カセット文化

カセット文化（テープ/カセットシーンまたはカセットアンダーグラウンド^[1]とも呼ばれる）は、1970年代半ばに登場した、アマチュアによる音楽やサウンドアートのコンパクトカセットでの制作と配布です。カセットは、芸術家や詩人によって新作の自主配布に使用されました。カセットをベースにしたインディペンデントな音楽シーンは、1970年代後半に国際的に急成長しました。

「カセット カルチャー」とは、1970 年代後半のパンクをきっかけに発展し、1980 年代前半 (「ポスト パンク」時代) まで続き、一部の地域では 1990 年代まで続いた国際的な音楽シーンです。既存の音楽業界の外にいる多数のアマチュア ミュージシャンが、通常は自宅でカセット テープデバイスに録音して、非主流派またはオルタナティブな性格の音楽 (多くの場合、非主流派またはオルタナティブな性格のもの) を制作し、ごく限られた数量をカセットに複製して、シーンの関係者やその後を追う人々に無料で配布または低価格で販売しました。多くの場合、これらのカセットのみのオリジナル ミュージックのアルバムは、アーティストが完全に自作自演でしたが、小規模な会社やレーベルもこの時期に繁栄し、カセットのみのリリースを小ロットで制作し、単一アーティストのアルバムとさまざまなアーティストによるコンピレーションの両方を制作しました (いくつかのケースでは、これらのレーベルがビニールもリリースしました)。この時代に登場した数多くのアーティストが現在も活動を続けており、その中には商業会社を通じてリリースするアーティストもいれば、CDやインターネットで自主リリースするというDIY精神を貫くアーティストもいる。2000年以降、インディーズ音楽のリリースにカセットテープを使用する傾向が復活し（多くの場合デジタルリリースと併用される）、新たな「カセットシーン」が生まれた。

カセット カルチャーの台頭を可能にしたのは、技術的な要因です。1970年代後半には、カセットの録音品質が向上し、高性能のカセット デッキやステレオの「ラジカセ」が利用できるようになったため、「録音家」は安価に高品質の音楽を録音して複製できるようになりました。 ^{[2]バンドは高価な}レコーディング スタジオに行く必要がなくなりました。さらに、 1980 年代初頭には、マルチ トラック録音機器が手頃な価格で持ち運び可能になり、かなり高品質になりました。TascamとFostexが開発した 4トラックカセット レコーダーにより、アーティストは自宅で録音して、それなりの音を出すことができるようになりました。^[3]ドラム マシンやシンセサイザーなどの電子楽器は、よりコンパクトで安価になりました。^{[3]そのため、自宅に録音スタジオを作ることがますます現実的になり、「}ホーム テーパー」という現象が生まれました。カセット カルチャーの音楽の多くは、録音と制作の品質から、ローファイと表現されることがよくあります。

特に北米では大学ラジオが重要な役割を果たし、放送局は定期的にカセットのみのラジオ番組を放送し、自宅で録音したアーティストの作品を紹介し宣伝した。^[4]

カセットテープ文化の起源は、メールアーティストやその他のアーティスト、詩人がカセットテープを使い始めた1970年代初頭に遡ります。 1970年代初頭に活動していたオーディオアートのレーベル/出版社には、Edition S-Press、Edition Amadulo、Black Box/Watershedなどがあります。Balsam Flexは、アーティストのEE Vonna-Michellによって1972年に設立された、ロンドンを拠点とする独立系カセットテープ詩レーベルです。ロンドンを拠点とするWriters Forumや、1960年代と1970年代のいわゆる英国詩復興に関係する英国の実験詩人、アレン・フィッシャー、ボブ・コビング、ピーター・フィンチ、ローレンス・アプトン、クリス・チーク、ウリ・マッカーシー/フリーアなどの作品を掲載していました。1973年に設立された英国の彫刻家ウィリアム・ファーロングのAudio Artsは、カセットテープで発行され、アーティストへのインタビューに加えてサウンドアートも掲載された芸術雑誌でした。音楽カセットテープシーンは、この初期の活動から派生したものでした。^[5]参加者は、製品の販売に加えて、広範囲にわたるテープ取引に従事しました。宣伝はファンジンやコピーしたカタログの配布などを通じて行われました。このシーンは、パンクのDIY倫理にも強く刺激され、商業的な考慮から解放され、音楽の折衷主義、多様性、実験を奨励しました。^{[6]配布は主に郵送でしたが、（英国の）}ラフ・トレードやフォーリング・Aなど、独立制作のカセットテープを在庫している小売店がいくつかありました。^[7]

「カセット カルチャー」は、主に 1970 年代後半から 1980 年代にかけての歴史的現象です。反体制的なパンクの衝撃に続いて、ポピュラー音楽では非常に創造的な時代、ポストパンク時代が続きました (サイモン レイノルズ著の「Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978–1984 」に記録されています )。英国ではシンセ ポップが台頭し、インダストリアルミュージックやポストインダストリアルミュージックが音楽実験の先駆者でした。ヨーロッパやその他の地域では、多くの (決して全員ではありませんが) カセット アーティストがこの新しい前衛音楽からインスピレーションを得ました。英国のSoundsやNMEなどのポピュラー音楽紙は、音楽を (おそらく時には熱心すぎるほどに) 真剣な芸術形式として論じる新しいタイプのジャーナリズムを特徴としていました。より広い展開の点では、冷戦と核軍拡競争は依然として現実でした。英国でも米国でも、マーガレット・サッチャー政権とロナルド・レーガン政権という形で右派が権力を握った。英国ではこれに伴って、しばしば急進的な左派イデオロギーに影響された反対や異議の文化が広まった。カセット カルチャー シーンは、電子技術の新たな発展によって可能になったこの幅広い文化的風景の中に出現し、埋め込まれ、多くのアーティストが当時の主流の音楽や、より広い意味での現代社会に対するカウンターカルチャーの精神を共有していた。このシーンはそれ以前には存在し得なかったもので、音楽とグラフィックの両方を制作するための安価なデジタル技術の登場、そしてもちろんワールド ワイド ウェブの登場により、1990 年代にその繁栄の時代は徐々に終わりを迎えた。後継のアンダーグラウンド シーンやDIYシーンが自然に登場してその代わりを務めたが、それらは 1970 年代後半に勃興したカセット カルチャーとは同一視されるべきではなく、ポストパンク リバイバルが本来のポストパンク時代と同一視されるべきではないのと同様である。

他の音楽シーンと同様に、このシーンに関わっていたアーティストやそれに追随したアーティストは、時には非常に膨大な量の インディーズ カセット ミュージックのコレクションを蓄積しました。カセット カルチャーは、多様性に富みながらも、国際的な音楽サブカルチャーとして一貫した感覚を 2000 年以降強めており、1970 年代と 1980 年代のカセット アーティストへの関心が再び高まり、小規模ながらも熱心な市場向けに多くの音楽が LP や CD で再リリースされました (下記参照)。

「カセット カルチャー」は、シーン自体よりも後に作られた造語です。「カセット シーン」は同時代の用語です。

イギリスでは、1978年から1984年にかけてのポストパンク期にカセット文化が最盛期を迎えた。イギリスのカセット文化は、トロニクス^[8]、インスタント・オートマトン^{[9] 、} ストーム・バグズ^[10]、ショーン・T・ライト^{[11] 、} インセイン・ピクニック、クリーナーズ・フロム・ヴィーナス、ノクターナル・エミッション、ファイナル・プログラムなどのマイナーミュージシャンやパフォーマー、APFブリゲード、ザ・クラウチズ、ジ・アポスルズ、チャムバワンバなどのアナルコパンクグループ、スロッビング・グリッスル、キャバレー・ヴォルテール、クロックDVAなどのインダストリアルミュージックの供給者によって推進された。アーティストは、しばしば「空白のテープと返信用の封筒」と引き換えに自分たちの音楽をコピーしていた。しかし、Falling A Records、Sterile Records、Third Mind Records 、 Snatch Tapesなど、ビジネス原理よりも熱意によって動かされ、場合によっては反資本主義原理に意識的に影響を受けた小規模なテープレーベルも数多く存在しました。このようなレーベルには大きな多様性があり、完全に「寝室ベース」で家庭用のテープ コピー技術を利用しているものもあれば、より組織化されていて、従来のレコード レーベルと同様の方法で機能しているものもありました。レコードのリリースも行っているものや、後にレコード レーベルに発展したものもありました。さまざまなアーティストの作品のサンプルを紹介するコンピレーション アルバムが数多くリリースされました。特に野心的なコンピレーション プロジェクトは、5 巻のRising from the Red Sand (下記参照) と 15 巻のInternational Sound Communicationシリーズです。レコード契約を結んだアーティストがカセット コンピレーションでリリースしたり、レコードのリリースを開始した後もカセットのみのアルバム (ライブ録音、制作途中の素材など) をリリースし続けることは珍しくありませんでした。言い換えれば、カセットシーンは、ポストパンク時代の オルタナティブまたはアンダーグラウンド音楽シーンに不可欠な要素でした。

カセット カルチャーは、大手音楽メディアによって認知されてから、主流派としての地位を固めた。当時のイギリスの 3 大週刊音楽紙であるThe New Musical Express ( NME )、Melody Maker、Sounds は、「カセット カルチャー」コラムを開設し、新作の簡単なレビューや注文方法などを掲載した。1982 年 9 月、 NME はTronics というバンドを表彰した。Tronics は 1980 年に初のインディーズ カセット アルバムTronics をリリースし、全国流通した。^{[8]イギリスでは、カセット カルチャーを扱ったファン雑誌として、}ジョン バランスのStabmental などがある。

レコード・コレクター誌のティム・ネイラーは、2000年代に「C30、C60、C90、C21!」(レコード・コレクター、393、2011年9月)や「ホーム・テーピングはスリリングな音楽だ」(レコード・コレクター、462、2017年1月)など、70年代/80年代のカセット・カルチャーに関する記事を発表している。英国のカセット・シーンに関わった人々が書いた回想録には、バンド「ドア・アンド・ザ・ウィンドウ」のベンドルによる「パーマネント・トランジエンス」 (2015年)や、バンド「インスタント・オートマトン」のマーク・オートマトンによる「 ザ・ラグジュアリー・オブ・ドリームス: 自伝」 (2017年)がある。

カセットシーンに関わっているヨーロッパのアーティストには、Esplendor Geométrico (スペイン)、Die Tödliche Doris (ドイツ)、Maurizio Bianchi /MB (イタリア)、Ptôse (フランス)、Absolute Body Control (ベルギー)、Clair Obscur (フランス)、Non Toxique Lost (ドイツ)、Giancarlo Toniutti (イタリア) などがいます。

ヨーロッパで最も重要なカセット レーベルは、アンドレアス ミュラーが運営するドイツの Datenverarbeitung と、アラン ネッフェが運営するベルギーの Insane Music の 2 つです。ネッフェは、さまざまな構成で自身が録音した素材に加え、世界中のアーティストから送られてきたトラックを収録した多数のコンピレーションをキュレーションしてリリースしました。

米国では、カセット文化の活動は 1980 年代後半から 1990 年代にかけて続きました。大手の事業者は商用のコピー サービスを利用していましたが、コピー機器 (1980 年代初頭に普及したポータブルのテープツーテープ カセット プレーヤーなど) を利用できる人なら誰でもテープをリリースし、OP Magazine、Factsheet Five、Unsoundなど、シーンに役立つファンジンやニュースレターのネットワークで宣伝することができました。カセット文化は、アーティストが主流になりそうにない音楽を安価で民主的な方法で利用できるようになり、多くの人が、既存の音楽業界がリリースしているものの多くよりも想像力に富み、挑戦的で、美しく、革新的な音楽をシーンに見出しました。

アメリカでは、カセットテープ文化はDIY サウンドコラージュ、ライオット・ガール、パンクミュージックと結び付けられ、Psyclones、Tellus Audio Cassette Magazine、Randy GreifのSwinging Axe Productions、Pass the Buck、EF Tapes、Mindkill、Happiest Tapes on Earth、Apraxia Music Research、Sound of Pig （300タイトル以上をリリース）、From the Wheelchair to the Pulpit、 Walls of Genius（独自のArchitects OfficeやThe Miracleを含む30タイトル以上をリリース）、^[13] K Records、ブラウンインテリアミュージックなどのカセットテープレーベルを通じて全国に花開きました。 PBK、ビッグ・シティ・オーケストラ、エイリアン・プラネットスケープス、ドン・カンポー、ケン・クリンガー、ディノ・ディムロ、トム・ファーガス、ザ・ヘイターズ、ザン・ホフマン、イフ、ブワナ、ハル・マッギー、ミノイ、デイブ・プレスコット、ダン・フィオレッティ（現在は女性でドリームガール・ステファニー・アシュリンという名前で活動）、ジム・シェリー、サバーバン・キャンパーズ、ザ・シリー・ピロウズ、リンダ・スミス、サボタージュなど、数百人のアーティストが、1980年代後半から1990年代にかけて、カセットでのみ入手可能なアルバムを録音した。^[14]

アメリカのカセットカルチャー界は、英国やヨーロッパとは対照的に、ドキュメンタリー制作者によってかなりサポートされてきた。2009年、Data-Bank-Aという名前でアメリカのシーンに関わっていたアンドリュー・ザヴァ・コヴァッツは、関係者の多くを寄稿した60分のドキュメンタリー「Grindstone Redux: A Documentary About 1980's Cassette Culture」をアメリカのカセットネットワークでリリースした。2015年には、独立系映画監督のウィリアム・ダヴェンポートが、1980年代のシーンで活躍したアメリカの多くの重要アーティストにインタビューした90分のドキュメンタリー「The Great American Cassette Masters」をリリースした。ザック・テイラー、ジョージ・ペッツォルド、セス・スムートが監督した「Cassette: A Documentary Mixtape」（2016年）は、タイトルが示すように、カセットフォーマットとその歴史をより広い視点から取り上げ、カセットテープの発明者であるルー・オッテンスを特集した90分のドキュメンタリーである。この本では、このフォーマットへのノスタルジーと、現代の独立系ミュージシャンのための媒体としての復活について考察しています。2020年に、アメリカ人作家のジェリー・クラニッツは、イラスト満載の本『カセット文化：インターネット以前の時代の手作り音楽と創造的な精神（Vinyl On Demand）』を出版しました。

イギリス、アメリカ、ヨーロッパ以外にもカセットテープアーティストはたくさんいました。International Sound Communicationシリーズのコンピレーションの寄稿者リストからもわかるように、日本でも非常に活発なシーンがありました。

カセットテープのパッケージは、素人っぽいところもあるが、高度な創造性と独創性が発揮されるフォーマットの側面でもあった。パッケージのほとんどは、コピーされた「Jカード」が入った標準的なプラスチックケースに頼っていたが、中にはもっと努力したパッケージもあった。チョコレート・モンク・レーベルからリリースされたAバンドの『Anusol』には、各コピーに固有の「座薬」が同梱されていた。その座薬の1つは、ティッシュで包まれた使用済みコンドームだった。^[要出典] BWCDレーベルは、日本のノイズアーティストAubeのカセットテープをリリースしたが、魚の形をした青いプラスチックの灰皿が付属していた。ベルギーのEEtapesが1995年にリリースした『This Window's Extraction 2』には、骨折した手足のレントゲン写真が同梱されていた。バリー・ダグラス・ラムのアルバム『Ludi Funebres 』では、カセットケースがブリキに入っており、ブリキには土が詰められ、土は葉で覆われていた。 Walls Of Genius は、カセット ラベルに抽象画をスプレーで描いたり、手作りの「本物」のステッカーを貼ったり、カセット ボックスをペイントしたり (「白い」カセット、1984 年)、ユニークなピンナップ カバーを作成したり ( The Mysterious Case of Pussy Lust 、1985 年)、彼らのタイトルを購入するほどの目利きの人には「天才証明書」を発行したりと、多大な努力を払いました。興味のある読者は、 Tape-Mag.com (下記参照) を参照してください。

イギリスでは、1980年代後半にカセット文化が衰退したように見え、1990年代半ばまでに米国でも、CD-Rやインターネットの普及、MP3、ファイル共有などの新しい技術と配布方法の登場により、カセット文化は衰退しました。しかし、2000年代初頭には、1970年代後半から1980年代のカセット文化への関心が大きく復活し、^{[15]多くの無名のテープが}音楽ブログで入手できるようになり、元々カセットでリリースされたLPやCD素材を再発行することに特化した専門レーベル（最もよく知られているのはVinyl On Demand）が登場しました。 ^{[16] 2005年10月、} Yahoo!に国際電子メールリスト「cassette_culture [c_c]」が開設されました。「1970 年代後半、1980 年代、そして 1990 年代にかけての DIY 音楽シーン、つまりカセット カルチャーのあらゆる側面」について議論するグループ。カセット リリースは、現在Discogsデータベースやその他のデータベースに大量に追加されています。カセット カルチャー リリースは、現在では高値で取引されています (前述の Record Collectorの Tim Naylor の記事を参照)。

2018年1月1日、Vinyl On Demand RecordsのFrank Bull氏は、カセット文化と関連資料の膨大なオンラインデータベースであるTape-Mag.comを立ち上げました。1970年代と1980年代のカセット文化に関連するオーディオとビジュアルの資料は、 BandcampやArchive.orgなどのプラットフォームやソーシャルメディアを通じて インターネット上で広く入手可能になりました。

2000年代以降、独立系アーティストによるカセットテープの使用も復活し、Burger Records、POST/POP、Memorials of Distinction、Tuff Enuff Records、Truant Recordings、^[17] First Base Tapes ^[18]、Gnar Tapes ^[19]など、部分的または完全にテープベースのレーベルが登場しました。 2007年（5月12日〜26日）には、ニューヨーク市のPrinted Matterで「Leaderless: Underground Cassette Culture Now」と題した、現在のアメリカのカセット文化を特集した展覧 会が開催されました。

カセットカルチャーのシーンへの関心が再燃して以来、1970年代と1980年代の音楽に特化した、あるいはその重要な部分を収録したコンピレーションが数多くリリースされている。最も野心的なコレクションは、Cherry Red Recordsの三部作で、各リリースは4枚のCDで構成されており、Close to the Noise Floor: Formative UK Electronica 1975-1984（2016年）、Noise Reduction System: Formative European Electronica 1974-1984（2017年）、Third Noise Principle: Formative North American Electronica 1975-1984（2019年）。2008年には、Hyped To DeathレーベルがCD Messthetics Greatest Hiss: Classics of the UK Cassette Culture DIY, 1979-1982をリリースした。当時リリースされたカセット文化音楽の最も重要なイギリスのコンピレーションは、おそらく、カセット5枚組の『Rising from the Red Sand』（1983年）だろう。これは、Third Mind Records（最も著名なカセットレーベルの1つ）からリリースされたもので、45曲の音楽が収録されている。この画期的なコレクションは、長年にわたりRRRecordsによって（カセットで）販売され続け、2013年にVinyl On Demand Recordsによってレコードでリリースされた。1989年以降は再発されていないが、1983年の先駆的な2枚組LPリリースである『The Elephant Table Album : a compilation of difficult music』も言及されるべきだろう。これは、イギリスのカセット文化アーティストによる21曲の作品のセレクションである。このレコードは、1980年代初頭にSoundsでカセット文化評論家を務めていたデイブ・ヘンダーソンによってコンパイルされた。ヘンダーソンはこれに続いて、ヨーロッパと米国のアーティストを含むように範囲を広げた、やはり2枚組LPの続編であるThree Minute Symphonyをリリースした。

興味のある読者は、2004 年以降にドイツのVinyl On Demand Records 社からリリースされたコレクター向けの膨大なビニール盤や、米国のレーベル Hyped To Death からリリースされた 70 年代後半から 80 年代前半の米国および英国の DIY ミュージックの多数の CD リリースを参照してください。

• ジェームズ、ロビン、1992年。序文。ロビン・ジェームズ（編）『カセット神話』。ブルックリン、ニューヨーク：オートノメディア。
• ジョーンズ、スティーブ、1992年。カセット アンダーグラウンド。ロビン ジェームズ (編) 『カセット神話』。ブルックリン、ニューヨーク: オートノメディア。
• McGee 1992.原因と結果。Robin James (編)『カセット神話』。ブルックリン、ニューヨーク：Autonomedia。
• ミノイ 1992.メールアートとメールミュージック。ロビン・ジェームズ編『カセット神話』。ブルックリン、ニューヨーク：オートノメディア。
• パレレス、ジョン、「カセットで自分で音楽を録音」、ニューヨークタイムズ、1987 年 5 月 11 日。
• プロデュース、A.、カセットの短い歴史。ロビン・ジェームズ（編）『カセット神話』。ブルックリン、ニューヨーク：オートノメディア。
• スタウブ、イアン・マシュー、「アンダーグラウンドの再ダビング：変遷するカセット文化」（2010 年）。優等生論文 - 全論文。論文 418。http://wesscholar.wesleyan.edu/etd_hon_theses/418

• トーマス・ベイ ウィリアム・ベイリー『非公式リリース：ポスト工業社会における自主リリースと手作りオーディオ』ベルソナ・ブックス社、2012年
• パーマー、ロバート、「ポップライフ：エレクトリックギター」、ニューヨークタイムズ、1985年9月25日。
• マーヴィン @ Freealbums Various Artists - Tellus 1 & 2
• ゴールドスミス、ケネス、Poetry Foundation Podcast: Tellus カセット 2008 年 7 月 31 日アーカイブ、Wayback Machineより
• ウォールズ・オブ・ジーニアス 1998。リッチー・ウンターバーガーの「知られざるロックンロールの伝説：サイケデリックな無名、狂気の天才、パンクの先駆者、ローファイの異端者など」に収録。バックビート・ブックス、サンフランシスコ。ロビン・ジェームズ（編）のカセット・ミトスにも収録。ブルックリン、ニューヨーク：オートノメディア
• ヴァイデンバウム、マーク、クラシック テルス ノイズ

• Tape-Mag.com は、2018 年の初めに開始された、カセット カルチャーと関連資料の非常に広範なオンライン アーカイブです。
• VOD Records は、Wayback Machineに 2021 年 8 月 1 日にアーカイブされました 。同社の 1970 年代と 80 年代のカセット カルチャー ミュージックの大規模な再発行プログラムの詳細。
• アンダーグラウンド ミュージックの生きたアーカイブ。米国のカセット プレーヤー Don Campau によるカセット カルチャーの歴史に関するサイト。
• HalTapes は米国のカセットテープ奏者 Hal McGee のサイトです。米国の重要なテープ レーベルのカタログが多数掲載されています。
• ゼロックスミュージック: イギリスの DIY とカセット文化、1977-84 Facebook グループ
• 1980年代～1990年代のカセット文化アーカイブFacebookグループ
• 2015年、現代の米国カセットテープレーベルに関する記事
• 2016年の現代カセットレーベルアートに関する記事