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| タイプ | 公立大学 |
|---|---|
| 設立 | 1947 |
親機関 | カリフォルニア大学ロサンゼルス校 |
| ディーン | ブライアン・カイト |
教員 | 140 |
| 学生 | 大学院生315名、学部生328名 |
| 位置 | 、、 アメリカ合衆国 北緯34°04′34″ 西経118°26′24″ / 北緯34.076° 西経118.440° / 34.076; -118.440 |
| Webサイト | 翻訳: |
UCLA演劇・映画・テレビ学部（UCLA TFT ）は、カリフォルニア州ロサンゼルスにあるカリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）の12学部のうちの1つです。一流大学が演劇、映画制作、テレビ番組制作の研究を単一の管理部門に統合したのはこれが初めてであり、その設立は画期的でした。 [1]
2014 年度の当校の在籍生徒数は 631 名です。2014 年秋学期には、当校は 4,442 件の出願を受け取り、346 名 (7.8%) に入学を許可しました。
140 名の教員が 335 名の学部生と 296 名の大学院生を教えており、教員と学生の比率は約 1:5 です。
歴史
UCLA演劇・映画・テレビ学部のルーツは、1947年にUCLAに演劇学部が創設され、ドイツ人演出家ウィリアム・メルニッツが学部長を務めたときに遡ります。1961年に学部がUCLA芸術学部となり、メルニッツが初代学部長に任命され、演劇評論家で映画プロデューサーのケネス・マクゴーワンが演劇学部の学部長になりました。芸術学部は地位を高め、7年以内に2つの学部が独自の施設に移転しました。マクゴーワンホールは1963年に演劇部門の本拠地となり、映画・テレビ・ラジオ学部は1967年にメルニッツホールに移転しました。メルニッツホールは、ナイトレートベースの映画を上映できる国内でも数少ない映画館の1つです。ナイトレートフィルムはトーキー以前の映画の標準でした。
20年後の1987年、美術学部は解散しました。1990年に演劇・映画・テレビ学部が創設され、映画・テレビ・ブロードウェイの監督であるギルバート・ケイツが初代学部長に就任しました。カリキュラムは拡張され、新しい教授陣が雇用され、エンターテインメント業界とのつながりが強化されました。
1999 年、ロバート ローゼンが UCLA TFT の 2 代目の学部長に就任しました。教授であり映画史家でもあるローゼンは、UCLA 映画テレビ アーカイブを最大規模の動画素材コレクションに拡大する取り組みを先導しました。学部長として、ローゼンは特に中国との強力な提携関係を通じて、同校の国際的な影響力を拡大しました。
UCLA 卒業生のテリ・シュワルツ氏は、2009 年に UCLA TFT の学部長に就任しました。彼女は、受賞歴のある元長編映画プロデューサーであり、以前はロサンゼルスの ロヨラ・メリーマウント大学の映画テレビ学部の初代学部長を務めていました。
2020年1月、定評があり受賞歴のある演出家ブライアン・カイトがTFTの暫定学部長に就任した。カイトはミュージカル劇場での顕著な功績により、ロサンゼルス演劇評論家協会から2018年のジョエル・ハーシュホーン賞を受賞した。彼は『春のめざめ』の制作でミュージカル最優秀演出賞のロサンゼルス・オベーション賞を受賞し、 『レ・ミゼラブル』と『アメリカン・イディオット』の制作でも再びノミネートされた。カイトはLAステージ・アライアンスの理事会名誉会長であり、上海演劇学院の客員教授を務め、受賞歴のあるバッファロー・ナイツ・シアター・カンパニーの芸術監督を務めている。[2]
スコール・センター・フォー・ソーシャル・インパクト・エンターテインメント
UCLA TFTのソーシャル インパクト エンターテイメントのためのスコール センターは、 2014 年にパーティシパント メディアの創設者兼 CEOであるジェフリー スコールとのパートナーシップで設立されました。スコールは、社会変革を促すエンターテイメントと舞台芸術の発展に専念する初めてのセンターとして、このセンターに 1,000 万ドルを寄付しました。センターの構想は、後に UCLA TFT の学部長となるテリ シュワルツが 2003 年に思いつきました。彼女は 2007 年にスコールと出会い、センターの構想を彼と共有し、7 年後にセンターが設立されました。[3]センターの活動は、研究、教育、公開プログラムと展示の 3 つの柱を中心に構成されています。SKOLL センターは、ソーシャル インパクト エンターテイメントに焦点を当てた約 12 の研究機関の 1 つです。[4]
演劇学科
演劇学科の研究分野は以下の通りである。[5]
- 演技
- 劇場とエンターテインメントのデザイン
- 監督
- ミュージカルシアター（ロイ・ボルジャーミュージカルシアタープログラム）[6]
- 劇作
- 演劇とパフォーマンス研究
学部課程
このプログラムでは、学生が特定の研究分野を学ぶ前に、演劇の一般的な研究を幅広く教えます。
大学院プログラム
大学院プログラムでは、美術学修士号と哲学博士号を提供しており、演技専攻の応募者全員にオーディションが義務付けられており、他の応募者には面接が行われる場合もあります。
映画・テレビ・デジタルメディア学科
映画・テレビ・デジタルメディア学科のさまざまな研究分野は次のとおりです。
学部課程
映画、テレビ、デジタル メディアの学部課程では、学生に映画とテレビの歴史と理論を学ぶ機会を与えると同時に、実践的、創造的、技術的なスキルも教えます。学生は、以下のいずれかの分野に集中する必要があります。
学生は全員、最終学年中に 1 回のインターンシップを完了する必要があります。
大学院プログラム
大学院プログラムでは、文学修士、美術学修士、哲学博士の学位を取得でき、2 つの主な研究分野があります。映画とメディア研究の文学修士と哲学博士の学位を取得できます。美術学修士の学位は、次の 5 つの専門分野から選択して取得できます。
- アニメーション
- 撮影
- プロデューサープログラム
- 制作・監督
- 脚本
プロフェッショナルプログラム
エンターテイメント業界で活躍する一流の専門家やリーダーが指導する UCLA 演劇・映画・テレビ学部の専門プログラムでは、脚本、プロデュース、テレビ番組の脚本執筆、カメラ演技、監督の分野で、大学院レベルの競争力のある入学資格のある 1 年間の非学位プログラムを提供しています。
設備
演劇・映画・テレビ学部は、プロの劇場、サウンドステージ、テレビスタジオの連携ネットワークで構成されています。
ハマー美術館のビリー・ワイルダー劇場
オードリー・L・ワイルダーからの 500 万ドルの寄付によって実現し、マイケル・マルツァン・アーキテクチャーによって設計された 295 席のビリー・ワイルダー劇場は、ウエストウッド ビレッジのハマー美術館の中庭階にあります。
ゲッフェン プレイハウス
ゲフィン プレイハウスは、1995 年に UCLA TFT の元学部長ギルバート ケイツによって設立されました。この劇場は、1929 年に建設されたこの劇場の建物の修復に多額の寄付をしたエンターテイメント企業の経営者で慈善家のデビッド ゲフィンにちなんで名付けられました。
優秀な卒業生
参照
参考文献
ウィキメディア・コモンズには、UCLA 演劇・映画・テレビ学部に関連するメディアがあります。
- ^ 「演劇・映画・テレビ学部」UCLA。
- ^ 「ブライアン・カイトがUCLA TFTの暫定学部長に任命」UCLA TFTスクール。2019年12月6日。 2020年5月23日閲覧。
- ^ 「Teri Schwartz: Welcome note — The State of SIE」。The State of SIE Report。2019年2月18日。 2019年3月14日閲覧。
- ^ 「The Cinema of Change EcosystemThe Cinema of Change Ecosystem - Cinema of Change」www.cinemaofchange.com . 2019年3月14日閲覧。
- ^ 「Undergraduate Theater BA | UCLA School of TFT」www.tft.ucla.edu 。 2017年4月17日閲覧。
- ^ 「ミュージカルシアター重点」UCLAスクールオブTFT 。 2021年12月29日閲覧。