アリス・ディセット

Alyce Dissette は、演劇、ビジュアル、映画、デジタル作品のプロデューサー/マネージャー/ファシリテーターです。

ニューヨーク市に移った後、ディセットはメトロポリタン歌劇場のプレゼンテーション部門で働きました。

1980年代後半、振付家/演出家/脚本家のデイヴィッド・ゴードンのピックアップ・パフォーマンス社のエグゼクティブ・ディレクター、その後プロデューサーを務めたディセットは、ゴードンにダンスだけでなく演劇にも手を広げるよう勧め、ゴードンの言葉を借りれば、数十年にわたる「管理デュエット」の始まりとなった。^[1] 彼女はゴードンの代表作の一つである『United States』の制作に尽力し、17州の27の芸術機関のコンソーシアムを結成して資金提供と共同制作を行い、上演される会場ごとに明確に異なる形態をとった。^[2]ゴードンはプロジェクト制作におけるディセットの役割を認め、ディセットを「[自分の]オフィスの虎」と呼んだ。『United States』プロジェクトは、全米芸術基金のインターアーツ・プログラムのピーター・ペンネカンプによって、特にダンスにおける新作とそのツアーの資金調達の新しいモデルとみなされた。このことがきっかけで、財団は「ツアーと委託におけるパートナーシップ」という新たな資金提供カテゴリーを創設した。^[3]

1991年、ディセットはPBSの全国芸術アンソロジーTVシリーズ「アライブ・フロム・オフ・センター」（後に「アライブTV」と改名^{）のエグゼクティブ・プロデューサーに就任。}ミネソタ州ミネアポリスを拠点とし、ツインシティーズ・パブリック・テレビジョンと共同制作。この役職で彼女は30以上のエピソードをプロデュースし、最先端の映画製作者と多分野のアーティストを組み合わせ、「これまでにない美的完全性と視覚的一貫性」を番組にもたらしたと、ニューヨーカー誌は報じている。^[5]ロサンゼルス・タイムズ紙のインタビューで、ディセットは「アライブ・フロム・オフ・センター」での使命を「テレビでのパフォーマンスアートを独自の芸術形式にすること」と表現し、自身を上司というよりは協力者だと考えていると述べた。「もし間違いが起きるなら、才能のある人との方が良い」と彼女は語った。^[6]

ディセット監督のプログラムで上映された著名な映画には、『Praise House』（1991年）^{[7] 、} 『Words in Your Face』（1991年）^[6]、『Ambition』（1992年）、『Punch and Judy Get Divorced』（1992年）^[4]、『Seven Deadly Sins 』（1993年） ^[8]などがある。

ディセットは、ポール・アレン、CD-ROM出版社のボイジャー・カンパニー、およびWired誌がスポンサーとなり、リンカーン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツが受賞作品を発表した、初の国際デジタルアートコンテストの一つである「New Voices, New Visions」のディレクターを務めました。

2002年、ディセットはピックアップ・パフォーマンス社に戻り、デイヴィッド・ゴードンの作品、そしてその息子で作家、俳優、監督のアイン・ゴードンの作品の制作を継続し、ロンドンのバービカン・センター、ニューヨークのブルックリン音楽アカデミー（BAM）、ザ・キッチン、バリシニコフ・アーツ・センター、カリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）パフォーマンス芸術センター、イリノイ大学アーバナ・シャンペーン校のクラナート・センター、その他米国の主要な大学や舞台芸術会場などで約50の公演の資金調達、ロジスティクスの調整、マーケティングを担当した。

ディセットは、Dance/USA、Alliance of Resident Theatres/New York (ART/NY)、サンフランシスコのODCの理事を務めてきました。彼女は、映画監督のチャールズ・バーネット、ジュリー・ダッシュ、^{[7] 、}フランソワ・ジラール、ビジュアルアーティストのジェームズ・タレル、作家のアート・シュピーゲルマンなどのアーティストと仕事をしてきました。また、舞台芸術では、振付師のリチャード・アルストン卿、ダンサー/プロデューサーのミハイル・バリシニコフ、監督兼作家のカリン・クーンロッド、作曲家のフィリップ・グラス、^[9]歌手のノナ・ヘンドリックス、パフォーマンスアーティストのジョン・ケリー、ダンスカンパニーのアーバン・ブッシュ・ウィメン、ODCサンフランシスコ、監督のロバート・ウィルソンなどとも仕事をしてきました。^[9]

2014 年初頭、ディセットはデイヴィッド・ゴードンの膨大なアーカイブをリンカーン センターのニューヨーク公立図書館舞台芸術部に移管する作業を開始しました。ゴードンは「退屈で退屈な」アーカイブではなく、さまざまな形式で移動する「生きたアーカイブ」を望んでいました。そのため、アーキビストのパティ・ゲイが記録した書類、写真、記念品が図書館の永久コレクションとオンラインに追加されたほか、ディセットは図書館と協力してゴードンがライブ アーカイブ グラフィーと呼ばれる一連のパフォーマンスを作成できるようにしました。このパフォーマンスは図書館のブルーノ ワルター オーディトリアムで、後にザ キッチンやその他の場所で上演されました。また、図書館のために「デイヴィッド・ゴードン: アーカイブ グラフィー — 建設中」という展示会をデザインし、ニューヨーク タイムズ紙はこれを「コラージュの真ん中に立っているような、熱狂的で魔法のようなインスタレーション」と評しました。アーカイブの最後の部分はウェブサイト「Archiveography - Under Construction」で、大部分はゴードンによって書かれ、ディセット、ゲイ、そして図書館の元学芸員であるヤン・シュミットによってまとめられ、フォーマットされ、編集されました。^[10] 2022年にデイヴィッド・ゴードンが亡くなった後も、彼女はピックアップ・パフォーマンス社でアイン・ゴードンの作品の制作を続けています。