Loading article…
モリンホール(モンゴル語: морин хуур、ローマ字: morin khuur、モンゴル語発音: [ mɔ̙ɾɪ̆ɴ χʊ̙ːr̥ ] ;北京語: 马头琴 MƎ tóu qín) は、馬頭琴としても知られ、モンゴルの伝統的な弓弦楽器です。 。モンゴル民族にとって最も重要な楽器の一つであり、モンゴル国家の象徴と考えられています。モリン クールは、ユネスコによって認定された人類の口承および無形遺産の傑作の1 つです。
モンゴル語では、この楽器は通常、モリンホール[ mɔrin xʊːr ]または「馬のバイオリン」と呼ばれます。
モリン・クールの古典モンゴル語の正式名は「モリン・トロアイタ・クール」（現代ハルフ語キリル文字では「Морин толгойтой хуур」）で、馬の頭をいじることを意味します。通常は「Морин хуур」、ラテン語転写は「Morin huur」と略されます。モンゴル西部ではイキル（モンゴル語: икил 、類似のトゥバのイギルと混同しないでください）として知られていますが、モンゴル東部ではショール（モンゴル語: Шоор）として知られています。[ 1 ]
この楽器は、台形の木製フレームの共鳴箱に2本の弦が取り付けられた構造になっています。演奏者は、共鳴箱を膝の上か両足の間に置き、ほぼ垂直に立てて演奏します。弦はナイロンや馬の尻尾の毛でできており、[ 2 ]平行に張られ、本体の木製ブリッジを通って長いネックを上り、2つ目の小さなブリッジを過ぎて、通常は馬の頭の形に彫られたスクロールにある2つのチューニングペグに繋がっています。
弓は、カラマツまたは杉の木の樹脂でコーティングされた馬毛で緩く張られており、右手で下から持ちます。下から握ることで、弓の緩んだ毛を締め付けることができ、楽器の音色を非常に細かくコントロールできます。
2本の弦のうち大きい方の弦（「雄」弦）は種牡馬の尻尾の毛130本でできており、「雌」弦は雌馬の尻尾の毛105本でできている。現在では弦はナイロン製である。伝統的には弦は5度間隔で調弦されていたが、現代音楽では4度間隔で調弦されることが多く、通常はB♭とFに調弦される。弦を止めるには、人差し指と中指の関節で弦を挟むか、小指の爪と薬指の腹で弦を挟む。
伝統的には、フレームはラクダ、ヤギ、または羊の皮で覆われ、その場合は背面に小さな開口部が残されます。しかし、1970年代以降、ヨーロッパの弦楽器に似た彫刻されたf字孔を備えた、完全に木製の新しいサウンドボックス楽器が登場しました。 [ 3 ]
初心者向けのモリンホールは、一般的に表板に松材、裏板と側板に白樺材または合板が用いられています。一方、上級者向けのモリンホールは、表板にスプルース材、裏板と側板に白樺材といった、より高品質な木材で作られています。特にクラシック音楽向けに作られた楽器の中には、より明るい音色を出すために、裏板と側板にメープル材を使用するものもあります。
現代の標準的な高さは1.15 m (3フィート 9インチ)です。上部ブリッジと下部ブリッジ間の距離は約60 cm (24インチ)ですが、特に上部ブリッジは、指の小さい奏者の指に合わせて調整できます。サウンドボックスの深さは通常8〜9 cm (3.1〜3.5インチ)で、サウンドボックスの幅は上部で約20 cm (7.9インチ) 、下部で約 25 cm (9.8インチ)です。良質の楽器は 85 dBA の音量を達成でき、必要に応じてメゾフォルテやクレッシェンドでも演奏できます。馬毛を使用する場合、弦楽器製作者は白い種馬の毛を使用することを好みます。一般的に、馬毛弦の品質は、その準備、気候条件、動物の栄養によって決まります。そのため、品質に大きな差が生じます。
良質なナイロン弦（ハルハ・モンゴル語: сатуркан хялгас）は、適切に準備して楽器に取り付ければ、最長2年間持ちます。初心者の多くは弦を梳かさないため、音質がすぐに悪化します。良質な弦はスチール弦とほぼ同じ音色で、スペクトログラムには約7～8個の倍音が見られます。
モリンホールは地域によって形状が異なります。中央モンゴルの楽器は胴体が大きく、内モンゴルの小型の楽器よりも音量が大きい傾向があります。また、内モンゴルの楽器は弦を張るための機構がほとんどですが、モンゴルの弦楽器製作者は主に伝統的な黒檀やローズウッドのペグをわずかに円錐形に用いています。トゥヴァでは、モリンホールがイギルの代わりに使われることもあります。
モリンホールの起源に関する伝説の一つに、ナムジル・ザ・カッコウ（またはクフー・ナムジル）という名の羊飼いが空飛ぶ馬を授かったという話がある。彼は夜になるとその馬に乗り、愛する人に会いに行くために空を飛んでいた。ところが、嫉妬深い女が馬の翼を切り落としたため、馬は空から落ちて死んでしまった。悲しみに暮れた羊飼いは、翼を失った馬の皮と尻尾の毛で馬頭のバイオリンを作り、それを使って愛馬への切ない歌を奏でたという。
別の伝説では、鼎ホールの発明はスヘ（またはスホ）という名の少年によるものとされている。邪悪な領主が少年の大切な白馬を殺した後、馬の魂が夢の中でスヘに現れ、馬の体から楽器を作るように指示した。そうすれば二人はいつまでも一緒にいられ、どちらも孤独にならないからだ。こうして最初の鼎ホールが組み立てられた。首には馬の骨、弦には馬の毛、木製の共鳴箱には馬の皮、そして巻物には馬の頭の形が彫られていた。
モンゴル人の東方のテュルク系民族のほとんどが、西方のテュルク系民族とは異なり、同様の馬毛楽器（トゥヴァのイギル、カザフのコブズ、キルギスのキルキャクなど）を所有しているという事実は、これらの民族を共同で統治した様々なハン国間で音楽的遺産が共有されていたことの証である。
南東ヨーロッパ（セルビア、クロアチア、アルバニア）のグスレ／ラフタは、この楽器と非常によく似ており、モンゴルとバルカン半島が共有していた交易路を通じて伝わった可能性がある。ヨーロッパでは、これらの楽器は馬ではなくヤギの頭で描かれることが多い。
現代スタイルのモリンホールは、ほぼ自然な指の位置で演奏されます。つまり、楽器の下部では、指と指の間の距離は通常半音になります。F / B ♭の音程では、人差し指は低音弦 (F) の G を、中指は G♯ を、薬指は A を、小指は B♭ を押さえます。高音弦 (C、C♯、D、D♯) でも同様のポジションになります。小指はF 弦の下の B 弦に触れ、他のすべての指は上から弦に触れます。
メロディーは通常、F 弦で F から F' まで演奏され、その後演奏者は B ♭弦に移り、G、A、B ♭と続きます。F 弦には 3 つの手の位置があり、B ♭弦には 2 つの位置があり、演奏者はこれらを覚えなければなりません。弦を持つ手をあまり動かさないことで音質が向上するというのがその考え方です。B 弦の 2 番目の手の位置は、C、D、E ♭ を演奏するために使用され、その後、小指で F' を弾くために少し移動し、その後、動かずに人差し指で G の位置に到達できます。
また、親指でB ♭弦に触れてC音を出し、薬指をF弦の下に置いてD♯音を出すことも可能です。
F弦では第1倍音のみが使用されるため、音階はFからF'までとなります。B ♭弦では、B ♭ '、F"、B"など複数の倍音が使用可能です。また、F弦のF'に伴奏する際に、 B ♭弦のF'の位置でF"倍音を鳴らす奏者もよくいます。
弓の奏法には独特な部分があり、右手の小指と薬指は通常、アクセントをつけるために使われる弓の毛に触れます。他の2本の指は弦に軽く圧力をかけ続けます。他の弦楽器にも共通する奏法として「キースト」があります。弓の方向が変わると、右手は少しだけ反対方向に前に動かし、引っ掻くような音を避け、より良い音色を得ます。弓を押すときは手が少し握りこぶしの方向に閉じ、引くときは手が開き、腕と指がほぼ直角になります。
この楽器は、西洋のクラシック音楽やモンゴルの楽曲の演奏に使用できます。基本的な教育は、音階を学び、「筋肉記憶」を身につけるための耳の訓練、つまり音が正しく鳴らなかった場合に指の位置を自動的に調整する能力を養うことです。主な目標は「クリアな」音を出すことであり、音量や周波数の変化は望ましくありません。これは主に次の3つの要素に依存します。
変化をつけるために通常用いられるのは「アクセント」と「ビブラート」です。「コル・レーニョ」、「ピチカート」、「マルテラート」などの他の奏法は、一般的にモリン・フールでは用いられません。
モリン・フールは標準音程がB♭とFであるため、西洋音楽では主にFメジャー、Fマイナー、B ♭メジャー、E ♭メジャーの4つの主要な音階で演奏するために移調されることが多い。ソロ楽器として使用される際には、半音高く、または低く調律されることが多い。
モンゴル様式の楽曲はほぼ全てヘ短調で、古くから使われてきた旋律に近づけるため、楽器はしばしば1～2音低く調律される。モンゴルの社会主義以前の時代の楽器は皮で覆われていたため、B♭やFの音を出すことはほとんどできず、通常は2～4音低く調律されていた。
現代のモリンホールでは、楽器を正面から見て、低音弦は右側に、高音弦は左側に配置されています。イギルは弦の配置が逆なので、演奏者は一方の楽器用に作られた曲を演奏するには、その配置に適応する必要があります。現代の教育では、現代的なスタイルが用いられています。
モンゴルでは、モリンホールは3つの学校で学ぶことができます。
また、多くのアマチュア選手は、個人教師からレッスンを受けたり、両親や親戚から教わったりすることで、それなりの技術を身につけた。
モリンホールはモンゴルの国楽器です。モンゴル文化におけるこの楽器の重要性を称えるために、多くのフェスティバルが開催されており、その一つが「世界モリンホール協会」が主催する隔年開催の「国際モリンホールフェスティバル＆コンクール」です。2008年に第1回、2010年に第2回が開催され、モンゴル、韓国、中国、ロシア、アメリカ、ドイツ、フランス、日本の8カ国が参加しました。2012年5月にも開催予定です。ここでは多くのアマチュアが参加してフリースタイル演奏を行うほか、プロのコンクールや楽器製作コンクールも開催されます。
6月には「ローリング・フーヴス」フェスティバルが開催されます。これはプロの熟練プレイヤーが集まる小規模なフェスティバルですが、残念ながら非公開です。これらの演奏は、後日テレビのニュース番組などで放映されることがよくあります。
国民の祭典「ナーダム」では、最も素晴らしい馬、そして最高位のレスラーと弓使いを称える賛歌が演奏されます。これらの歌は「マグタール」と呼ばれ、独特の賛歌のスタイルとモリン・ホールの演奏で彩られます。
多くのモンゴル人は、平和と幸福の象徴として、この楽器を自宅に所有している。
冬の間だけでなく、春の初めにも、「霜を追い払う儀式」である「жавар үргээх」のためにモリンホール奏者が呼ばれます。一般的に、さまざまなスタイルに分けられた多くの伝統的な曲が演奏されます。「уртын дуу」、「urtiin duu」（長い歌）、「магтаал」、「magtaal」（賛歌）、そして「татлага」、「tatlaga」（主に馬やラクダを模倣したソロ曲）などです。
4番目のスタイルである「биелгее」は、これらの儀式で演奏されることは稀ですが、西モンゴルでは、ワルツのような3拍子の「タトラガダンス」の伴奏としてよく用いられます。ただし、ダンスの動きは遊牧民の家族の日常的な作業を模倣したものです。
モンゴルと中国の内モンゴル自治区には、ヘヴィメタルやロック音楽とモンゴルの伝統的な歌詞や楽器（モリンホールなど）を組み合わせたフォークメタルやフォークロックバンドが数多く存在する。これらのバンドには、アルタン・ウラグ、ナイン・トレジャーズ、テンゲル・キャバルリー、ハンガイ、ザ・フー、ウーハイなどが挙げられる。
モンゴルのゴビ砂漠の遊牧民の日常生活において、モリンホールにはもう一つ重要な用途がある。母ラクダが子ラクダを出産した際、様々な自然環境によるストレスから、母ラクダが子ラクダを拒絶することがある。モンゴルのラクダ遊牧民は、モリンホールの旋律と「フースロー」と呼ばれる低音のハーモニーを用いた特別な歌を組み合わせることで、母ラクダのストレスを癒し、子ラクダを再び受け入れるよう促す。家畜飼育における子ラクダの再養子縁組は世界中の様々な遊牧民族で広く行われているが、モンゴルのゴビ砂漠の遊牧民に限っては、ラクダに対してこの楽器のみが用いられている。もし母ラクダが子ラクダを出産後に死んでしまった場合、遊牧民はフースローの技法とモリンホールの旋律を組み合わせて、自分の子ラクダを持つ別の母ラクダに新しい子ラクダを受け入れるよう促す。この慣習は、 1986年にバドラ・J監督が制作したドキュメンタリー映画『インゲン・エグシグ』[ 4 ]で詳しく記録されており、2003年にはビャンバスレン・ダヴァ監督によって『泣くラクダの物語』という別のタイトルでリメイクされ、 2005年のアカデミー賞最優秀ドキュメンタリー賞にノミネートされた。