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レスリー・ラボウィッツ・スターラス | |
|---|---|
| 生まれる | 1946年8月28日 |
| 教育 | オーティス芸術デザイン大学 |
| 注目すべき作品 | 五月の三週間（1977年） |
レスリー・ラボウィッツ・スタースは、ロサンゼルスを拠点とするアメリカのパフォーマンスアーティストであり、都市農家です。
レスリー・ラボウィッツ＝スタースの作品はハマー美術館の永久コレクションに収められており、ロサンゼルス現代美術館やゲティ美術館の展覧会にも展示されている。[1]
経歴と教育
ラボウィッツ＝スターラスは1946年8月28日、ペンシルベニア州ユニオンタウンに生まれ、アウシュビッツ生存者の娘である。 1972年にオーティスで美術学修士号を取得し、その後フルブライト奨学生としてドイツのデュッセルドルフに移住した。デュッセルドルフではデュッセルドルフ美術アカデミーに通い、そこでヨーゼフ・ボイスと短期間交流した（彼女が着任した学期にボイスは解任された）。[2]
パフォーマンスアート、1977-1980
1977年にロサンゼルスに戻ったラボウィッツ＝スタースは、ロサンゼルスのダウンタウンにあるチャイナタウンの東に位置する、フェミニスト芸術と文化変革に特化した文化センター、ウーマンズ・ビルディングで働いた。 [3]
1977年から1980年にかけて、ラボウィッツ＝スタースとスザンヌ・レイシーは、公共の場で行われることが多かった一連の大規模なパフォーマンスでコラボレーションした。最初のコラボレーションは『In Mourning and in Rage』であった。[4] 2人は女性アーティストのサポートシステムであるARIADNE: A Social Art Networkを設立した。[5] [6] [7] 1977年、ラボウィッツ＝スタースとレイシーは、女性に対する性的暴力についての認知度を高め、対話を始めることを目的とした長時間のパフォーマンス作品『 Three Weeks in May 』を制作した。ロサンゼルスのヒルサイド・ストラングラー殺人事件を受けて制作されたこの21日間のプロジェクトには、デモ、報道機関のインタビュー、護身術のクラスなど、30以上のイベントが含まれていた。[8]このプロジェクトの一部であった記録されたパフォーマンスイベントの1つに『In Mourning and In Rage』がある。[9]アーティストたちはロサンゼルス市警察 の報告書を地図に反映させ、ロサンゼルス大都市圏の地図上で強姦が報告された場所には必ず「強姦」という言葉を印刷した。このパフォーマンスアート活動家作品はロサンゼルス市庁舎の階段で行われ、多くのメディアの注目を集めた。[10] [11]
1978年11月、ラボウィッツ＝スタースとレイシーはサンフランシスコで「夜を取り戻せ」行進を組織し、3,000人の参加者を集めた。行進者は、片側にマドンナ（ラボウィッツ＝スタースが制作）、もう片側に皮を剥いだ子羊（レイシーが制作）を乗せた両面フロートの横をアーチ状に歩いた。[12]
1979年、ラボウィッツは音楽アルバムカバーのフェミニスト分析「レコード会社は足を引きずる」を行った。[9]
スプラウタイムとスプラウト インスタレーション、1979-1992
1979年以降、ラボウィッツ＝スタースは、もやしの栽培をパフォーマンスアートの観点から考えるようになった。1980年代初頭、ラボウィッツ＝スタースはニューヨーク市で壁一面をもやしで覆った2つの一時的なインスタレーションを制作した。このアーティストは、もやしを栽培して地元のファーマーズマーケットで販売し始めた。ラボウィッツ＝スタースは、ビジネスについて独学することを決意し、簿記を学び、従業員を雇い、1987年までに彼女の会社であるSproutimeで、50種類のレタスと25種類のスパイシーサラダを3,000ポンド栽培した。ベニスの自宅裏庭で数年間働いた後、彼女はカノガパークの住宅/農業地域に農場を購入した。1988年から1992年の間に、Sproutimeは年間20パーセントの割合で成長した。[13] ラボウィッツ＝スタースは定期的にアーティストを雇用しており、Sproutimeを、同僚や顧客などが参加者となるインタラクティブアート作品であると考えている。[14]
太平洋時間インスタレーション、2012年
2012年、ゲティ財団が資金提供したパシフィック・スタンダード・タイム・イニシアチブの一環として、ラボウィッツ＝スタースとレイシーはエラナ・マンとオードリー・チャンを招き、「レイプの神話」の再演を行った。[15]
参考文献
- ^ Ng, David (2012年12月12日). 「ハマー美術館がスザンヌ・レイシーの『Three Weeks in May』を収蔵」ロサンゼルス・タイムズ. 2016年3月15日閲覧。
- ^ シャロン・アイリッシュ、スザンヌ・レイシー：Spaces between（ミネアポリス：ミネソタ大学出版局、2010年）、203。
- ^ Ciotti, Paul (1992年7月10日). 「Sprout Sensation: 対立的な作品から焦点を移し、パフォーマンスアーティストのLeslie Labowitz-Starusは農業に転向」ロサンゼルスタイムズ. 2016年3月15日閲覧。
- ^ チャドウィック、ホイットニー（2012-01-01）。女性、芸術、社会。ロンドン：テムズ＆ハドソン。ISBN 9780500204054. OCLC 930389708.
- ^ “ARIADNE”. ARIADNE . 2018年7月11日閲覧。
- ^ J.ポール・ゲティ美術館 (2011)。パシフィック・スタンダード・タイム: ロサンゼルス美術 1945-1980。ゲティ研究所および J.ポール・ゲティ美術館。p. 259。ISBN 978-1-60606-072-8。
- ^ 「Leslie Labowitz-Starus » ゲッティ美術館の太平洋標準時」。getty.edu。
- ^ カレン・ローゼンバーグ (2008 年 3 月 28 日)。「ステレオタイプを芸術的強みに変える」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ ab Fromsite tovision : the Woman's Building in contemporary culture . Hale, Sondra., Wolverton, Terry., Maltz Gallery., Otis College of Art and Design., Pacific Standard Time (Exhibition). Los Angeles, CA: Ben Maltz Gallery, Otis College of Art and Design. 2011. ISBN 978-0930209230. OCLC 757387784.
{{cite book}}: CS1 メンテナンス: その他 (リンク) - ^ ニコラス・ランパート（2013年12月13日）。『アメリカの民衆の芸術史：社会正義運動に携わった活動家芸術と芸術家の250年』ニュー・プレス、299ページ。ISBN 978-1-59558-931-6。
- ^ 「In Mourning and In Rage (1977) Suzanne Lacy and Leslie Labowitz」。初期の作品。Suzanne Lacy 。 2016年3月15日閲覧。
- ^ 「スザンヌ・レイシーとのオーラルヒストリーインタビュー、1990年3月16日～9月27日」。アメリカ美術史アーカイブ。スミソニアン協会。 2016年3月15日閲覧。
- ^ 「スプラウト・センセーション：対立的な作品から焦点を移し、パフォーマンス・アーティストのレスリー・ラボウィッツ・スタースは農業に転向」ロサンゼルス・タイムズ、1992年7月10日。
- ^ 「南部が伝統的な農業を追い出す中、新たな栽培者が出現：都市農業」ロサンゼルス・タイムズ、1987年11月2日。
- ^ 「レイプの神話 - スザンヌ・レイシー＆レスリー・ラボウィッツ・スタース - インタビュー：クリスティン・パルマ：KXLUロサンゼルス88.9FM」。インターネットアーカイブ。
外部リンク
- ラボウィッツ・スターラスはYouTubeで2010年の芸術的発展について語る
- 公式ウェブサイト