アバニンドラナート・タゴール

শিল্পাচার্য - 芸術の偉大な教師 アバニンドラナート・タゴール অবনীন্দ্রনাথ ঠাকুর
アバニンドラナート・タゴール
生まれる	ジョラサンコ ( 1871-08-07 )1871年8月7日 ジョラサンコ、 カルカッタ、ベンガル、イギリス領インド（現在はインド西ベンガル州）
死亡	1951年12月5日(1951-12-05)（80歳） インド、西ベンガル州、カルカッタ
国籍	インド
知られている	絵を描くこと、絵を描くこと、書くこと
注目すべき作品	バーラト・マタ;シャー・ジャハーンの死去;バゲシュワリ・シルパ・プラバンダバリ。バーラトシルペ・ムルティ。ブロ・アングラ。ジョラサンコール・ダーレ。キレル・プトゥル;シャクンタラ
動き	ベンガル美術学校、コンテクストモダニズム
受賞歴	カルカッタ大学名誉博士 インド (1950–)

アバニンドラナート・タゴール （ベンガル語：অবনীন্দ্রনাথ ঠাকুর、1871年8月7日 - 1951年12月5日）は、「インド東洋美術協会」の主席芸術家および創設者であった。彼はまた、インド美術におけるスワデシの価値観の最初の主要な提唱者でもあった。彼は影響力のあるベンガル美術学校を設立し、それが現代インド絵画の発展につながった。^{[1] [2]}彼はまた、特に児童文学で著名な作家でもあった。一般に「アバン・タクール」として知られ、彼の著書『ラージカヒニ』、『ブロ・アングラ』、『ナラク』、『キレル・プトゥル』は、ベンガル語の児童文学および児童美術 における画期的な作品である。

タゴールは、イギリス領時代の美術学校で教えられていた西洋の芸術モデルの影響に対抗するため、ムガル帝国とラージプートのスタイルを近代化しようとした。ベンガル美術派の他の芸術家たちとともに、タゴールはアジャンタ石窟群からインスピレーションを得て、インド美術史に由来する国家主義的なインド美術を主張した。タゴールの作品は非常に成功し、最終的にはイギリスの美術機関でインド国家様式として受け入れられ、推進された。^[3]

アバニンドラナート・タゴールは、イギリス領インドのカルカッタ、ジョラサンコで、グネンドラナート・タゴールとサウダミニ・デヴィの子として生まれました。彼の祖父は、ドワルカナート・タゴール「王子」の次男、ギリンドラナート・タゴールです。彼は名門タゴール家の一員であり、詩人ラビンドラナート・タゴールの甥でした。彼の祖父と兄のガガネンドラナート・タゴールも芸術家でした。

タゴールは1880年代にコルカタの サンスクリット大学で学びながら芸術を学んだ。

1890年、タゴールはカルカッタ美術学校に入学し、そこで同校で教鞭をとっていたヨーロッパの画家O・ギラルディからパステル画を、C・パーマーから油絵を学んだ。^[4]

1888年、彼はプラサーナ・クーマー・タゴールの子孫であるブジャゲンドラ・ブサン・チャタジーの娘、スハシニ・デヴィと結婚した。彼はサンスクリット大学で9年間学んだ後中退し、セント・ザビエル大学で特別学生として英語を学び、約1年半通った。

彼には画家でもある妹のスナヤニ・デヴィがいた。 ^[5]彼女の絵画は神話と家庭の情景を描いたもので、そのいくつかはパタチトラに触発されたものであった。^[6]

1890年代初頭、タゴールの挿絵が数点、雑誌『サダナ』や『チトランガダ』、ラビンドラナート・タゴールの他の作品に掲載された。また、自身の本にも挿絵を描いた。1897年頃、タゴールは政府美術学校の副校長から指導を受け、伝統的なヨーロッパの学問的方法で学び、あらゆる技法を学んだが、特に水彩画に興味があった。この時期に、ムガル美術への関心が深まり、ムガルの影響を受けたスタイルでクリシュナの生涯を題材にした作品を多数制作した。E・B・ハヴェルと出会った後、タゴールは彼と協力してカルカッタ美術学校での美術教育の再活性化と再定義に取り組んだ。このプロジェクトは、インド東洋美術協会を設立した兄のガガネンドラナートも支援した。

タゴールは伝統的なインドの絵画技法を信じていました。彼の哲学は西洋の「唯物論的」芸術を拒絶し、インドの伝統的な芸術形式に戻りました。彼はムガル派の絵画やホイッスラーの美学に影響を受けました。後期の作品では、タゴールは中国と日本の書道の伝統を自分のスタイルに取り入れ始めました。

彼は、西洋美術は「物質主義的」な性格をしており、インドは精神的価値を取り戻すために自らの伝統に戻る必要があると信じていた。インド中心主義のナショナリズムにもかかわらず、この考え方は当時のイギリス美術界では既に一般的であり、ラファエル前派の思想に由来していた。^{[7]タゴールの作品には}ホイッスラーの唯美主義の影響も見られる。この理由もあって、特に神智学運動の広がりに伴い西洋でヒンドゥー哲学がますます影響力を増していたため、多くのイギリスの芸術行政官がそのような考えに共感していた。タゴールは、インドの伝統はこれらの新しい価値観を表現し、進歩的なインド国民文化を促進するために適応できると信じていた。

彼の最高傑作は1930年に描かれたアラビアンナイトシリーズである。この絵画では、アラビアンナイトの物語を植民地時代のカルカッタを見つめ、そこに出現した国際主義を描写する手段として使用している。^{[8] [9]}

タゴールの思想が成功したことで、彼は日本の美術史家岡倉覚三や日本の画家横山大観など、自身の作品に匹敵するアジアの文化人と接触するようになった。後期の作品では、中国と日本の書道の伝統の要素を作品に取り入れ始め、東洋の精神文化と芸術文化の共通点を融合させた現代の汎アジア芸術のモデルを構築しようとした。 ^[10]

彼の親しい生徒には、ナンダラル・ボース、サマレンドラナート・グプタ、クシティンドラナート・マジュムダル、スレンドラナート・ガングリー、アシット・クマール・ハルダール、サラダ・ウキル、カリパダ・ゴーシャル、マニシ・デイ、ムクル・デイ、K.ヴェンカタッパ、ラナダ・ウキルが含まれる。

タゴールにとって、育った家（ドワラカナート・タゴール・レーン 5 番地）とその隣の家（ドワラカナート・タゴール・レーン 6 番地）は、2 つの文化世界、「白い街」（イギリスの植民者が住んでいた場所）と「黒い街」（現地人が住んでいた場所）を結びつけるものでした。建築史家スワティ・チャトパデイによると、タゴールはベンガル語の「ジョラサンコ」（「二重の橋」）という言葉の意味を使って、このアイデアを都市の架空の地図の形で展開しました。この地図は確かにカルカッタのものではなく、架空の都市ハリサハールの地図であり、子供向けの物語「プトゥール・ボイ（プトゥーの本）」の中心的なガイドでした。しかし、この地図には 19 世紀のカルカッタの地名が記載されているため、この架空の都市は植民地都市を参照枠として読む必要があることが示唆されています。この地図はボードゲーム（ゴロクダム）の構造を採用し、都市が幹線道路に沿って分割されていることを示していました。一方にはライオンの門があり、ラル・ディギへと続いています。ラル・ディギの中央には「白い島」があります。^[11]

タゴールは生涯を通じて、ロンドンを拠点に活動した芸術家、作家で、後にロンドンの王立芸術大学の学長となったウィリアム・ローゼンシュタインとの長い友情を維持した。1910年の秋に着任したローゼンシュタインは、アジャンタの古代仏教洞窟、グワリオルのジャイナ教の彫刻、ベナレスのヒンズー教の祭壇画など、インドの文化的、宗教的な場所の調査にほぼ1年を費やした。彼は最終的にカルカッタに行き着き、そこでタゴールやその生徒たちとともに絵を描き、ベンガル派のスタイルの要素を自分の作品に取り入れようとした。^[12]

ローゼンシュタインが初期モダニズムのインド絵画のスタイルを試みたことは限定的であったが、彼とアバニンドラナート・タゴールとの友情は、重要な文化的出来事のきっかけとなった。この時期、ラビンドラナート・タゴールはローゼンシュタインのロンドンの家に住んでいたが、このことがきっかけで『ギータンジャリ』の英語版が出版され、その後ラビンドラナートは 1913 年にノーベル文学賞を受賞した。

ラビンドラナート・タゴールの『ギタンジャリ』が英語で出版されたことでタゴール一家は国際的に有名になり、アバニンドラナート・タゴールの芸術プロジェクトが西洋でよりよく知られるようになりました。

アバニンドラナート・タゴールは 1942 年にヴィシュヴァ・バーラティ首相に就任した。^[13]

1951 年にこの芸術家が亡くなって数年後、長男のアロケンドラナートが、アバニンドラナート タゴールの絵画コレクションのほぼすべてを、ドワラカナート タゴール レーン 5 番地にある有名な邸宅の跡地に新しく設立されたラビンドラ バーラティ ソサエティ トラストに遺贈しました。タゴールの絵画は生前に収集または寄贈された作品がごくわずかであったため、ラビンドラ バーラティ ソサエティは生涯を通じてタゴールの作品の主な保管場所となりました。これらの絵画は、ソサエティの暗いオフィス内のトランクに追いやられ、それ以来永久に保管されていました。その結果、タゴールの作品の多様性と素晴らしさがパブリック ドメインに効果的に投影されることはありませんでした。これらの作品はベンガルのごく一部の美術鑑定家や学者の間でのみよく知られており、KG スブラマニアンやR. シヴァ クマールなど一部の人々は、タゴールの才能の真の尺度は1920年代、1930年代、1940年代の作品にあると長い間主張してきたが、現代美術界にこの巨匠の包括的なプロフィールを提供することはほとんどできなかった。

R・シヴァ・クマールの『アバニドラナート・タゴールの絵画』（2008年）は、タゴールの芸術を再定義する画期的な本である。タゴールの芸術を近代性と国民国家への批判として文脈化し、真剣に再考したもう1冊の本は、デバシシュ・バネジーの『アバニドラナート・タゴールのもう一つの国家』（2010年）である。^[14]

インドの映画監督プルネンドゥ・パトレアは1976年にこの芸術家に関するドキュメンタリー映画『アバニンドラナート』を制作した。 ^[15]

アバニンドラナート・タゴールの絵画のリスト: ^[16]

• アショーカ王の女王（1910年）
• バーラト・マータ（1905）
• 妖精の国のイラスト（1913年）
• ガネーシュ・ジャナニ（1908）
• ダラ・シコーの首を調べるアウラングゼーブ（1911年）
• アヴィサリカ（1892）
• ババ・ガネーシュ（1937）
• 追放された夜叉（1904）
• イェイとイェイ（1915）
• 仏陀とスジャータ（1901）
• チャイタニヤとその信者たち（1915年、プリーの海岸にて）
• 浮気の終わり（1939）
• オマール・ハイヤームのイラスト（1909年）
• カチャとデーヴァジャニ（1908）
• クリシュナ・ラルシリーズ（1901年から1903年）
• 月光音楽会（1906年）
• ムスーリ丘陵の月の出（1916年）
• シャー・ジャハーンの死去（1900年）
• ファルグルニの詩人のバウルダンス（1916年）
• プシュパ・ラダ（1912）
• スリ・クリシュナの肖像画を見つめるラディカ（1913年）
• タージを夢見るシャー・ジャハーン（1909年）
• ジャムナ川沿いのスリ・ラダ（1913年）
• 夏、カリダサのリトゥ・サンガルより（1905年）
• アラビアンナイト物語（1928年）
• テンプルダンサー（1912）
• フルートの呼び声（1910）
• ランプの饗宴（1907）
• 旅の終わり（1913）
• ヴィーナ・プレイヤー（1911）
• ジャトゥグリハ・ダハ（1912年）

• 
  バーラト・マータ（1905年頃）
• 
  シャー・ジャハーンの死（1902年）
• 
  私の母（1912–13）
• 
  妖精の国のイラスト（1913年）
• 
  旅の終わり（1913年頃）
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  アナンダ・クーマラスワミ著『仏陀と仏教の福音』（1916年）より「最後の解放」

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• インターネット アーカイブにあるアバニンドラナート タゴールの著作またはタゴールに関する作品
• 経歴 (Calcuttaweb.com)
• ムクル・デイ・アーカイブ、サンティニケタン、インド
• アバニンドラナート・タゴールの人形
• アバニンドラナート・タゴールのプロフィール
• アバニンドラナート・タゴールのアーティストプロフィール
• ベンガル語で書かれたアバニンドラナートの文学作品全集。
• アバニンドラナート・タゴールの絵画に関するインド政府の公式ウェブサイト
• タゴールを祝う