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アンヘル・コレラ・ロペス[ 1 ]は、スペイン出身で、アメリカン・バレエ・シアターの元プリンシパル・ダンサー（歴史上、この地位に就いた唯一のスペイン人）であり、ロイヤル・バレエ、キーロフ・バレエ、ニューヨーク・シティ・バレエ、ミラノ・スカラ座、オーストラリア・バレエなど、数多くのバレエ団に客員アーティストとして出演している。2014/2015シーズンから、フィラデルフィア・バレエ（旧ペンシルベニア・バレエ）の芸術監督を務めている。
同世代を代表するダンサーの一人とみなされている彼は、ブノワ賞やスペインの国家賞など数々の賞を受賞している。また、2002年のドキュメンタリー映画『ボーン・トゥ・ビー・ワイルド』やフランチャイズ番組『キングス・オブ・ザ・ダンス』への出演により、アメリカにおける男性バレエの新時代を切り開いたとも評価されている。ニューヨーク・タイムズ紙は、コレラが「特に19世紀のレパートリーにおいて、クラシックダンスに新たなイメージを与えた」と評した。[ 2 ]
ニューヨーク・タイムズ紙の表紙を何度も飾った彼は、「パフォーマンスをセンセーションに変えることができるダンサー」[ 3 ] 、ロサンゼルス・タイムズ紙からは「自然の力」[ 4 ]と評されている。
2014年にケネディ・センター名誉賞授賞式で3度目の公演を行った後、彼は正式に芸術委員会のメンバーに任命された。彼はアメリカン・バレエ・シアターのダンサーの中で最も多くのDVD作品に出演しており、 PBSで放送された「白鳥の湖」でジークフリート王子を演じたことでエミー賞を受賞した。
コレラはマドリード蝋人形館に像がある唯一のダンサーであり[ 5 ]、中学校とダンス博物館の両方に彼の名前が付けられている。彼はまた、テレビ番組「Mira Quien Baila」のスペイン版で審査員を務めたこともある。
2014年7月22日、フィラデルフィア・バレエ団（旧ペンシルベニア・バレエ団）は、コレラが芸術監督に任命されたことを発表した。
マドリードで生まれ育ったコレラは、カレミア・モレノとビクトル・ウラテに師事し、幼い頃から数々のダンス賞を受賞し始めた。1991年にはスペイン全国バレエコンクールで第1位を獲得し、3年後にはパリ国際ダンスコンクールでグランプリと金メダルを受賞した。
ロシアのバレリーナ、ナタリア・マカロワがコンクールで若いコレラを見たとき、彼女はアメリカン・バレエ・シアターの芸術監督に連絡を取り、彼をカンパニーのオーディションに推薦した。彼女は後にダンス・マガジン誌で彼を「信じられないほど素晴らしい[...]彼は私たちに送られた天使です」と評した。[ 6 ]彼は1995年4月にソリストとしてABTに受け入れられ、翌年（1996年8月）にはプリンシパル・ダンサーの地位に昇格した。
コレラは、ロンドンのロイヤル・バレエ団、ミラノのスカラ座バレエ団、ニューヨーク・シティ・バレエ団、オーストラリア・バレエ団、東京バレエ団、麻見真紀バレエ団、カラカス現代バレエ団、チリ国立バレエ団、そしてロシアのサンクトペテルブルクにあるマリインスキー劇場のキーロフ・バレエ団など、数々のバレエ団に客演アーティストとして出演している。
コレラは、イギリスのエリザベス2世女王、スペインのソフィア王妃、レティシア王女、アルバ公爵夫人、そしてアメリカ合衆国のバラク・オバマ、ビル・クリントン、ジョージ・W・ブッシュ大統領をはじめとする世界の指導者たちの前で踊ったことがある。また、ホワイトハウスにも何度か招待されている。
2006年、コレラは、デンマーク王立バレエ団のグドルン・ボイエセン、ロイヤル・バレエ団のヨハン・コッボリ、アメリカン・バレエ・シアターのイーサン・スティフェル、ボリショイ・バレエ団のニコライ・ツィスカリゼといった他の主要ダンサーたちと共に、ツアー公演「キングス・オブ・ザ・ダンス」を立ち上げた。この公演はカリフォルニア州コスタメサのオレンジ・カウンティ・パフォーミング・アーツ・センターで初演され、その後すぐにニューヨーク・シティ・センターで東海岸初演が行われた。2007年には、「キングス・オブ・ザ・ダンス」は ロシアをツアーし、サンクトペテルブルク、モスクワ、ペルミで公演を行った。翌年、コレラはマリインスキー・フェスティバルで、オリジナルキャストの中で唯一復帰した。このシリーズは、開始以来、様々なダンサーによって引き継がれている。
コレラはまた、「アンヘル・コレラとアメリカン・バレエのスターたち」と題した毎年恒例の巡回公演グループを結成し、7年間スペイン各地で公演を行った。
コレラはまた、女優のベット・ミドラー、ヴァイオリニストのアラ・マリキアン、オペラ歌手のチェチーリア・バルトリやアイノア・アルテタなど、様々なアーティストと共演している。
コレッラは、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場、バルセロナのリセウ歌劇場、マドリードのテアトロ・レアル、ローマのテアトロ・デッロペラでオペラ作品『ラ・ジョコンダ』に出演した後、2013年にパリ・オペラ座でデビューを果たした。
パートナーとなったバレリーナには、アレッサンドラ・フェリ、シオマラ・レイエス、ジュリー・ケント、ジリアン・マーフィー、ダイアナ・ヴィシュネワ、アリーナ・コジョカル、ニーナ・アナニアシビリ、パロマ・エレーラ、イリーナ・ドヴォロヴェンコ、ヴィクトリア・テレシキナ、アリーナ・ソモワ、エフゲニア・オブラスツォワ、アレクサンドラ・アンサネリが含まれる。、ミケーレ・ワイルズ、ステラ・アブレラ、レティシア・ジュリアーニ、リアン・ベンジャミン、ルシア・ラカラ。
彼は若いプロフェッショナルを育成することに力を入れており、北京国際バレエ・振付コンクールなど、数々のダンスコンクールで定期的に審査員を務めているほか、ロンドンのロイヤル・バレエ・スクールをはじめとする様々なサマープログラムやダンススクールで指導も行っている。
コレラがアメリカン・バレエ・シアターにデビューした年、トワイラ・サープの『アメリカンズ・ウィー』の公演中、ニューヨーク・タイムズはコレラのパフォーマンスを絶賛し、「この若いダンサーの驚異的なブラヴーラでバレエは爆発する。見逃すな」と評した。 [ 7 ]観客と批評家の両方からの関心の高まりにより、より難易度の高い主役の役がすぐに舞い込むようになった。バレエ『ラ・バヤデール』で主役としてデビューした際、同じ批評家は「エンジェル・コレラはまさに完璧だった」と書いた。[ 8 ]
驚異的な持久力と「減速するどころか急に加速する極めて速いピルエット」[ 9 ]で名人芸と評されたコレラは、古典レパートリーの中でも最も難易度の高い役柄で卓越した才能を発揮した。ニューヨーク・タイムズ紙は、彼の『海賊』初公演を評して「この公演は大喝采を浴びた！」[ 9 ]と述べ、同紙は彼の多才さも称賛した。「コレラ氏は、与えられたすべての役柄で素晴らしいパフォーマンスを披露した稀有なダンサーである。」[ 9 ]
ニューヨーク・タイムズは、コレラの芸術的才能について、「非常に洗練された芸術家」[ 10 ]と評し、「繊細なニュアンスのある演技」[ 11 ]に言及し、「この若いスペイン人は、幾度ものピルエットで観客を魅了することができたが、彼のダンスへの喜びこそが決め手だった」[ 12 ]と述べた。
コレラはしばしば「ショーの主役であり、中心人物」であったと評され[ 13 ] 、観客を「熱狂的な拍手」で沸かせ[ 14 ]、「圧倒的な力でカンパニーを一歩リードさせた」とされている[ 15 ] 。
アメリカン・バレエ・シアターを引退した年に、ニューヨーク・タイムズ紙は「アンヘル・コレラのようなダンサーはなかなか見つからない。それは彼のテクニックの素晴らしさだけではない。彼は才能を惜しみなく分け与えてくれる」と書いた。[ 16 ]
2012年にABTを引退した際、コレラはメトロポリタン歌劇場で満席の観客の前で公演を行い、20分以上続くスタンディングオベーションを受けた。ニューヨーカー誌はこの機会を記念して、コレラの似顔絵を描いた。同誌は「長い間、私たちはアメリカン・バレエ・シアターで愛されたスター、アンヘル・コレラを、単にダンスの王様と考えていました。今、私たちは彼をこの地の息子として知るようになりました」と記した。[ 17 ]
2008年4月、コレラはスペインで20年ぶりとなるクラシックバレエ団、コレラ・バレエ・カスティーリャ・イ・レオンを設立した。そして2012年2月、バルセロナに移転し、バルセロナ・バレエとなった。
同社は2008年7月11日、スペインのセゴビアにあるラ・グランハで世界初演を行い、クラーク・ティペットのブルッフのヴァイオリン協奏曲、スタントン・ウェルチの「クリア」、トゥイラ・サープの「イン・ザ・アッパー・ルーム」を組み合わせたプログラムを上演した。初の長編バレエ作品は、2008年9月4日にスペインのマドリードにあるテアトロ・レアルで上演された「ラ・バヤデール」（ナタリア・マカロワ演出）である。
バルセロナ・バレエ団はその後、レパートリーを拡大し、スペイン国内だけでなく世界中で多くのファンを獲得しました。マドリードのテアトロ・レアルやバルセロナのリセウ劇場など、スペイン各地の多くの劇場で公演を行うツアーカンパニーです。 2010年3月にはニューヨーク・シティ・センター、ロサンゼルス・ミュージック・センター、カリフォルニア州サンタバーバラでも公演を行いました。また、ニューオーリンズ、シアトル、チャールストン、スポレート音楽祭、そして2010年11月にはメキシコのグアダラハラ国際ブックフェスティバルなど、世界各地を巡回公演しています。
彼らのレパートリーには、白鳥の湖、コルセールと眠れる森の美女の組曲、ジョージ・バランシンのチャイコフスキーのパ・ド・ドゥとアポロのパ・ド・ドゥ、クリストファー・ウィールドンの雨上がりのパ・ド・ドゥ、マリア・パジェスのソレーのパ・ド・ドゥ、そしてダイアナとアクタイオン、ドン・キホーテとサタネッラのパ・ド・ドゥが含まれます。バランシンのフー・ケアズ?ジェローム・ロビンスの「ファンシー・フリー」、ウィールドンの「DGV : Danse à Grande Vitesse」と「VIII」、ウェルチの「We got it good」、ラッセル・ダッカーの「エピミテウス」、ヴァシリオフとカサトキナの「サニー・デュエット」 、レオニード・ラヴロフスキーの「ワルプルギスの夜」、コレラ、ダッカー、ラデフの「Suspended in Time」、コレラの「String Sextet」、ジョセフ・マジリエの「Paquita」、ラデフの「Facing the light」 、そしてプティパによる「眠れる森の美女」組曲。
バルセロナ・バレエ団は、2012年4月にニューヨーク・シティ・センターに復帰し、スペインの振付家ロハス・イ・ロドリゲスによる「パルピート」の世界初演を行ったほか、ニューヨーク州パーチェス、デトロイト、ヒューストンでも公演を行った。
2013年初頭、コレラは他のプロジェクトに取り組むため会社を解散することを決定し、仕事上の理由で米国へ渡る可能性が高いことを示唆した。
コレラは国際的に活動を続け、様々なアーティストや振付家とコラボレーションしており、 2014年7月にはフィラデルフィア・バレエ団の芸術監督に就任した。