マルキノ ヨシオ

マルキノ ヨシオ
マルキノ ヨシオ 1920年頃
生まれる	( 1869-12-25 )1869年12月25日 愛知県豊田市挙母
死亡	1956年10月18日(1956-10-18)（享年86歳） 日本
職業	アーティスト、作家
知られている	水彩画、イラスト
注目すべき作品	ロンドンの日本人芸術家（1910年）
配偶者	未知 ​ （ 1922年生まれ）

マルキノ ヨシオ(牧野 義雄、Makino Yoshio、1869 年 12 月 25 日 - 1956 年 10 月 18 日)は、1897 年から 1942 年までロンドンに拠点を置いていた日本の芸術家、作家です。

牧野平次郎は愛知県豊田市挙母町に生まれ、出生名は牧野平次郎。3人兄弟の末っ子で、長女がヨシ、長男が俊太郎。母は牧野勝。父は挙母小学校の創設者で教師の牧野俊基。祖父は芸術家の白厳。^[1]牧野家は古い武家（町人参照）だったが、日本社会の構造変化により、1873年までに武士階級は廃止されていた。^[2]

1875年7月、彼は日本の挙母学校で教育を受け始め、1883年10月に卒業した。1884年8月からは知多郡の大谷学校で教え、秋に辞職した。辞職後、彼は磯貝家（遠縁）に養子として迎えられ、名前を牧野義雄に改めた。その後、豊明市に住む実父の元に移るまで、萩原小学校で働き始めた。1886年、彼は春木小学校の助手となり、兄の利太郎と同居しながら働いた。

ここで彼は名古屋で英語と漢文を学び始めた。1887年11月、アメリカのプロテスタント宣教師の奨学金を得て名古屋英和学校で学び始めた。1889年、彼は軍隊に入隊しようとしたが、身体検査に合格せず拒否された。1890年、彼は妹（当時は藤島恭）からお金を借りて、従弟の堀田真紀とともに横浜に留まり、その夏に名古屋英和学校を卒業した。

1901年3月、日本に送られる軍艦の注文を完了するため、海軍監察官事務所は閉鎖された。日本への往復運賃を提示されたにもかかわらず、マルキーノはその後の人生と仕事のほとんどをロンドンで過ごすことにした。彼はその代わりに、運賃を画材と家賃に費やした。^[3]

1910年後半から、彼は女性参政権運動家のクリスタベル・パンクハーストとともにイギリスを旅し、女性の参政権について講演した。 ^[4]

マキノは、メイキノと誤って発音されるのを防ぐために、自分の名前を英語風にマルキノに変えました。

1922年、彼は家庭内の問題で助けを求めてマルキノにやって来たマリーという名の若いフランス人女性と結婚した。二人は結婚し、ニューヨークとボストンに引っ越した。この結婚は1927年に、性交渉がなかったこととマリーがアメリカの別の男性と結婚したことを理由に終わった。マルキノは二人の関係を「姉と弟のよう」と表現した。^[5]

1880年、兄と共に為貝竹光に師事し、 1883年10月まで文人画を学ぶ。1886年、野崎兼清、水野萬次に師事し洋画の写生技法を学ぶ。1887年10月、名古屋の名古屋デザイン会社のデザイナーとして働き始める。

1952年、彼は東京の英国大使館でのパーティーに出席し、そこで英国の外交官たちに木版画『冬のテムズ川の堤防』のコピーを贈呈した。^[6]

マルキーノは西洋文化に興味を持ち、惹かれ、横浜からペルー号に乗って日本を出発した。 1893年、24歳で6月から米国留学の許可を得て、7月にサンフランシスコに到着した。サンフランシスコの日本領事への紹介状を通じて、鈴木鬱次郎の援助を受け、芸術家としての道を進むよう励まされた。

1893年11月、マルキノはマーク・ホプキンス美術研究所で学び始めた。1894年、彼は父親が亡くなったという知らせを受けた。1895年4月、野口米がマルキノを訪れた。この間に彼は「シルクベール」技法を習得し、彼の特徴的な霧と靄の水彩画スタイルを「一年の特定の時期に海から流れ込む濃い霧を描く」ために描いた。 ^[7]

1897年6月、桜井昭三の手紙を通じてパリ在住の日本人美術商林忠正を紹介され、ニューヨークに渡り、8月にジャパン・アセンブリー・ホールでヨガ風の画家三宅克己と出会った。

1893年から1897年の間、マルキノは様々な職業に就き、人種差別を受けた。^[2]カリフォルニアでは公共の場で唾をかけられた^{[8] （カリフォルニアでは}一世の人口増加により反日感情が高まっていた）。宗教的不寛容について記者のフランク・ハリスに語った際、マルキノは「アメリカではキリスト教の偽善はイギリスよりもはるかにひどい。サンフランシスコで自分はキリスト教徒ではないと言ったら、私が衰弱していると言ったかのように彼らは私から背を向けた。無知で思慮のない人々だ」と述べた^{[9] 。}

そこでも、彼の社会的地位に基づく機会は限られていた。彼はまともな雇い主を見つけるのに苦労し、1日1ドル半でハウスボーイとして働いた。^[10]彼の最初の雇い主は、彼の日本語の名前を覚えるのが難しすぎると言って覚えることを拒否し、代わりに彼を「チャーリー」と呼んだため、彼はさらに屈辱を受けた。^[11]

1923年10月18日から1927年3月9日まで、彼は北米に住んでいた。この間に彼の作品『ニューヨーク・プラザホテル』（1924年）が完成し、また彼はエッセイも書いた。彼は作品の販売に苦労し続け、ロンドンに戻った。^[12]

1897年11月、マルキノは林に会うためにニューヨークからパリへ向かったが、その時点で林は帰国していた。1907年8月、出版社から『パリの色』の制作のためパリへ行くよう依頼され、マルキノは帰国し、1908年6月まで滞在した。この間、マルキノはレオン・ベネディットの家でオーギュスト・ロダンと出会った。マルキノはローマから再びパリへ戻り、1909年5月から6月まで滞在した。

1897年12月、マルキノは美術を学んでいた頃に知り合った井出馬太郎の勧めでロンドンへ移ることを決意。1898年からは、昼間はロンドンの日本海軍監察官事務所で働き、夜はサウス・ケンジントン理科大学で学んだ。1898年3月、ゴールドスミス工科大学で学び始めた。1900年にセントラル美術デザイン学校に転校し、そこで芸術家のモデルとして働き、後に3か月間だけ墓石のデザインをした。これは、天使を「バレエダンサー」として描いたことで保守的な宗教的会葬者の気分を害したためである。^[10]信じられないほど貧しかったマルキノは、日々の仕事で出版社を訪ねることが多かった。公共交通機関を利用するお金がなかったため、どこへ行くにも歩き、「ボブリルと米」で暮らしていた。^[13]彼はブリクストンに住んでいた間、サウスケンジントンのレッドクリフロード39番地にスタジオを持っていた。^[14]

財政難のため、マルキーノは落ち込んでいたが、最終的にヘンリー・ウィルソンの 励ましを受けた。

日本の美術。ウィルソンは、ザ・スタジオの編集者チャールズ・ホームズ（日本の木版画の流行が好きだったことでも知られていた）にマルキノを紹介することを約束した。^[15]

1901年11月、彼の作品がStudio誌に掲載され、マルキノは芸術家として紹介された。12月、彼は伊藤博文と出会った。1902年10月までに、彼の作品は人気が出始めた。彼はグランツ・リチャードと共著で『The Japanese Dumpy Book』を出版し、キング・マガジンにも掲載した。1902年11月から、彼はブリクストンで野口と暮らし始めた。彼のキャリアのこの段階では、マルキノは収入がほとんどないことが多かった。1903年、彼の作品はThe English Illustrated Magazineに掲載され、イラストレーターとしてユニコーン・プレスのために野口の『From the Eastern Sea』の挿絵を描いた。8月には彼の作品がMagazine of Art誌に掲載された。編集者のマリオン・スピルマンはマルキノのスケッチを気に入り、彼を保護してエドワード朝のより広い社交界に紹介するとともに、マルキノに絵を描いたり文章を書いたりすることを奨励し、彼をダグラス・スレイデンに紹介した。スレイデンはその後、彼をケンジントンの自宅に招いてお茶会やアートパーティーを開くようになった。^[16]

1904年、画家の原武将が1905年5月までマルキーノの家に住んでいました。1905年9月、マルキーノはイギリス美術協会の代表としてヴェネツィア万国博覧会にノミネートされました。雑誌「美術」の編集者（M. シュピールマン）の推薦により、マルキーノはイギリスの国立美術館の研究生として会員となりました。

1906年、ロンドンを描いた彼のイラストは1907年5月8日に「The Colour of London」に掲載され、批評家から高い評価を受け、ヘイマーケットのクリフォードギャラリーで作品展が開催されました。しかし、5月から6月にかけて、彼は胃腸の手術による合併症のため、西ロンドンの病院に入院しました。

1908年、イギリスで『パリの色』と 『ローマの色』がチャットー・アンド・ウィンダス社から出版された。パリとローマを旅行した後、1909年9月にロンドンに戻り、次の作品『オックスフォードから内なるもの』に取り掛かり、新作のリサーチのためオックスフォードに滞在した。1910年、『ロンドンの日本人画家』と『オックスフォードから内なるもの』を出版した彼は、友人を日英博覧会に案内し、その年の名士録に1949年まで登場した。1911年、メアリー女王の戴冠式を祝うためウィンザー城の水彩画を発表。1912年には『ロンドンの魅力』がさらに出版された。^{[4] 1915年、}ウラディミール・ロージングのアライド・オペラ・シーズンのためにロンドン・オペラハウスで上演された『蝶々夫人』の舞台美術を担当した。 ^[17]

1918年以降、彼はギリシャ語、ラテン語、英語の歴史文学を学び、執筆、絵画、講演を続けた。第一次世界大戦で影響力のある友人が亡くなったことで、彼の人気は衰えた。彼は1923年から1927年の間に結婚して国を移したが、帰国すると、ロンドンに住む別の日本人に預けていたすべての所持品が詐欺に遭っていた。彼はなんとか別の展覧会を開催し、水彩画を販売したが、文学界から離れていた期間のために時代遅れとみなされ、それ以降はイギリス人や日本人の友人と真にボヘミアンなライフスタイルを送った。 ^[18]

熱心な英国愛好家だったマルキノは、イギリス領マレー、シンガポール、香港を攻撃したとしてイギリスが日本に宣戦布告した第二次世界大戦のため、1942年にようやく日本に戻った。1952年、鎌倉で、寺院の階段を上る途中で、そこで苦行仏教を学んでいたカルメン・ブラッカーと出会った。彼は「シャツに青と緑の絵の具の汚れが付着し、手にはスケッチブック」を携え、息を切らしながら階段を駆け上がり、英語と日本語でほぼ4時間もとりとめのない話をし、「ロンドンでどんなに幸せだったか、たくさんの友人がいて、人々をスケッチしたり霧を描いたりするのに飽きることがなかったので、ロンドンを離れたくなかった」と述べた。^[19]

マルキーノは1908年10月から1909年5月までローマに住み、『ローマの色』の挿絵を描いた。1910年7月から10月まで友人のスラデン夫妻とオラーベ・ポッターの元に滞在し、『イタリアの小さな巡礼』の挿絵のリサーチを行った。オラーベとマルキーノは恋愛関係にあったと言われている。^{[20] [21]}

彼の友人や知人には、作家の野口米次郎がおり、彼は彼をアーサー・ランサム、MP・シール、芸術家のパメラ・コールマン・スミスに紹介した。名前は明かされていないが、彼はランサムの『ロンドンのボヘミア』で重要な役を演じており、また、1904年から1905年の日露戦争を背景にしたロミオとジュリエット風の悲劇ロマンスであるシールの『黄色い波』（1905年）の男性主人公のモデルになったと考えられている。

彼はイングリッシュ・レビュー紙に招かれ、一連のエッセイを執筆し、1910年にはイブニング・ニュース紙に署名入りの週刊コラムを、1911年にはデイリー・ニュース紙に別のコラムを執筆した。マルキノの文学的才能も認められ、ダグラス・スレイデンなどの友人たちの支援を得て、 『ロンドンの日本人画家』（1910年）、 『私が子供だったころ』（1912年）、『私の回想と考察』 （1913年）など、自伝的作品をいくつか出版した。マルキノの作風は、彼の独特のユーモアを楽しむ英国の読者に高く評価された。

彼の著作は婦人参政権運動を支持するもので、多くの女性の友人がいた。彼の「理想化されたジョン・ブルレス」や伝記には、女性行進やクリスタベル・パンクハーストのような婦人参政権運動家との交流や支援が頻繁に記されている。サラ・グランドは、 1912年に彼の著作を読んだとき、彼は「徹底した紳士」だったと述べている。 ^{[22]もう一人の友人、}ウェドハンプトンの村に住むイギリス人女性フローラ・ロスコーは、マルキノがビジネスを嫌っていることを知っていた（彼はイギリス人がビジネスを真剣に受け止めすぎていると信じていた）ため、1912年に彼をその地域に留まってスケッチをするよう招き、後にソールズベリーへ旅した。^[13]別の時、マルキノ風にアデリーヌ・ジェネと会った。

数年前、私はアデリーヌ・ジュネとエンパイア劇場の舞台入口で会う約束をしていた。友人も同行していた。新聞の依頼で彼女にインタビューするつもりだった。舞台入口のそばに座っていたとき、もう若くも美しくもない女性を見つけた。しかし、彼女はとても話しやすい人だった。アデリーヌ・ジュネに会うという重要な仕事があったので、私は彼女を早く追い払いたいと思った。奇妙なことに、彼女はとても落ち着いていて、私を放っておくつもりはないようだった。私が少し疲れて無関心になっているのを見た友人は、私がその場を離れたいかと大声で尋ねた。私は飛び上がって説明した。「どうして、私はマダム・ジュネに会わなければならないのよ！」友人はほとんど狂ったように笑い始め、再び叫んだ。「マルキノ、あなたはマダム・ジュネと30分以上もそこで話していたじゃないか。」[23]

1900年、マルキノはロンドンで川上音二郎の歌舞伎公演を鑑賞した。1903年12月、マルキノはハー・マジェスティーズ劇場で上演された『神々の蝶々』の衣装デザインと舞台デザインを指導し、劇場プログラムをデザインした。

1915年、彼はロンドン・オペラハウスでロシア、フランス、イタリアのオペラのシーズンを共同プロデュースした。ウラジミール・ロジングが演出したこのシーズンには、日本人歌手三浦環が『蝶々夫人』の蝶々さん役で初演された。

彼は、漆原木冲、石橋一憲、原武将、松山龍邨などロンドンで活動していた重要な日本人アーティストのグループの人気メンバーでした。^{[24] [25]}彼は子供のような気まぐれさと癖で最もよく知られており、原芭蕉は次のように述べています。

あなたより上手に筆を使う芸術家は何千人もいます。では、なぜあなたのイギリス人の友人は皆、あなたの作品をあれほど賞賛するのでしょうか。それはあなた自身の性格のためです。あなたは誰に対しても、何に対しても誠実です。あなたのこの性質は、あなたのすべての絵にまったく無意識のうちに現れています。確かに、あなたの絵の中には欠点だらけのものもありますが、それはとても無邪気で楽しい欠点で、私を微笑ませてくれます。... [それに対してマルキノは] 叫びます。「でも、私の芸術がいかに貧弱であるかお分かりですか。私はいったい何者なのでしょうか。私の正しい呼び名は芸術愛好家です。」[14]

1910年にホワイトチャペルで行われた展覧会で、評論家で日本美術の専門家であるローレンス・ビニョンは、水彩画に描かれた「ヨーロッパでは最もよく知られ、最も高く評価されているが、日本では最も評価されていない色」を批判した。これはオスカー・ワイルドが『嘘の衰退』というエッセイで「純粋な創作」と呼んだ時代の概念を払拭するためのものだったが、ビニョンはヨーロッパ人に迎合した控えめな色使いに思いとどまり、「少なくとも[日本]美術の範囲と歴史を概観できるような貸し出し展覧会が開催される」ことを望んだ。^[26]

サンフランシスコの霧に満足できなかった霧の平治は、「ロンドンの霧の研究」を制作するためにロンドンに移住した。マルキノは「ロンドンに初めて来たとき、建物、人物、遠くにあるすべてのものが比較的大きく見えると思いました。なぜなら、日本では空気がとても澄んでいて、遠くの細部まですべて見ることができるのに対し、ここでは背景が突然神秘的になり、それが私にとってとても魅力的だからです」と述べている。 ^[27]彼のお気に入りの霧は、「ロンドンがロマンスの街になる穏やかな霧」または「秋の霧」であった。^[28]「霧を通して見ると、ロンドンは10倍美しく見えます。^」[29]

マルキノは、原色を混ぜて「シルクベール技法」を実現する油絵具を使用していました。「最も強い原色とその反対色を油絵具で混ぜることで、非常に柔らかい色を実現できます。私は他にも多くの発見をし、シルクベールを描きながら光の感覚を実現することができました。」^[13]

マルキーノ自身は、ロンドンの街頭の湿気や霧（どちらも日本で人気のモチーフ）や、 JMWターナーの絵画をよく楽しんでいた。そして、やがて「濃い霧」の魅力のとりこになった。^[28]「霧の中の濡れた歩道に輝くガス灯は、美の奇跡である。それは溶けた金の水たまりのようである」し、「濡れた歩道は、まるで街全体が湖の上に建てられているかのように、すべてを映し出す」。^{[30]カリフォルニアで学んだシルクの技法は、}産業革命時代の工場から発生するロンドンの濃い霧の満ち引き​​を、多彩な色調と色彩で表現するために使われた。ロンドンの住民は、空気が黄色や緑に変わり、窓ガラスなどの光沢のある表面に「くっつく」様子を「ピースープ」 と表現した。

マルキーノのアプローチには日本と西洋の技法が融合していた。彼はスケッチに戸外技法や記憶（より一般的な日本の伝統）を使用し、「私はいつも路上で得た印象だけで絵を描き上げるので、時には日本風に見え、時にはヨーロッパ風に見える。毎日路上調査から戻ると、その日見た人物像をすべて描き出す（ノートや記憶から）。完成した絵を作るために、私はそれらの人物像をすべて構成する」と述べている。^[1]

伝統的に日本の芸術では季節が大きな役割を果たしている。ロンドンでは冬がマルキノの一番好きな季節で、彼は雪がロンドンの日常の風景にどのような影響を与えるかをしばしば楽しんでいた。「私の窓の前のあの家は黒と黄色に塗られている。去年の夏ここに来たとき、その醜い色に笑ってしまった。しかし今は冬の霧がそれを覆い、その色の調和は実に素晴らしい」^[28]「それなら、どんなに醜い色で家を塗ったとしても、一度冬を越せば、ロンドンの霧はいつもその家を美しく灰色に染めてくれるだろう！」^[29]

彼の作品のいくつかはロンドン博物館のコレクションに収められている。^[31] HGウェルズはマルキノスの作品を購入した際に「私はパリのアパートにロンドンを持ち込みたいと思っており、この絵はロンドンのエッセンスを凝縮したものである」と述べた。^[13]

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  ハイドパークの初秋（1907年）
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  ピカデリーを渡る女性たち（1907年）
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  花売りたち（1907年）
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  夜のカールトン ホテル (1907)
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  ハイドパークの6月の日曜日（1907年）
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  下院のテラスでのお茶会（1907年）
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  陛下の劇場を去る（1907年）
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  動物園にて（1907）
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  ルーヴル美術館のニケの勝利の女神（1908年）
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  チェルシー堤防（1910年）
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  セントジョージ病院の外（1910年）
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  スケッチ（1910）
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  ハイドパークコーナー（1910年）
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  アールズコート駅 (1910)
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  シエナ・トーレ（1911）
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  漁船団（1911年）
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  水道橋（1911年）
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  東加茂（1912年）
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  コロモ村（1912年）
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  列車から見たコテージ（1912年）
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  プロムナード（1912）
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  伊勢神宮（1912年）
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  ウェドハンプトン（1912）
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  ローラースケート（1912）
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  街を歩く（1912年）
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  ケンジントン・ガーデンでの読書（1912年）
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  アルバート・ホールのスケッチ（1912年）
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  サウスケンジントン博物館 (1913)
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  シドニーストリート（1913）

• 小さな男がいて、小さな銃を持っていました (1902)
• 日本のダンプティ（1903）
• 東の海から（1903年）
• ロンドンの色彩（1907）
• パリの色彩（1908年）
• ローマの色彩（1909）
• ロンドンの日本人芸術家（1910年）
• オックスフォード内部 (1910)
• イタリアへの小さな巡礼（1911）
• 理想化されたジョン・ブルセス（1912）
• ロンドンの魅力（1912）
• 私が子供だった頃（1912年）^[32]
• 日本の芸術家の回想と考察（1913）
• 私の人生の20年（1913年）
• 野口米物語（1914年）
• 儒教の規律（1936年）

• 「プラザホテル、ニューヨーク市」