囲を超えて広がる能力があるという見解、そして教え子たちに与えた授業の影響についてメモを取った。これらのメモは「オルフェウス、あるいは仮面への道」と呼ばれる原稿にまとめられた。^{[28] [29]}

この段階の初期には、ヴォルフソンはジークムント・フロイトのカタルシスの概念が、自身の指導の治療効果を位置づけ、説明するための最も適切な枠組みであると信じていた。この段階の後半では、ヴォルフソンはカール・ユングの理論を発見し始め、同時に自身の発声指導に自信を深めていった。^{[30] [31]}その結果、ヴォルフソンは、声を通して生徒の感情の解放やカタルシスを促すことよりも、夢の中で遭遇したと報告した 人物や動物などの心的イメージを声で表現できるように支援することに重点を置くようになった。 ^{[32] [33]}

センターの発展におけるこの重要な時期は、ナチスドイツの台頭によって終焉を迎えました。^{[34] [35]}

センターの第 2 フェーズは 1943 年から 1956 年にかけてロンドンで行われました。

1939年、ウォルフソンはナチスドイツから脱出し、英国政府から歌の教師として働く許可を得て、1943年にロンドンにセンターを再建しました。この時期にセンターに通っていた生徒の中には、プロとして、あるいは人前で歌うことを夢見ていた人はほとんどおらず、ほとんど全員が治療効果を体験するためにウォルフソンの歌のレッスンを受けていました。そのような生徒の一人に、ラビ・ライオネル・ブルーがいました。彼がセンターに通った個人的な理由は、他の多くの参加者の動機の象徴となっています。

私には、これまで表現する機会がなかった感情や感覚、あるいは本能といった側面があることを知っていました。また、恥ずかしさを隠すのは得意でしたが、かなり抑制されていると感じることも多かったです。まるで「完全な私」が外に出たがっているようで、この「私」は話すことでは決して現れないだろうとわかっていました。だから、彼（ウォルフソン）の歌へのアプローチを聞いたとき、すぐに魅力を感じました。短期間しか通っていませんでしたが、とても役に立ちました。人生の他の分野でも自信が持てるようになりました。^[36]

ブルーのように、短期間通う生徒もおり、数か月にわたって週に 1 回の歌のレッスンを受けることが多かったが、他の生徒は丸一日センターに通い、歌のレッスンを受けたり、他の生徒を観察したりした。その中にはジェニー・ジョンソンもいた。彼女の声は、ウォルフソンにとって、彼の拡張発声法のアプローチで訓練されたすべての人間の声に可能だと彼が信じていたことを体現していた。

ウォルフソンの指導の下、ジェニー・ジョンソンはほぼ6オクターブの声域を発達させ、^[37]また、音色の柔軟性も身につけ、多くの異なるキャラクターを劇的に表現し、ソプラノ、テノール、バリトン、バスのために書かれたオペラのパートも歌えるようになった。^{[38] [39] [40] [41]} この段階で、ウォルフソンはカール・ユングが確立した原則にしっかりと指導を位置づけ直し、ユングが「能動的想像力」と呼んだ技法の新しい要素を発見し、開発したと信じた。^{[42] [43]}

カール・ユングは、あらゆる精神プロセスには何らかの形でイメージとの遭遇が含まれると主張し、精神と想像力という用語は同じイメージの源を指すために互換的に使用できると主張した。ユングは能動的想像力を精神的なイメージが表現され、外部に現れる手段であると説明し、絵画、おとぎ話、神話、宗教的象徴を例として挙げた。^{[44] [45] [46]}

アルフレッド・ウォルフソン研究センターの常連客は、彼らの拡張された発声技術とその結果生じる声の表現力が、非言語的な発声音を通して能動的な想像力を発揮し、ユングが「心的イメージ」と呼んだものに外向きの音響表現を与える方法を発見したと信じていました。^[47]

センターがユングと直接コミュニケーションを取ろうとする試みは失敗に終わり、センターの参加者が示した声の表現へのアプローチは、心理療法よりも実験音楽や演劇への応用に関心を持つ人々の注目を集めた。^[48]

センターの第 3 フェーズは 1956 年から 1962 年にかけてロンドンで行われました。

アルフレッド・ウォルフソン音声研究センターの第3フェーズは、創設者の拡張発声テクニックの芸術的使用の探求に集中したことが特徴で、招待客のユーディ・メニューイン、ローレンス・オリヴィエ、ピーター・ユスティノフ、ベルトルト・ヴィースナー、エドワード・ダウンズ、ヘルマン・シェルヒ、ジュリアン・ハクスリー、オルダス・ハクスリーを前に、歌、詩、即興パフォーマンスを含む短いデモンストレーションのリハーサルと発表が行われた。[ 49 ] [ 50 ] [ ^{51 ] [ 52] [53] [54] [55]}

観察したことに興味をそそられたこれらの人々や他の招待客は、センターの活動を宣伝し、その結果、出席者の中には、数多くの公の場に登場したり録音したりした者もいた。その中には、ジェニー・ジョンソンのホフヌング音楽祭への出演や、スミソニアン・フォークウェイズから出版された、長年の常連生徒全員の蓄音機レコードなどがある。 ^{[56] [57] [58] [59]}

この段階の後半には、1947年にセンターに通い始めた王立演劇アカデミー卒業生のロイ・ハートが、ロンドン中の会場で俳優や演劇学生に演技クラスを教え始め、ウォルフソンから学んだテクニックを流用し、拡張した。^{[60] [61]}

センターの第 4 フェーズは 1962 年から 1974 年まで続きます。

1962年、ウルフソンは病気になり、病院で亡くなった。その後すぐに、ハートはウルフソンの独自の研究から生まれた拡張発声技術の治療的および芸術的応用をさらに進める意向を発表した。 ^[62]

ウォルフソンの死はセンターの関係者の間で分裂を引き起こし、ハートが1968年から1969年にかけて劇団を結成した際に、一部のメンバーがセンターを永久に去る事態にまで発展した。ハートは劇団をロイ・ハート劇場と名付け、ロンドン各地で教えていたクラスの俳優や演劇の生徒、そしてウォルフソンのセンターでの教え子であったマリタ・ギュンターらがメンバーとなった。ウルフソンはギュンターに原稿や私物を遺贈した。^[63]

その後、ハート、ギュンター、その他のメンバーは、センター設立以来ウルフソンが教鞭をとっていたスタジオを退去し、ハムステッドの新しい施設に移り、センターの活動に関する記録を携えて、その後劇場で上演されることになる作品のリハーサルを行った。その中には、ピーター・マクスウェル・デイヴィスがハートのために特別に書いた『狂王のための8つの歌』も含まれていた。一方、ハートの劇団に参加しなかった残りの参加者、ジェニー・ジョンソン、その妹ジル・ジョンソン、アイリーン・ランドリー、レスリー・シェパードらは、アルフレッド・ウルフソン音声研究センターの活動に関する写真、レコード、文書の記録を携えて、しばらくそこに留まった後、解散した。 ^[64]

センターの第 5 フェーズは 1962 年から 1985 年まで続きます。

1962 年から 1992 年にかけて、それまで最初はベルリン、後にロンドンという 1 か所に物理的に存在していたアルフレッド ウルフソン研究センターは、分散化しました。ロンドン センターの当初の参加者のうち、ハートの劇団に参加していなかった一部のメンバーが、アルフレッド ウルフソンが始めた研究を継続し、強化する協力を模索したためです。メンバーが米国、ヨーロッパ、英国に分散していたため、これはかなりの課題でした。

その中には、アーキビストのレスリー・シェパードがいた。彼女は、アイルランドのダブリンにある私設アーカイブで、分散したアルフレッド・ウルフソン音声研究センターのスタッフによって作成された多くの録音、写真、文書資料を収集・管理し、センターを再建し、アーカイブ資料を博物館に貸し出すための資金を募っていた。一方、ロイ・ハート劇場の一部となったセンターのスタッフによって所有されていた文書は、ロイ・ハート劇場が1974年に南フランスのマレラルグに移転したときに、そこにアーカイブされた。同時に、マリタ・ギュンターは、アムステルダムのユダヤ歴史博物館に、受け継いだウルフソンの著作や原稿の一部を寄贈した。^[65]

ロイ・ハートが1974年に自動車事故で亡くなった後も、彼の会社は声楽教室の指導を続け、ウルフソンが確立しハートが拡張した技術を応用して開発された拡張された声域を使った実験的な音楽作品や劇作品のツアーを行った。一方、アルフレッド・ウルフソン研究センターの残りのスタッフは、ウルフソンの生涯と作品のデモンストレーションやアーカイブ資料を携えて、博物館や大学を巡回した。^[66]

センターの第 6 フェーズは 1985 年から 1999 年まで続きます。

1985年、ドラマセンターとダーティントン芸術大学を卒業したポール・ニューハムは、ロイ・ハート劇場のメンバーで、ウォルフソンに会ったことはなかったがハートのもとで訓練を受けたエンリケ・パルドから発声のレッスンを受けた。ニューハムはその後、パルドから学んだテクニックを、さまざまな障害のために話すことはできないがさまざまな発声音を出すことができる非言語の若者の創造性と自己表現を促進するために応用しようとした。翌年、オックスフォードのリブレ・シアター・カンパニー（障害のあるパフォーマーを含む劇団）のディレクターとして働いていたニューハムは、センターの出席者でウォルフソンに師事した人々 （彼の死後解散した人々や現在ロイ・ハート劇場に所属している人々を含む）を探し始めた。^[67]

ロイ・ハート・シアター・カンパニーは、メンバーがそれぞれ独自の目立たない作品、特に1981年にエンリケ・パルドが名誉会長のジェームズ・ヒルマンの協力を得て設立した実験的な芸術・文化プロジェクト、パン・シアターを立ち上げたことが明らかになったため、1989年に解散した。^[68]

ニューハムは、レスリー・シェパード、マリタ・ギュンター、ユダヤ歴史博物館、英国アカデミー、ミドルセックス病院フェレンス研究所音声クリニックの協力を得て、さまざまな拡張発声テクニックを研究し、創設者の原稿を含むアルフレッド・ウォルフソン音声研究センターの総合的なアーカイブを研究し、イースト・ロンドンのレッドチャーチ・ストリートにセンターを再建した。ニューハムはその後、センターで開拓されたテクニックを拡張し、ガイド付き瞑想とイデオキネシスを活用した治療法を考案し、祈りと歌を取り入れながら、ユングによって確立された分析心理学の流れを汲む信条の中でこれらの発展を文脈化した。^[69] ポール・ニューハムによってロンドン音声センターと改名されたこのセンターは、彼が去った1999年に閉鎖され、そのプログラムの卒業生の一部が彼の教えを継続することを目的として米国に学校を設立した。^[70]

アルフレッド・ウォルフソン音声研究センターの影響は、1935年にドイツ人創設者によって始められた研究を関係者がさまざまな方法で継承し、適応させた結果、さまざまな分野にわたって今も明らかである。その証拠には、サラ・ポーヴィーによる高齢者に対する治療的介入としての歌の臨床応用、^[71]ダイアン・オースティンによる発声心理療法^[72]ノア・パイクスによる拡張発声技術のトレーニングワークショップ^[73]表現療法における治療的コミュニケーションの手段としての音楽的発声表現の流用[ ^74]メレディス・モンクやディアマンダ・ガラスを含む多くの声楽家によるさまざまな拡張発声技術の使用^[75]などがある。