ボーン・アゲイン（ブラック・サバスのアルバム）

生まれ変わる
スタジオアルバム​ ブラック・サバス
リリース	1983年9月9日 ( 1983-09-09 )
記録済み	1983年5月～6月[1]
スタジオ	ザ マナー(オックスフォードシャー)
ジャンル	重金属
長さ	41:00​​
ラベル	めまい
プロデューサー	ブラック・サバス、ロビン・ブラック
ブラック・サバスの年表
モブ・ルールズ （1981） ボーン・アゲイン （1983） セブンススター （1986）
ボーン・アゲインのシングル
「Trashed」 公開: 1983年10月

『ボーン・アゲイン』（Born Again）は、イギリスのロックバンド、ブラック・サバスの11枚目のスタジオアルバムである。1983年9月9日に発売され、 ^[2]グループがディープ・パープルで活動していたことで知られるリードボーカルのイアン・ギランとレコーディングした唯一のアルバムである。また、オリジナルのベーシストのギーザー・バトラーが参加した9年間最後のブラック・サバスのアルバムであり、オリジナルのドラマーのビル・ワードが参加した最後のアルバムでもあるただし、ワードは15年後の1998年のライブアルバム『リユニオン』でバンドと共にスタジオトラックをレコーディングしている。このアルバムは批評家からさまざまなレビューを受けているが、 ^[3] 1983年の発売時に商業的には成功し、イギリスのチャートで4位に達した。 ^[4]このアルバムはアメリカでもトップ40入りを果たした。 ^[5] 2021年7月、ギタリストで創設メンバーのトニー・アイオミは、長らく行方不明になっていたアルバムのオリジナルマスターテープがようやく見つかったこと、そして将来の再リリースのためにアルバムをリミックスすることを検討していることを確認した。 ^[6]

1982年にボーカリストのロニー・ジェイムズ・ディオとドラマーのヴィニー・アピスが脱退した後、サバスの将来は不透明になった。バンドはマネージメントをドン・アーデン（シャロン・オズボーンの父）に変更し、彼は新しいボーカリストとしてイアン・ギランを推薦した。^[7]バンドはロバート・プラントやデヴィッド・カヴァデールなどのボーカリストを検討したが、最終的にギランに落ち着いた。^[8]ホワイトスネイクが解散寸前だったため、アイオミはカヴァデールとドラマーのコージー・パウエルを彼とバトラーに迎えて新しいグループを結成することに熱心だったが、カヴァデールとパウエルは土壇場でホワイトスネイクを続けることを決めた（後者は最終的に1988年にブラック・サバスに加入する）。^{[9]アイオミはこのときバンドが当時無名だった}マイケル・ボルトンからオーディションのテープを受け取ったと主張しているが、^[7]バトラーはそのようなことは起こっておらず、アイオミがその話を「冗談」としてでっち上げたと主張している。^[9]この主張はボルトン自身からも反論されており、ボルトンはそれが「単なる噂」であると明言している。^[10]

アイオミは1983年後半にヒット・パレード誌に、ギランが最良の候補者だと語り、「彼の叫び声は伝説的だ」と語った。ギランは最初は乗り気ではなかったが、マネージャーの説得でオックスフォードのパブ「ザ・ベア」でアイオミとバトラーと会うことになった。一晩中酒を飲んだ後、^[7]ギランは1983年2月に正式にプロジェクトに参加することを決めた。^[11]翌朝、ギランはバンドに参加した記憶がなく、ブラック・サバスの音楽が好きでさえなかったと主張したが、契約はすでに成立していた。^[9]

このプロジェクトはもともと新しいスーパーグループになる予定で、グループのメンバーはブラック・サバスと名乗るつもりはなかった。^[7]レコーディングが完了した後のある時点で、アーデンはよく知られているサバスの名前を使うことを主張したが、メンバーは却下された。^[7]アーデンは、ギランが参加し、アルバムはブラック・サバス名義でのみリリースするという条件で、レコード会社からかなりの前払い金を確保していた。^[9]「私たちは、ギラン、アイオミ、バトラー、ワードのアルバムを作ろうと考えていました...」とベーシストのギーザー・バトラーは回想する。「それがアルバム制作のアプローチでした。アルバムが完成すると、レコード会社に持っていくと、彼らは『さて、これが契約書です。これはブラック・サバスのアルバムとしてリリースされます』と言いました。」^[12]

コージー・パウエルがカヴァデイルと共にホワイトスネイクに残ることを選んだため、ブラック・サバスの長年のドラマーであるビル・ワードはバンドに復帰するよう説得された。ワードは1980年にアルコール依存症に対処するためにバンドを脱退した後、最近は禁酒したと主張し^[13]、アイオミとバトラーに再びレコーディングとツアーを行う準備ができていると保証した。^[9]ワードはセッション中のある時点で飲酒を始め、アルバムが完成すると治療のためにロサンゼルスに戻り、それ以来禁酒を続けている。^[7]ワードはアルバムの制作を楽しんだと語っており、これがバンドでの最後のスタジオアルバムとなった。^[14]

サバスは1983年5月、オックスフォードシャーの田舎にあるリチャード・ブランソンのマナー・スタジオでレコーディングを開始した。 ^[15] エンジニアのロビン・ブラックは1970年代半ばにサボタージュでバンドと仕事をしており、 『ボーン・アゲイン』では共同プロデューサーとしてクレジットされている。

レコーディング中、バンドのメンバーはマナー・スタジオに住んでいたが、ギランはスタジオの敷地内の大きなテントで一人で家の外に住むことを選んだ。「冗談だと思っていたが、マナーに着いて外にこの大きなテントを見て、マジかよと思ったよ。イアンはこんなに大きなテントを張っていたんだ。調理場や寝室など、その他いろいろあったんだ」とアイオミは語っている。バトラーは、テントでの状況とギランが新しいバンドメンバーと一緒に住むことを拒否したことは、後から考えれば、このボーカリストが自分をバンドのメンバーだとは思っていなかったことを示している可能性が高いと語った。^[9]

「イアンの歌詞は性的なことや事実について、マナーでその時起こったことについてのものまでありました」とアイオミは言う。「それらは良かったが、ギーザーやロニーの歌詞とはかなりかけ離れていました。」例えば、ギランはある晩、地元のパブから帰ってきて、ドラマーのワードの車に乗って、マナースタジオの敷地内のゴーカートトラックでレースを始めた。彼は車をクラッシュさせ、無傷で逃げた後、車は炎上した。彼はその経験についてアルバムのオープニング曲「 Trashed 」を書いた。 ^[7]バトラーは、「Digital Bitch」や「Keep It Warm」などの曲のギランの歌詞は良かったが、ブラックサバスよりもディープパープルの音楽スタイルにはるかに適していると感じた。^[9]

「ディスタービング・ザ・プリースト」は、アイオミが地元の教会の近くの小さな建物に設けたリハーサルスペースで、そこに住む司祭たちから騒音の苦情を受けた後に書かれた。^[7]「『ディスタービング・ザ・プリースト』でこの効果を出したかったんだ」とギタリストは回想する。「ビルは大きな水の入ったバケツと金床を用意した。とても重くて、ロープに吊るして下げてこの効果を出したんだ。叩いて下げて、また持ち上げるんだ。素晴らしい効果だったけど、作るのに何時間もかかったよ」^[16]

バンドはうまくやっていたが、ギランのスタイルがサバスのサウンドと合わないことは関係者全員に明らかになった。1992年、ギランはディレクターのマーティン・ベイカーにこう語った。「私はブラック・サバス史上最悪のシンガーだった。彼らがこれまでに作ったどの音楽ともまったく、まったく相容れないものだった。私はレザージャケットも着なかったし、そういうイメージではなかった…ファンはおそらく完全に混乱していたと思う。」1992年、アイオミはギター・ワールド誌にこう認めた。「イアンは素晴らしいシンガーだが、全く違うバックグラウンドの持ち主で、サバスの曲を歌うのは難しかった。」

「ある日、イアンがスタジオに入るのを見た」とウォードは回想する。「実は、セッションに参加できたのは幸運で光栄だった。彼が『Keep It Warm』のトラックを録音するのを見た…あの曲ではイアンはイアンなのだと感じた…この男の驚くべき変貌を目の当たりにした。歌詞を繊細にまとめているように感じた。納得がいった。彼は素晴らしい仕事をしたと思った。あの曲も本当に気に入ったよ。」^[17]

「あのアルバムの中で、最高のドラムワークをしたよ…」とビル・ワードは回想する。「『ディスタービング・ザ・プリースト』では、ポリリズムや対位法をやったし、曲の終わりのほうでは少なくとも20種類のパーカッションを使った…自分のやった仕事の多くには本当に誇りを持っていた。ミックスでどうしても忘れられてしまう部分もあったけど、あのトラックに刻まれていることはわかっているよ。」^[18]バトラーは、レコーディング中にワードがかなり奇妙な行動を取り始め、今まで見たこともないほど怒っていたと語った。ある時点でドラマーは幻覚に襲われ、入院しなければならなくなった。入院中にバンドは、彼が夜中にこっそり飲んでいたウォッカの隠し場所を発見した。病院から退院した後、ワードは再びバンドを脱退し、ドラムパートを録音した状態で、問題を解決するためにアメリカに戻った。^[9]

バンドは最終製品を聞いたとき、そのこもったミックスに愕然とした。自伝の中で、アイオミはギランがバックトラックを大音量で演奏しすぎてスタジオのスピーカーのツイーターを2つ壊してしまったが、誰も気づかなかったと説明している。「ちょっと変な音だと思っただけだったが、アルバムのミックスとマスタリング、プレスのどこかで大きな間違いが起きた。サウンドは本当に鈍くこもったものだった。ヨーロッパでツアー中だったので、そのことには気づかなかった。アルバムを聞いたときには、リリースされてチャートに載っていたが、サウンドはひどいものだった」。バトラーはホテルの部屋でテープを聴いて、トラックがいかに「こもって不明瞭」であるかに驚いたことを思い出したが、アイオミとブラックは、ミキシング中にその問題は修正されると彼に保証した。結局、この問題は修正されることはなく、バトラーは数年後に「マーティン・バーチのような本物のプロデューサーを雇って処理させないと、こういうことが起こるんだ」と嘆いた。^[9]

ギランは、不安を抱えながらも、その時期を懐かしく思い出しており、ドキュメンタリー『ブラック・サバス：1978-1992』の中で、「でも、神様、いい年だったよ...そして曲も、かなり良かったと思うよ」と述べている。

ビル・ワードがリハビリのためにバンドを脱退した後、元エレクトリック・ライト・オーケストラのドラマー、ベヴ・ベヴァンがその後のツアーに雇われた。ベヴァンはドン・アーデンをよく知っていたアイオミの友人だったが、結局のところヘビーメタルのドラマーではなかった。^[9]ギランがオズボーン時代のバンドの楽曲の歌詞をほとんど覚えることを拒否したツアーの後、このバージョンのブラック・サバスは崩壊し、ギランとベヴァンは脱退した。^[9]

このツアーはバトラーにとっても限界点となり、ドキュメンタリー『ブラック・サバス: 1978–1992 』で「バンド全体に完全に幻滅し、1984年の『ボーン・アゲイン』ツアーのあとにバンドを辞めた。もううんざりだった」と認めている。2015年、バトラーはクラシック・ロック誌のデイヴ・エヴァリーに「2人目の子供が生まれて問題を抱えていたので、彼と一緒にいたかったから辞めた。トニーにはもうバンドに集中できないと伝えた。でも、誰とも仲が悪かったわけではない」と釈明した。メンバーはみんなうまくやっていたが、ギランがバンドの昔の曲の歌詞を覚えようとしなかったため、バトラーはギランの献身に疑問を抱き、バトラーはディープ・パープルの再結成が迫っていたことが、ギランがバンドを辞める決断をする決め手になったと述べている。ギランからバンドを辞めたと聞いたアイオミは、長期にわたる取り決めだと思っていたため、不満だった。^{[19] [9]}マネージメントとの意見の不一致もバンドの解散の一因となった。^[19]

アルバム『ボーン・アゲイン』のカバーは、マーティン・ポポフが「派手な赤い悪魔の赤ちゃん」と表現した姿を描いており、ケラング誌のデザイナーで、オジー・オズボーンの『スピーク・オブ・ザ・デビル』も手がけたスティーブ・「クラッシャー」・ジュールによるものである。これは、1968年の雑誌に掲載された写真の白黒コピーに基づいている。^[20]ジュールは、バンドの元ボーカリストであるオズボーンとの関係と忠誠心から、意図的に標準以下のカバーを制作したと言われている。^[9]

バトラーはカバーを「ちょっと気持ち悪いけど、（アーデンは）気に入ってくれたからそれでいい」と言った。^[9]ギランは報道陣に、初めて写真を見たときは吐いたと語った。しかし、アイオミはカバーを承認した。^[21]このカバーは長い間、ロック音楽史上最悪のものの一つとみなされてきた。^[3]ブレンダーのベン・ミッチェルはカバーを「ひどい」と呼んだ。^[22]イギリスの雑誌ケラング！は「メタル/ハードロック界の最悪のアルバムジャケット10選」で、スコーピオンズの『ラヴドライブ』に次いでこのカバーを2位にランク付けした。このリストは雑誌の読者の投票に基づいて作成された。^[23] NMEは「史上最も気持ち悪いアルバムジャケット29選」にこのジャケットを含めた。^[24]サバスのマネージャー、ドン・アーデンは、バンドの元ボーカリストで娘のシャロンと結婚したばかりのオジー・オズボーンに対してかなり敵対的であり、^{[25]オズボーンに対して、自分の子供たちが『}ボーン・アゲイン』のカバーに似ているとよく言っていた。^[25]

『ボーン・アゲイン』は1983年9月に発売され、商業的に成功した。イギリスでは『サバス・ブラッディ・サバス』 （1973年）以来最高のヒットを記録したブラック・サバスのアルバムとなり、アメリカではトップ40ヒットとなった。^{[30]それにもかかわらず、} RIAA認定を受けられなかった最初のブラック・サバスのアルバムとなった。

このアルバムは発売時に賛否両論の評価を受けた。^[31] AllMusicのEduardo Rivadaviaは、このアルバムは「ヘビーメタル史上最大の失望作の1つとなった」と書き、「Zero the Hero」、「Hot Line」、「Keep It Warm」を「恥ずかしい」と評した。^[3] Blenderの寄稿者Ben Mitchellは、このアルバムに5つ星のうち1つを与え、 「Born Again」の音楽はジャケットよりもひどいと主張した。^[22] The Essential Rock Discographyの著者Martin Charles Strongは、このアルバムは「ヘビーメタルの決まり文句の練習」であると書いた。^[32]しかし、PopMattersの寄稿者Adrien Begrandは、このアルバムを「見過ごされている」と指摘した。^[31]英国の雑誌Metal Forcesは、「ギランはサブスの完璧なフロントマンではないかもしれないが、非常に良いアルバム」と評した。^[26]

批評家から全体的に否定的な評価を受けたにもかかわらず、このアルバムはファンのお気に入りであり続けている。作家のマーティン・ポポフは「ブラック・サバスの歴史上、新世紀に入ってもメタルヘッズから新たな反響を得ているアルバムがあるとすれば、それは『ボーン・アゲイン』だ」と書いている。^[11]インダストリアル・メタルバンドのゴッドフレッシュとデスメタルバンドのカンニバル・コープスはどちらも「ゼロ・ザ・ヒーロー」をカバーしており、前者はアルバム『マスターズ・オブ・ミザリー - ブラック・サバス: ザ・イヤーエイク・トリビュート』に収録され、後者はEP『ハマー・スマッシュド・フェイス』に収録されている。カンニバル・コープスの元シンガー、クリス・バーンズは『ボーン・アゲイン』をお気に入りのブラック・サバスのアルバムだと言っている。^[33]「ゼロ・ザ・ヒーロー」はガンズ・アンド・ローゼズのヒット曲「パラダイス・シティ」のインスピレーションとも言われている。^[34]また、アイオミは自伝の中で、ビースティ・ボーイズがヒット曲「(ユー・ガッタ)ファイト・フォー・ユア・ライト(トゥ・パーティー!)」で「ホット・ライン」のリフを借用した可能性もある と示唆している。メタリカのドラマー、ラーズ・ウルリッヒは『ボーン・アゲイン』を「ブラック・サバスの最高のアルバムの1つ」と呼んでいる。[ 35 ^]ブラック・フラッグの元ドラマー、ビル・スティーブンソンは、バンドが『マイ・ウォー』の頃にこのアルバムを聴いていたと述べ、「Trashed」や「Disturbing the Priest」のような曲を「理想的」と定義した。^[36]

1984年、オジー・オズボーンは、このアルバムは「オリジナル・グループが解散して以来、サバスから聴いた中で最高のもの」だと述べた。^[37]バトラーは、アルバムの中でお気に入りの曲として「ゼロ・ザ・ヒーロー」と「ディスタービング・ザ・プリースト」を挙げている。^[19]バトラーは、当初は『ボーン・アゲイン』の出来の悪さが台無しにしていると感じていたが、数十年後に聴き直したところ「記憶していたよりもずっと良かった」と述べ、「曲が良ければ、出来の悪いプロダクションでも許される」と語った。彼はアイオミのリフを指差して「イアンの歌は素晴らしい」と述べている。^[9] 1992年、アイオミはギター・ワールド誌に、「正直に言うと、このアルバムの曲のいくつかは好きではなかったし、プロダクションもひどかった。レコーディング後にプレスをテストする時間もなかったし、リリースされるまでに何かが起こったんだ」と告白している。

イアン・ギランはアルバムの最終プロダクションミックスに失望を表明し、最初のコピーを壊さなかったものの「車の窓から投げ捨てたよ（笑）」と語った。また、バンドとのツアー活動についても振り返っている。「私はブラック・サバスに1年間在籍し、オジー・オズボーンの曲や『ボーン・アゲイン』の曲を歌った。でも、そんなことをするのはしっくりこなかった。素晴らしいことだ。まあまあ歌えたけど、オジーのようには聞こえなかった。何かがおかしいと感じたんだ」^[38]

2011年5月、サンクチュアリ・レコードからリマスターされた『ボーン・アゲイン』の「デラックス・エクスパンデッド・エディション」が発売された。このアルバムには、もともとBBCラジオ1のフライデー・ロック・ショーで紹介された1983年のレディング・フェスティバルのライブトラックがいくつか収録されている。このアルバムはリマスターされたものの、オリジナルのマスターテープが見つからなかったことと、サンクチュアリがリミックスのためにテープを探すために発売を遅らせたくなかったことから、リミックスは行われなかった。^[39]

2021年、トニー・アイオミは、長い間失われたと思われていたオリジナルのマスターテープが見つかったと主張し、最終的にはリリースに向けてリミックスすることを検討していると述べた。^{[40] [41]}

アイオミの自伝によると、ウォードは『ボーン・アゲイン』のレコーディング・セッションの終わりごろに再び飲酒を始め、治療のためにロサンゼルスに戻った。バンドは、ニューアルバムのプロモーションとして予定されていたツアーに、ザ・ムーヴやELOで演奏していたベヴ・ベヴァン^[42]を起用した。ギランはサバスの曲の歌詞をすべて書き出してステージのあちこちに貼り付け、1992年にマーティン・ベイカーに「歌詞が頭に入ってこなかった...言葉に浸ることができない。ストーリー性がない。意味が理解できない」と説明した。ギランは、ステージにプラスチックのキューブックを置き、ショー中に足で回すことでこの問題を克服しようとした。しかし、ギランはステージが「バケツ6つ」のドライアイスで覆われ、歌手が歌詞シートを見ることができないことを予想していなかった。「イアンも足元があまりしっかりしていなかった」とアイオミは回想録に書いている。 「彼は一度、私のペダルボードに転んだことがある。観客に手を振っていたのに、後ろに下がったら、バン！と、頭から大きく転げ落ちたんだ」。ギランはバーチに、ライブのオープニングでスピーカーから赤ん坊の泣き声を大音量で流し、アルバム『ボーン・アゲイン』のカバーに描かれている悪魔のような赤ん坊そっくりの小人が叫び声に合わせて身振りで踊るというアイデアはドン・アーデンのアイデアだったとも語った。「オープニング ライブの前日、小人が歩き回っているのに気づいたんだ…ドンに『この小人、最悪な趣味だと思うよ』って言ったら、ドンは『いや、子供たちは喜ぶだろう、最高だよ』って言ったんだ」

しかし、このツアーで最も悪名高いのは、バンドが使用した巨大なストーンヘンジの小道具だ。アイオミは自伝の中で、それはバトラーのアイデアだったが、デザイナーが彼の寸法を間違えて実物大だと勘違いしたと回想している。数ヵ月後、バーミンガムNEC でツアーのリハーサルをしているときに、ステージ セットが到着した。「私たちはショックを受けた」とアイオミは書いている。「この小道具が次から次へと運び込まれた。後ろには平均的な寝室と同じくらいの幅の巨大な柱が並んでいて、前の柱は高さが約 13 フィート、モニターやサイド フィル、そして岩がいっぱいあった。グラスファイバーと木でできていて、とても重かった」。このセットは、ロブ ライナーの 1984 年のロック ミュージックのモキュメンタリー『スパイナル タップ』で風刺されたが、バンドはミニチュアのストーンヘンジのステージ 小道具を使わなければならないという逆の問題を抱えていた。バトラーは、映画の共同脚本家にバンドが「ストーンヘンジ」の舞台小道具を使って演奏した話をしたと述べている。^{[43]ドキュメンタリー『}ブラック・サバス: 1978–1992』のインタビューで、ギランはドン・アーデンがショーの冒頭で小人にストーンヘンジの小道具の上を歩かせ、泣き叫ぶ赤ん坊のテープがフェードアウトすると同時に「約35フィートの高さからマットレスの山の上に倒れこませた。そして『ドン!』と鐘が鳴り始め、修道士たちが出てくる。すべてはまさにスパイナル・タップ」だと主張している。バンドはまずヨーロッパをツアーし、レディング・フェスティバルで演奏し(この演奏は2011年の『ボーン・アゲイン』のデラックス版に収録されている)、9月にはバルセロナの闘牛場で演奏した。サバスはツアーでディープ・パープルとの共演でギランのヒット曲「スモーク・オン・ザ・ウォーター」を演奏したが、アイオミは回想録で「彼が俺たちの曲を全部演奏している間、自分の曲を一切演奏しないのは、不公平な取引のように思えた。俺たちがちゃんと演奏したかどうかは分からないが、観客は大喜びだった。評論家たちは不満を漏らした。それは既成概念にとらわれていたのに、彼らは知りたくなかったのだ」と説明している。10月、バンドはストーンヘンジのセットをアメリカに持ち込んだが、柱が高すぎたため、ほとんどのライブでセットの一部しか使用できなかった。セットは結局放棄された。「ゼロ・ザ・ヒーロー」のミュージック・ビデオも公開され、ステージ上のバンドのパフォーマンス映像と、ネズミ、ニワトリ、放浪馬でいっぱいの幽霊屋敷で愚かな若者に実験を行う数人のグロテスクなキャラクターのシーンが織り交ぜられている。

特に記載のない限り、すべての曲はTony Iommi、Geezer Butler、Bill Ward、Ian Gillanの作品です。

トラック3-11は1983年8月27日土曜日のレディング・フェスティバルでライブ録音され、BBCラジオ1の金曜ロック・ショーで初めて放送された。^[39]

ブラック・サバス

• イアン・ギラン– ボーカル
• トニー・アイオミ– ギター、ギターエフェクター、フルート
• ギーザー・バトラー– ベース、ベースエフェクト
• ビル・ワード– ドラム、パーカッション

追加ミュージシャン

• ジェフ・ニコルズ– キーボード
• ベヴ・ベヴァン– ドラム (2011 デラックス エディション – ディスク 2、トラック 3 ～ 11)

クレジット^[44]

• スティーブ・バレット – アートアシスタント
• ブラック・サバス– プロデューサー
• ロビン・ブラック – プロデューサー、エンジニア
• スティーブン・チェイス – エンジニア、アシスタントエンジニア
• ポール・クラーク – コーディネーション
• ヒュー・ギルモア – ライナーノーツ、デザイン、再発デザイン、オリジナルスリーブデザイン
• ロス・ハルフィン – 写真
• スティーブ・ジュール – アートワーク、カバーデザイン
• ピーター・レスティー – 機器技術者
• レイ・スタッフ– リマスター
• クリス・ウォルター – 写真

• DiscogsのBorn Again (リリースリスト)