『クレンズド』は、イギリスの劇作家サラ・ケインによる3作目の戯曲であるロンドンのロイヤル・コート・シアター・ダウンステアーズで初演された。この戯曲は、(出版された脚本の宣伝文句によれば)「社会から望ましくない者を排除するために設計された施設」として運営されている大学を舞台としており、サディスティックなティンカーの支配下で「囚人たちが愛を通して自分たちを救おうとする」という物語である。 [ 1 ] [ 2 ] 1998年4月にロイヤル・コートで初演された際、ケイン自身は、当初の女優が負傷したため、最後の3公演でグレース役を演じた。 [ 1 ]
ティンカーという名前は、イギリスの新聞「デイリー・メール」の演劇評論家ジャック・ティンカーにちなんで名付けられたという説もある。ティンカーはケインの最初の戯曲「ブラステッド」を「この忌まわしい汚物の宴」と評したが、ケインがこれを裏付けた証拠はないようだ。[ 1 ]
サラ・ケインの兄で遺産執行人であるサイモン・ケインは2005年に「海外では、多くの人が『クレンズド』がサラの最高の戯曲だと考えている」と述べた。[ 3 ]
最初のシーンで、臆病なグラハムは麻薬ディーラーらしきティンカーに近づく。彼は「抜け出したい」と言い、麻薬を要求する。ティンカーはそれを拒否する。その後、二人は友人かどうかについて口論になる。最終的にティンカーはグラハムに麻薬を注射し、グラハムは過剰摂取で死亡する。
ロッドとカールは一緒に部屋に座っていた。カールはロッドに、結婚の申し込みとして指輪をくれないかと尋ねる。ロッドは最初は断る。カールは、ロッドを永遠に愛し、決して裏切らず、決して嘘をつかないと約束する。ロッドは冷笑的だ。ロッドは、カールは自分の本当の名前さえ知らないと言い、カールのために死ぬことは決してないと言う。カールは動じず、指輪を要求し続ける。ロッドは指輪を渡すが、今は愛しているとだけ言い、永遠に愛するとは約束しない。二人はキスをする。
グレースは兄のグラハムの服を要求して病院にやってくる。彼女とティンカーの会話から、双子の兄グラハムが亡くなったことが示唆される。ティンカーはグラハムの服を着たロビンを連れてくる。二人は服を交換し、グレースは兄の服を着て、ロビンはグレースが着てきたドレスを着る(ロビンは元々男性として書かれていたが、女性が演じることもある)。兄の匂いが引き金となって精神錯乱を起こしたグレースは入院する。グレースはロビンに父親に手紙を書いてほしいと頼むが、ロビンは字が書けないと明かす。
次のシーンでは、ティンカーはカールを殴りつけ、彼とロッドが恋愛関係にあることを認めさせようとする。ティンカーは長い棒でカールの肛門を犯そうとし、棒を体中に突き刺すと脅迫する。カールはロッドの名前を明かし、ロッドに謝罪する。するとティンカーはカールの舌を切り落とし、ロッドの指輪を飲み込ませる。
グレースは兄の幻覚を見るようになる。劇中の舞台指示や二人の間の会話から、二人が近親相姦の関係にあったことが示唆される。グラハムの幻覚に悩まされるグレースは、ロビンに読み方を教えようとする。ロビンは彼女への愛を告白するが、グレースは彼を拒絶する。ティンカーが部屋に入ってきて、ロビンのノートの文字を破り取り、また出て行く。彼はロッドの前でカールの両手を切り落とし、ロッドはそこに横たわりカールを慰める。
ティンカーは個室で「ウーマン」という名のエキゾチックダンサーを見に行く。彼は自慰行為を試みるが、気分が悪くなり、その場を立ち去る。
ロッドはカールと一緒に部屋に座り、後悔の念に駆られて泣いている。そこにティンカーが現れ、カールの足を切り落とす。
ロビンはグレースのためにチョコレートの箱を買う。グレースは以前の彼氏がチョコレートを買ってくれたと言っていたからだ。ティンカーはチョコレートの箱を没収し、ロビンに問い詰める。ロビンはグレースのためだと答える。ティンカーはロビンの上に立ち、チョコレートを地面に投げつけ、食べろと命令する。泣きながら、ロビンは箱のチョコレートを全部無理やり食べさせられる。
次のシーンでは、ロッドはまだ泣いており、カールが彼に這い寄ってくる。二人は抱き合い、そしてセックスをする。ロッドはカールに嘘をつかない、裏切らない、そして永遠に愛し続けると誓う。二人が終わった後、ティンカーが部屋に入ってきて、カールの目の前でロッドの喉を切り裂く。カールはロッドが息絶えるまで彼を抱きしめる。
グレースとロビンはグラハムが見守る中、一緒に座っていた。ロビンは30年の刑期のうち、何日残っているかを数えていた。グレースが話を聞いていないことに腹を立てたロビンは、履いていた靴下を脱ぎ、首に巻きつけた。グレースは相変わらず耳を傾けず、ロビンは首を吊って自殺した。
グレースは入院中に性転換手術を受ける。彼女は股間と胸に包帯を巻いた状態でステージに登場する。ティンカーは、彼女は兄と同じように素敵な男だと褒める。彼女の後ろのベッドでカールが目を覚まし、股間を触る。自分の性器が切断され、グレースに移植されたことに気づくと、彼は泣き出す。ティンカーは女性とセックスをし、彼女への愛を告白する。
最後のシーンで、グレースは自分のドレスを着たカールと一緒に舞台に座っている。彼女はグラハムに話しかけるが、彼がそこにいないことに気づく。カールが再び泣き始めると、彼女はティンカーに感謝する。舞台にグレースとカールだけが残された時、ついに太陽が顔を出す。
サラ・ケインは、「『ブラステッド』が上演される前から『クレンズド』の執筆を始めていた」こと、そして「完成までに3年かかった」ことを述べている。[ 4 ]
ケインの友人であり劇作家仲間でもあるマーク・レイヴンヒルは、「ケインは私に、恋をしている時に『クレンズド』を書いたと言っていた」と述べ、この戯曲は「自殺することを知っていた人が書いたものではない」とも述べている。[ 5 ]
ケインは脚本の草稿を劇作家のエドワード・ボンドに送った。ボンドは1997年9月にケインに送った手紙の中で、「『クレンズド』は『ブラステッド』よりもさらに強力だ。なぜなら、 『ブラステッド』の任意の2、3分を取り上げて、それを大きな圧力にさらすからだ」と推測していると書いている。[ 6 ]
ケインの代理人メル・ケニヨンによると、ロイヤル・コート劇場は「[ Cleansed ]をかなり早く委嘱したが、上演するまでにはやはり長い時間がかかった。実際、あまりにも時間がかかったため、12か月後に権利を更新しなければならなかった」とのことである。[ 7 ]
ケインは、自身が『クレンズド』を、劇場作品としてのみ機能し、他の演劇媒体には翻案できない戯曲として書いたと主張した。「私は、映画やテレビにはなり得ないものを書こうと意図的に決めたのです。劇場にもなり得ないと言う人もいるでしょうが、私は演劇の言語を広げたいのです。劇場は流行やクールではないかもしれませんが、少なくとも直接的な検閲はありません。映画やテレビでは絶対にそんなことはありません。」[ 8 ]
芸術的影響
「 『Cleansed 』の着想源として認められている資料の選択は、ケインの作品全体の中で最も幅広く、最も多岐にわたる」
この劇は、ロラン・バルトの著作『恋愛のディスクール』に部分的に影響を受けている。[ 10 ]ケインは次のようにコメントしている。「『恋愛のディスクール』には、拒絶された恋人の状況はダッハウ強制収容所の囚人の状況と似ているとバルトが述べている箇所があります。それを読んだとき、私はただただ愕然とし、どうして彼が愛の痛みがそれほどひどいものだと示唆できるのかと思いました。しかし、それについて考えれば考えるほど、実際には彼が何を言っているのかが分かるようになりました。それは自己喪失についてです。そして、自己を失ったとき、人はどこへ行くのでしょうか?行く場所などなく、それは実際には一種の狂気です。そして、それを考えているうちに、私は『クレンズド』とのつながりに気づきました。」[ 11 ]
ケインは、自身の作品『クレンズド』の構成はゲオルク・ビューヒナーの戯曲『ヴォイツェック』に基づいていると主張した。[ 12 ]また、彼女は1997年にノッティングヒルのゲイト・シアターで『ヴォイツェック』の演出も手掛けた。[ 13 ]
その他のインスピレーションとしては、シェイクスピアの『十二夜』、オーガスト・ストリンドベリの『幽霊ソナタ』、フランツ・カフカの『審判』、ジョージ・オーウェルの『1984年』などが挙げられる。[ 14 ]
グレースがグラハムに言った「私を愛するか、殺すか」というセリフは、ジョン・フォードの悲劇『彼女は娼婦だから哀れだ』から取られたものです。このセリフはフォードの戯曲の中で、グレースとグラハムのように近親相姦の関係にある兄妹、ボローニャとアナベラという登場人物によって言われています。[ 15 ]
放棄された「戦争」三部作
ケインは当初、『クレンズド』を戦争をテーマにした緩やかな三部作の第二部とし、第一部を『ブラステッド』とする予定だった。[ 10 ]ケインは1997年のインタビューで、「『ブラステッド』と『クレンズド』のつながりは、物語的なものではなくテーマ的なものです。なぜなら、 『ブラステッド』の最後には全員が死んでしまうからです。『クレンズド』はあらゆる点で全く異なる作品です。三部作は最終的に戦争に対する三つの応答となるでしょう」と説明した。しかし、その後、彼女はインタビュアーに「その瞬間に、三部作の内容について考えが変わりました。戦争についてではなく、戦争という文脈における信仰、希望、愛についてなのです。[…] 『ブラステッド』は希望についてです。『クレンズド』は愛についてです。戦争前の部分は削除しましょう。突然、はっきりと分かりました」と語った。[ 4 ]
当初、この三部作の最終章は、1999年のケインの早すぎる死により未完成であると考えられていた。しかし、サイモン・ケイン(サラの兄であり、遺産執行人)によれば、彼女は「Viva Death」という仮題で3作目の戯曲の「非常に粗い最初の草稿」を書いただけで、「以前の作品と類似点が多すぎると考え、同じことを繰り返したくなかった」ため、「そのアイデアを放棄した」という。[ 3 ] Viva Deathが放棄されたもう一つの理由は、 Cleansedのドイツ語翻訳者であるニルス・タバートによれば、サラ・ケインが次の戯曲Craveを書く際に意図的に暴力の描写から離れたためである。「彼女はエディンバラから電話をかけてきて、『私は暴力はもううんざり。本当にうんざりしている。映画版のトレインスポッティングみたいになってきている。とても商業的で退屈で、もう関わりたくない』と言った」[ 16 ]
この劇は、実現が「不可能」と評されるほど困難な舞台指示が数多く含まれていることで知られています。例としては、「ティンカーが大きなハサミを取り出し、カールの舌を切り落とす」(第4場)[ 17 ]、「ヒマワリが床を突き破って彼らの頭上に生える」(第6場)[ 18 ]、「ネズミたちがカールの足を運び去る」(第14場)[ 19 ]などがあります。
サラ・ケインはこう言った。「ジャコビアン時代の劇には『彼女の魂が体から抜け出し、体を残して去っていく』という舞台指示がある。とにかく、シェイクスピアは『冬物語』で熊が舞台を横切る場面を描いていて、彼の舞台演出は完璧だった」[ 8 ]
サラ・ケインの友人であり、同じく劇作家であるデイヴィッド・グレイグは、著書『サラ・ケイン:全戯曲集』の序文で、この戯曲の舞台指示について次のように書いています。
「演劇的に言えば、『クレンズド』は大胆な挑戦である。叙情的なイメージを身体化することで、ケインの最初の3つの戯曲につきまとうのと同じ疑問が浮かび上がる。つまり、それらはどれほど実現可能なのか? […] これはケインの作品の核心に触れる疑問である。彼女の戯曲はどれも、演出家に根本的な舞台上の決断を迫る。 […] ケインの戯曲では、作者は要求はするが、解決策は示さない。ケインは、何かを想像できるなら、それを表現できると強く信じていた。演出家に介入的で根本的なアプローチを要求することで、彼女は演出家たちに演劇的想像力の限界まで追い込み、詩的で表現主義的な解決策へと導いた。 […] 『クレンズド』で、ケインは、その舞台演出が文章と同じくらい詩的であることを要求する戯曲を書いたのだ。」[ 20 ]
2016年のナショナル・シアター公演の演出家ケイティ・ミッチェルは、「ケインの舞台指示では文字通りの暴力が求められています。[…] 舌はハサミで切断され、手も切断されます。では、それを象徴的ではない方法でどのように表現するのでしょうか?」[ 21 ]
公演終盤、女優のスーザン・シルベスターは怪我のためグレース役を演じることができなくなった。そのため、2回の公演が中止になったが、最後の3回の公演はサラ・ケインが代わりにグレース役を演じて行われた。[ 22 ]
ロビン役を演じた俳優のダニエル・エヴァンスは、シルベスターが「飛行シーンの撮影中に背中を負傷した」と語った。[ 23 ]しかし、サラ・ケインと監督のジェームズ・マクドナルドは、その怪我はシルベスターが自分の犬を別の犬から引き離そうとした結果だと主張した。[ 22 ]
ケインは次のように説明した。
「私が女優を階段から突き落としたという噂が流れていますが、それは事実ではありません。彼女の犬が公園で別の犬と交尾しようとしていて、それを引き剥がそうとして椎間板ヘルニアになったんです。[…] 本当はそういうことだったんです。それで私たちは2日間、「どうしよう?元に戻せるかな?」と話し合いましたが、問題は、彼女が壁の半分まで吊り上げられて、あらゆる非日常的なことをしなければならなかったことです。椎間板ヘルニアではそんなことは不可能です。それで公演を中止することになり、その時私はひどく落ち込んで、「こんな形で芝居を終わらせるなんて耐えられない」と思いました。そして衝動的に「まあ、セリフは覚えているから、できるよ」と言ってしまったんです。すると次の瞬間、壁の半分まで吊り上げられて、「いや、これは無理だ…」と言いながら、結局最後の3晩は出演しました。素晴らしい経験でした。」[ 12 ]
ジェームズ・マクドナルド監督は、ケインとリハーサルをしている際に、「以前は女優が壁に投げつけられて殴られていた場面」を「脚本家が危険を冒すわけにはいかなかった」ため、作り直したと語った。[ 22 ]
ガーディアン紙は、「観客の一人が、ショーの前にケインの主役が発表された時に大笑いしたにもかかわらず、劇作家は隠れる場所のない役柄を見事に演じきった。無理やり解釈すれば、劇のクライマックスで彼女のキャラクターの股間にペニスを縫い付けるシーンを、この大胆な演劇的移植の成功の象徴と見なすことさえ可能だ」と報じた。[ 22 ]
俳優のダニエル・エヴァンスは、ケインについて「セリフを覚えて、ほとんどリハーサルなしで舞台に立ったが、彼女は私たち全員を圧倒した。彼女は恐れを知らず、役と一体だった。その演技では、彼女は踊ったり、飛んだり、服を全部脱いだりする必要があったが、彼女は瞬きもせずにそれをやってのけた」と語った。[ 23 ]また、彼は「彼女は素晴らしかった。並外れていて、何よりも生々しかった。私はいつも、彼女があまりにも生々しかったので、私たちが俳優のように見えたと言っていた。彼女は、その言葉の一般的な意味での演技をしていなかったし、それに近い演技は、ただ大げさな演技に見えるだけだ」とも語った。[ 24 ]エヴァンスはまた、「彼女と共演し、彼女の戯曲に出演できたことは、私の人生における大きな特権の一つだと考えている」とも述べている。[ 25 ]
ケインの演技は、ティンカー役を演じた俳優のスチュアート・マクウォーリーからも称賛された。マクウォーリーは「サラが最後の公演を引き継いだ時に彼女と共演できたことは、私が劇場で過ごした中で最も素晴らしい夜の一つだった。彼女の演技は完璧だった。私たち全員がそうするべきだったし、それが彼女が書いたやり方だった。彼女はただセリフを言うだけでは、他のやり方はできなかっただろう」と語った。[ 26 ]
サラ・ケインの代理人であるメル・ケニヨンは、「正直に言うと、ケインは女優としてよりも監督としての方がはるかに優れていた」と述べた。[ 7 ]
ケインは、映画『クレンズド』に出演した経験から演技について多くを学んだと述べている。1998年、彼女は劇作家のエドワード・ボンドに手紙を送り、「演技がいかに難しいか、そしていかに簡単か、今ようやく分かりました。演出家から演技で何が可能で何が不可能かについて、もうくだらないことを言われるのはごめんです。演技はとてもシンプルなものになり得るのです。実際、シンプルさこそが難しいのだと思います。難しいけれど複雑ではないのです。」と書いている。 [ 27 ]ケインは、1998年にロイヤル・ホロウェイ大学で行われたインタビューで、この気づきについてさらに詳しく語っている。
「演技全般について語ることはできませんが、『クレンズド』で求められたのは極めてシンプルなことでした。そして、400人の観客の前で裸で立っているときに、それをするのは非常に難しいことです。シンプルに…逃げ出したくなる衝動に駆られます。でも実際はとてもシンプルなことなんです。自分が何を望んでいるのか?何を感じているのか?そして、どうすればそれを感じられるようになるのか?特に『クレンズド』のような舞台では、舞台の穴から姿を消し、服を全部脱いで舞台裏に走り、何かに着替えて、別の穴から勢いよく出てくるのにちょうど3秒半しかないので、それがどれほど難しいかも学びました。ある時、他の俳優の一人に「ああ、これって本当に本当に難しいよね?」と言ったら、彼は「そうだね」と答えたんです。」[ 12 ]
『クレンズド』の初演は観客数が少なく、劇場収容人数の平均わずか14パーセントしか集まらなかったと伝えられている。[ 26 ]
1998年にロイヤル・ホロウェイ大学で行われたインタビューと質疑応答セッションで、ケインは次のように述べた。
「優れた戯曲のほとんどは、後になって初めて本当に評価されるものだ。[…]ロイヤル・コート劇場で『クレンズド』を上演していた時、観客が非常に少なかった時期があった。何の番組だったか覚えていないが、昔のテレビ映像で『サージェント・マスグレイブのダンス』に出演していた俳優たちの映像が流れていた。ここ100年で最も素晴らしい戯曲の一つだ。俳優の一人が『分からないんだ。本当に良い戯曲だと思うのに、昨夜は誰も来なかった』と言っていた。文字通り誰も観に来なかったのだ。[…] では、どうしてあれほどの名作になったのだろうか。私には、誰も観に来ない作品は、いつか必ず素晴らしい作品になるものだと思える。満員御礼の作品には、おそらく何か問題があるのだろう。そこには深刻な問題があるに違いない。」[ 12 ]
批評家のアレックス・シエルツは著書『イン・ユア・フェイス・シアター:今日の英国演劇』の中で、この劇を見た時のことをこう述べている。「観客は少なかったが、その多くはゲイで、とても好意的だった。人々は劇中の性別の混乱を気に入り、ロビンとグレースが服を交換する際のロビンの不器用さに笑い、舞台上の生々しい感情にも心を奪われた。途中で席を立ったのはたった一人だけだった。」[ 28 ]
しかし、批評家のグラハム・サンダースは、ティンカー役を最初に演じた俳優スチュアート・マクウォーリーにインタビューした際、「『クレンズド』は観客に優しい劇とは言えず、時には敵意のある反応を受けたようだ」と述べており、この意見に反論しているように思われる。これに対し、マクウォーリーは次のように答えた。
「特に終盤、グレースのペニスが縫い合わされているのを見た観客からは、よくブーイングを浴びました。ある時、公演のまさに終盤で、観客が拍手していたのに、誰かが『ブー!一体何なんだ?』と叫んだのを覚えています。」そして私がどうしてもしたかったのは、舞台から降りて客席に行き、彼を見つけて舞台に上げて劇を説明しようとすることだったのですが、そうしなくてよかったと思っています。なぜなら、それはひどいことだったでしょうし、他の皆が義務感から拍手している中で、自分の気持ちを表明した彼を私は本当に尊敬しているからです。また、人々が抑えきれないほど笑い出したこともあり、私は怒りを抑えて続けなければなりませんでした。なぜなら、ショーの最中にそれが起こると、それはしばしば人々の本当の気持ちではないからです。ある意味、効果が得られるのは満足感があります。たとえその効果が時に否定的であっても。多くの人が『クレンズド』を見て「一体何だったんだ。ひどい。最悪だ」と思ったと思います。私の友人が何人か観に来たのですが、彼らは何も言えなかったのを覚えています。」[ 26 ]
この劇は1998年4月30日にロンドンのロイヤル・コート・シアターで世界初演された。演出はジェームズ・マクドナルドが担当した。最後の3回の公演では、スーザン・シルベスターが負傷したため、グレース役をサラ・ケインが演じた。[ 1 ]
この戯曲は1998年12月12日にハンブルクのハンブルク・カンマーシュピーレでドイツ初演された。エリザベート・プレッセン、ニルス・タベルト、ペーター・ツァデックによって『ゲゼウベルト』というタイトルでドイツ語に翻訳された。演出はペーター・ツァデックが担当した。[ 29 ]
この劇は2001年12月15日にヴスポウチェスニー劇場でポーランド初演された。この本は、クシシュトフ・ワルリコフスキとヤツェク・ポニエドジャウェクによって『オツィシュチェニ』というタイトルでポーランド語に翻訳されました。製作はワルリコフスキーが監督した。[ 30 ]
この劇は2005年11月2日にアーコラ劇場でロンドン初再演された。オックスフォード・ステージ・カンパニーが上演し、ショーン・ホームズが演出した。[ 31 ] [ 32 ]
この劇の新たなリバイバル版が、 2016年2月23日にロンドンのナショナル・シアター・ドーフマンで初演された。演出はケイティ・ミッチェルが担当した。[ 33 ]
この劇は、2022年6月10日にシドニーのオールド・フィッツロイ劇場でレッド・ライン・プロダクションズによりオーストラリア初演された。演出はディノ・ディミトリアディスが担当した。[ 34 ] [ 35 ]
この劇のロンドン再演は、2026年7月にアルメイダ劇場で初演される予定である。演出はレベッカ・フレックナルが担当する。[ 36 ]
学者であり劇作家でもあるダン・レベラートは、劇の多くの出来事は夢や幻覚として解釈できると指摘している。「結局のところ、これらの出来事は本当に現実なのか?確かに、第1幕の終わりにグレアムが致死量のクラックを服用する死にゆく精神の中で『クレンズド』が完全に展開していくと見ることもできる。[…]劇のイメージは時折夢のような性質を持っている[…]しかし同時に、劇はこれらが現実の出来事であると主張し、悪夢と現実の間のギャップを埋めるよう私たちに求めている。」[ 37 ]
『クレンズド』の初演を評した批評家ジョン・ピーターは、この劇の悪夢のような雰囲気について次のように書いている。
「『クレンズド』(ロイヤル・コート/デューク・オブ・ヨーク劇場)は悪夢のような劇だ。悪夢のように、予測不可能だが容赦のない論理で、目の奥と脳の中心部の間のどこかで展開していく。悪夢と同じように、全身で体験するものなので、それを遮断することはできない。悪夢と同じように、誰かが自分のために夢を見ているように感じ、自分のものではないと考えるような欲求からイメージを紡ぎ出しているように感じる。[…]『クレンズド』は、悪夢のように、詩のような専制的なまとまりを持ち、まさに理解不能で卑劣な劇である。」[ 38 ]
ケイティ・ミッチェルが2016年にナショナル・シアターで上演したこの戯曲では、グレースという登場人物がすべてのシーンに登場した。ミッチェルは、この決定は「20のシーンを統一するため」であり、また、この戯曲を夢として解釈できるようにするためだったと述べている。
「私たちは、これはグレースという登場人物の夢だと決めました。彼女は兄を亡くした人物で、兄はヘロインの過剰摂取で亡くなり、彼女は素晴らしい夢を見るのです。それで、彼女を劇の中心に据えました。そして、制作を進める中で、自然主義よりもシュールレアリスムというジャンルで取り組む方が有益だと考えました。そうすれば、非論理的な出来事をたくさん起こすことができるからです。劇中には多くの非論理的な出来事が起こりますが、私たちが加えた非論理的な要素は言うまでもありません。しかし、シュールレアリスムとして制作することで、俳優たちは夢の世界の中で楽しく演技に集中することができ、リアリズムのジャンルで通常抱く疑問、つまり『これは辻褄が合わない。なぜ私のキャラクターはこうして、ああしないのか?』といった疑問を抱く必要がなくなるのです。」[ 39 ]