ウーマンズ ビルディング (ロサンゼルス)

ウーマンズ・ビルディングは、カリフォルニア州ロサンゼルスにあった非営利の芸術・教育センターである。ウーマンズ・ビルディングはフェミニスト芸術に焦点を当て、女性運動の場として機能し、アーティストのジュディ・シカゴ、グラフィックデザイナーのシーラ・レブラン・デ・ブレットヴィル、美術史家のアーリーン・レイヴンが先頭に立っていた。^[1]センターは1973年から1991年までオープンしていた。 ^[2]存在していた間、ロサンゼルス・タイムズ紙はウーマンズ・ビルディングを「フェミニストの聖地」と呼んだ。^[3]

時代：1970 年代半ば。場所：フェミニスト スタジオ ワークショップ (後にウーマンズ ビルディングとなる)。

探求とは、自分自身を見つけること、芸術を作ること、文化を変えることです。

— ヤン・ブレスラウアー、1992年^[3]

1973年、カリフォルニア芸術大学の教師で芸術家のジュディ・シカゴ、グラフィックデザイナーの シーラ・レブラン・デ・ブレットヴィル、美術史家の アーリーン・レイヴンは、カリフォルニア芸術大学のような男性中心の教育機関でフェミニスト教育を提供する試みにようやく終止符を打った。その年、彼女たちはカリフォルニア芸術大学を辞め、フェミニスト・スタジオ・ワークショップ（FSW）を設立した。^[3] FSWは女性のための最初の独立した美術学校の一つで、ワークショップ環境を中心に展開し、女性が伝統的な教育環境の外で芸術的スキルと知識を伸ばすことができた。^[4] FSWのビジョンは、芸術を女性運動に関連した活動から切り離すべきではないというものだ。学生たちは互いに協力し、さまざまなスキルとリソースを結集して同じ芸術プロジェクトに取り組むことが奨励された。^[5] FSWはもともとデ・ブレットヴィルの自宅で集まり、1973年11月に3人の女性はマッカーサー公園近くの空きビルにワークショップスペースを借り始め、^[3] 1893年の世界コロンビアン博覧会の建物にちなんでそのビルをウーマンズ・ビルディングと名付けた。^[6] FSWはパフォーマンスアートグループ、シスターフッド・ブックストア、アソシエイテッド・ウィメンズ・プレス、全米女性機構と女性解放連合の地方支部、そしてウーマンスペース・ギャラリー、ギャラリー707、グランドビューの3つのギャラリーにそのビルのスペースを貸し出した。^[7]ビルの目標には、複数の女性アーティストを登録簿に載せてカタログ化することも含まれていた。女性アーティストを登録簿に追加する方法は、他の女性視覚芸術家が作品のスライド10枚、履歴書、自分自身についての情報を提出し、登録簿への追加を検討してもらうというものだった。^[8]彼らが作成した登録簿には、1970年から1992年までの「[アーティストの]本、履歴書、書簡、ポストカード、スケッチ、図面、版画の形での[彼らの]芸術作品のサンプル」が含まれていました。^[2]

1975年、FSWが借りていた建物が売却され、彼らは他のテナントとともに、1920年代の元スタンダード・オイル・カンパニーの建物に移転した。1940年代には、この建物は倉庫に改装され、3階建てのオープンスペースで構成され、FSWの授業や展示会に最適だった。^{[2]このスペースは、}ロサンゼルスのダウンタウンに拠点を置く最初の芸術団体であり、1970年代から1980年代にかけてこの地域の再活性化に貢献した。^[3]以前の小規模なテナントが去った後、FSW​​がメインのテナントとなり、組織の成長に対応するために管理者を雇い、理事会を設置することを決定した。FSWは、会員、授業料、募金、助成金から資金を得た。^[2]

ケイト・ミレットが元々作品「裸の女性たち」のために制作した彫像の一つが、アートセンターの5周年を記念して1978年に建物の屋上に設置された。^[9]

FSW からは数多くのプログラムやグループが生まれました。パフォーマンス、グラフィック、ビデオ、執筆など、学際的な芸術に関する 2 年間のプログラムを提供しました。ディーナ・メッツガーは、継続的な執筆シリーズを含む執筆プログラムを開始しました。シリーズの読者には、メリデル・ルシュール、オナー・ムーア、オードリー・ロード、エイドリアン・リッチなどがいました。彼らはまた、大規模な展示会、メディア、ソーシャル イベントを主催しました。1976 年から 1980 年にかけて、フェミニスト アート ワーカーは、インタラクティブなパフォーマンスとインスタレーション アート作品で中西部を巡業しました。ウェイトレスと呼ばれるパフォーマンス グループが結成され、ウェイトレスを社会における女性のメタファーとして使用してレストランでパフォーマンスを行いました。インセスト アウェアネス プロジェクトは、1978 年から 1979 年にかけて行われた一連のインタラクティブな展示会で構成され、ナンシー アンジェロ監督のビデオ インスタレーション「平等な時間と平等な空間」スザンヌ・レイシーとレスリー・ラボウィッツによるグループ作品「In Mourning and in Rage 」では、7フィートのヘッドエクステンションを着け、黒い服を着た10人の長身の女性がロサンゼルス市庁舎の階段に立っています。各女性はヒルサイド・ストラングラーの被害者と女性に対する暴力の統計を表しています。このような作品は、現代のパフォーマンスアートシーンを形作ったと言われています。^[3]別の集団であるマザー・アートは、メンバーが母親とアーティストの両方として直面する問題を扱ったインスタレーションとパフォーマンスを制作しました。^[10]

1977年、この建物の共同創設者であるアーリーン・レイヴンは、レズビアンのアーティストによる貢献を強調するために、自分たちの作品にクィアのテーマや内容が含まれていると感じた学生たちとともにレズビアン・アート・プロジェクトを結成した。^[5]

芸術家のシーラ・レヴラン・デ・ブレットヴィルは、チェーンにアイボルトをつけたネックレスをデザインした。これは「拳を使わない強さ」を象徴するもので、1978年から1979年にかけて、FSWのメンバーはウーマンズ・ビルディングの5周年を祝ってこのネックレスを500個作った。^{[11] [12]}

1979年、ウーマンズ・ビルディングのアーティストたちは、グレート・アメリカン・レズビアン・アート・ショー（GALAS）の一環として、レズビアンのアーティストたちに作品展を開催するよう全国的に呼びかけた。^[13]

1981年、フェミニスト・スタジオ・ワークショップは、代替教育の需要減少により閉鎖された。FSWの閉鎖に伴い、ウーマンズ・ビルディングのプログラムは働く女性のニーズに応えるために変更された。建物の営業時間は短縮され、その3分の2はアーティストにスタジオスペースとして貸し出された。その年、創設メンバー3人全員が去り、元生徒のテリー・ウォルバートン、スー・マベリー、シェリ・ゴールクが組織を率いた。彼女たちはまた、毎年恒例の資金調達イベントであるヴェスタ賞を開始した。^[3] 1981年に結成されたパフォーマンスグループ、シスターズ・オブ・サバイバルは、核兵器拡散に抗議して米国とヨーロッパで展示とツアーを行った。^[14]その年、ウーマンズ・ビルディングは、財政を強化し、ビルディングの芸術的試みを支援することを目的とした営利企業、ウィメンズ・グラフィック・センター・タイプセッティング・アンド・デザインを設立した。彼らは写真植字、グラフィックデザイン、制作および印刷サービスを提供した。しかし、1988年にウィメンズ グラフィック センターは閉鎖され、スタッフの給与収入がなくなった。ウォルヴァートンは1988年から1989年4月まで単独の事務局長を務め、その後辞任した。ウォルヴァートンの後任にはパウリ デ ウィットが就任したが、短期間しか留まらず、財政的に組織を救済することはできなかった。彼女が去った後、13人の役員がウーマンズ ビルを運営した。^[3]ウーマンズ ビルは回復することなく、別の場所への移転の圧力にもかかわらず、^[3] 1991年にギャラリーとパフォーマンス スペースを閉鎖した。 ^[2]ルーシー リパードを基調講演者として迎え、ベスタ アワードの開催は継続され、収益は組織の口述歴史に充てられた。 ^[3]

1991年、取締役会長のサンドラ・ゴルビンはウーマンズ・ビルディングの記録をスミソニアン博物館のアメリカ美術館に寄贈した。^[2]その他のアーカイブ資料はロサンゼルスのゲッティ研究所とONEアーカイブに保管されている。^{[15] [16]}

ウーマンズ・ビルディングとその遺産は、2011年から2012年にかけてオーティス美術大学ベン・マルツ・ギャラリーで開催された「Doin It In Public: Feminism and Art at the Woman's Building」という大規模な展覧会のテーマとなった。 ^[17]この展覧会はゲッティ・イニシアティブ「Pacific Standard Time」の一環であった。^[18]この展覧会には2巻のカタログと、ウーマンズ・ビルディングの歴史的情報を含むウェブサイトが付随していた。^[19] 2018年6月8日、ロサンゼルス市議会はウーマンズ・ビルディングを歴史的文化遺産に指定した。^[20]

• 女性専用スペース

注記

さらに読む

• Doin' It in Public: Feminism and Art at the Woman's Building - A Guide to the Exhibition by Otis College of Art and Design、スー・マベリー、メグ・リントン、テリー・ウォルバートン著 (2012)。ISBN 978-1-4774-0706-6。 
• Doin' It in Public: Feminism and Art at the Woman's Building、第2巻、メグ・リントンとスー・マベリー編アンソロジー（2012年）。ISBN 978-0-930209-22-3 
• From Site to Vision: the Woman's Building in Contemporary Culture 、ソンドラ・ヘイルとテリー・ウォルバートン編アンソロジー (2011)。ISBN 978-0-930209-23-0。 
• 反逆のミューズ：ウーマンズ・ビルディングでの生活と芸術、テリー・ウォルバートン著。サンフランシスコ：シティ・ライツ・パブリッシャーズ（2002年）。ISBN 0-87286-403-0 

• スミソニアン・アメリカ美術館のスザンヌ・レイシー氏へのインタビュー。
• ウーマンズ・ビルディングの口述歴史インタビュー
• 政治グラフィック研究センターのコレクションにあるウーマンズ・ビルディングのポスター