| グレーと黒のアレンジメント No.1 | |
|---|---|
| アーティスト | ジェームズ・マクニール・ホイッスラー |
| 年 | 1871 |
| 中くらい | キャンバスに油彩 |
| 動き | リアリズム |
| 主題 | アンナ・マクニール・ホイッスラー |
| 寸法 | 144.3 cm × 162.4 cm (56.81 インチ × 63.94 インチ) |
| 位置 | オルセー美術館、パリ |
灰色と黒のアレンジメント No. 1 は、通称 ホイッスラーの母、あるいは芸術家の母の肖像[1] [2]としてよく知られており、アメリカ生まれの画家ジェームズ・マクニール・ホイッスラーが1871年に制作したキャンバスの油絵である。絵画の主題はホイッスラーの母、アンナ・マクニール・ホイッスラーである。絵画のサイズは56.81 x 63.94インチ (1,443 mm x 1,624 mm) で[3] 、ホイッスラーがデザインした額縁に収められている。この作品はパリのオルセー美術館に所蔵されているが[2]、1891年にフランス政府が購入したものである。これは、アメリカ国外で制作されたアメリカ人芸術家の作品の中でも最も有名な作品の一つである。アメリカの象徴[3] [4] [5] [6]やビクトリア朝のモナ・リザ[3] [7] [8]などと様々に表現されている。
歴史

アンナ・マクニール・ホイッスラーは、ロンドンのチェルシーにあるチェイン・ウォーク96番地に息子と住んでいたときにこの絵のモデルになった。[9] [10]
この作品の絵画については、いくつかの検証不可能な話がある。その一つは、アンナ・ホイッスラーが、予約が取れなかった別のモデルの代わりを務めたというものである。ホイッスラーは当初、モデルが立った状態で絵を描くことを構想していた。しかし、彼の母親は長時間立ったままポーズをとるのがあまりにも苦痛だった。[11]
この作品は、アカデミーから拒否される寸前まで行った後、ロンドンの王立美術アカデミーの第 104 回展覧会 (1872 年) で展示された。このエピソードはホイッスラーとイギリス美術界との亀裂をさらに深めた。アレンジメントは彼がアカデミーの承認を得るために提出した最後の絵画となった (ただし、オールド パトニー橋のエッチングは 1879 年にそこで展示された)。『王立美術アカデミー: 1769 年の創設から 1904 年までの寄稿者と作品の完全な辞典』第 8 巻(アルジャーノン グレイブス著、FSA、ロンドン 1906 年) では、1872 年の展示作品は No. 941「灰色と黒のアレンジメント: 画家の母親の肖像」としてリストされており、ホイッスラーの住所はホワイト ハウス、チェルシー エンバンクメントとされている。[出典が必要]
ビクトリア朝時代の観客の感性では、展示された肖像画を「アレンジメント」として受け入れることはできなかったため、説明的なタイトル「画家の母親の肖像」が付けられました。これにより、この作品は単に「ホイッスラーの母」という永続的なニックネームを得ました。トーマス・カーライルがこの絵を見た後、同様の構成の「灰色と黒のアレンジメント No. 2 」というタイトルの絵を描くことに同意しました。こうして、前の絵はデフォルトで「灰色と黒のアレンジメント No. 1 」に なりました。
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ホイッスラーは最終的にこの絵を質入れし、1891年にパリのリュクサンブール美術館が入手した。この絵を含むホイッスラーの作品は、多くの模倣者を惹きつけた。特にアメリカ在住の画家による、同様のポーズと限定された色彩の絵がすぐに数多く登場した。ホイッスラーにとって、自分の絵が大きな美術館に展示されることは、裕福なパトロンを引き付けるのに役立った。1884年12月、ホイッスラーは次のように書いている。[要出典]
考えてみてください。ルクセンブルクの壁に掛かっている自分の絵を見に行き、イギリスでどのように扱われたかを思い出し、どこでも敬意と尊敬の念を持って迎えられること...そして、これらすべてが...アカデミーやその他の団体に対するとてつもない屈辱であることを知ること!本当に夢のようです。
「芸術のための芸術」の提唱者として、ホイッスラーは、自分の作品を「肖像画」として見るよう他人が主張することに困惑し、苛立っていると公言した。1890年の著書『敵を作る優しい芸術』の中で、彼は次のように書いている。[12]
たとえば、ロイヤル・アカデミーで「グレーと黒のアレンジメント」として展示された私の母の写真を例に挙げましょう。まさにその通りです。私にとっては、母の写真として興味深いものですが、一般の人々はこの肖像画の正体を気にするべきでしょうか。
ホイッスラーの母とトーマス・カーライルは、どちらもイギリスの彫刻家リチャード・ジョージーによって彫刻された。[13]この絵は、特にアメリカにおいて、ヴィクトリア朝時代から母性、親への愛情、そして「家族の価値観」全般の象徴として使われてきた。例えば、1934年に米国郵政省はホイッスラーの母の肖像画の詳細を彫刻した切手を発行し、「アメリカの母親たちを偲び、敬意を表して」というスローガンを掲げた。ペンシルベニア州アッシュランド自治区では、大恐慌の最中の1938年に、アッシュランド少年協会によって母親たちへの敬意として、この絵を基にした高さ8フィートの像が建てられた。[14]
美術史家マーサ・テデスキは、この絵画の影響を総括して次のように述べています。
ホイッスラーの『母』、ウッドの『アメリカン・ゴシック』、レオナルド・ダ・ヴィンチの『モナ・リザ』、エドヴァルド・ムンクの『叫び』は、美術史的重要性、美しさ、金銭的価値にかかわらず、ほとんどの絵画が成し遂げていないことを成し遂げている。つまり、ほぼすべての鑑賞者に特定の意味を即座に伝えるということである。これらの数少ない作品は、美術館を訪れるエリート層の世界から、大衆文化の巨大な舞台へと移行することに成功した。[15]
アメリカでの展覧会
ホイッスラーの『母』はアメリカで何度か展示されており、特に1933年から1934年にかけてシカゴで開催されたセンチュリー・オブ・プログレス万国博覧会で展示された。 1962年秋にはアトランタ美術協会で展示され、 [16] 1994年には国立美術館、2004年にはデトロイト美術館で展示された。 [17] 1983年にはボストン美術館で開催された「新世界:1760年から1910年のアメリカ絵画の傑作」展で展示された。
2010年5月22日から9月6日まで、サンフランシスコのMHデ・ヤング記念美術館で展示された。 [18]この絵画は、2015年3月27日から6月22日までカリフォルニア州パサデナのノートン・サイモン美術館で展示された後、 [19]メイン州のコルビー大学美術館、 2016年にはワシントンD.C.のフリーア美術館で展示された。2017年3月4日から5月21日までシカゴ美術館で展示された。 [20] 2023年6月10日から10月29日までフィラデルフィア美術館で展示された。[21]
大衆文化では

この絵は数多くのフィクション作品やポップカルチャーで取り上げられたり言及されたりしている。映画では『恋は雨上がりのように』(1934年)、ドナルドダックの短編『アーリー・トゥ・ベッド』( 1941年)と『ドナルドの日記』(1954年)、『フォーチュン・クッキー』(1966年) 、 『ロッキー・ホラー・ショー』(1975年)、『バベットの晩餐会』(1986年)、[22] 『裸の銃を持つ男2 1/2』(1991年)、『ビーン』(1997年)、『ティガー・ムービー』(2000年)、 『ルーニー・テューンズ バック・イン・アクション』(2003年)、『アイ・アム・レジェンド』(2007年)、『くもりときどきミートボール2』(2013年)などがある。
これは、ザ・シンプソンズのテレビ番組(「ローズバッド」、「ザ・トラブル・ウィズ・トリリオンズ」、「バーンズ・アンド・ザ・ビーズ」[要出典]) でも言及されています。
この絵はウラジーミル・ナボコフの小説『ロリータ』に登場する。[27]
この絵画は1997年のコメディ映画『ビーン』のストーリーの中心となるもので、ビーン氏が米国への送還の際に誤って絵画を汚し、密かにポスターと取り替えるというストーリーである。
俳優ハード・ハットフィールドは劇作家マギー・ウィリアムズの戯曲『ホイッスラーの母の息子』で何度か国際ツアーを行った。[28]
1959年から2021年の間、ダグラス A-26 インベーダーシリアルナンバー 41-39401 は、ホイッスラーの母の名を掲げて飛行または展示されていました。機首には絵画の複製が描かれていました。
音楽では
ホイッスラー、特にこの絵画は、同時代のフランスの作曲家クロード・ドビュッシーに大きな影響を与えた。1894年、ドビュッシーはヴァイオリニストのウジェーヌ・イザイに宛てた手紙の中で、彼の夜想曲について「一つの色から得られる様々な組み合わせの実験であり、絵画における灰色の研究のようなもの」と述べている。ドビュッシーが「色」という言葉をオーケストレーションやハーモニーのどちらに使用したかにかかわらず、批評家たちは彼の音楽に特定の音質の「陰影」を観察してきた。[29]
参照
- ゼファニア・キングスリー、叔父
参考文献
- ^ ナターシャ、フェルドホルスト (2018 年 1 月 1 日)。ゴッホと音楽: 青と黄色の交響曲。エール大学出版局。 p. 141.ISBN 978-0-300-22833-5. 2022年7月8日閲覧。
- ^ ab ジェシカ・ゲルト(2014年11月19日)。「パサデナ、ノートン・サイモン美術館とオルセー美術館の交換で『ホイッスラーの母』を入手」ロサンゼルス・タイムズ。 2022年7月8日閲覧。
- ^ abc Rajvanshi, Khyati (2022年6月26日). 「芸術の裏側:ジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラーの『灰色と黒のアレンジメントNo.1』が母性の象徴となった理由」インディアン・エクスプレス。 2022年7月8日閲覧。
- ^ マクドナルド、マーガレット (2003)。ホイッスラーの母:アメリカの象徴。アルダーショット、ハンプシャー:ランド・ハンフリーズ。表紙ページ。ISBN 978-0-85331-856-9。
- ^ ホール、デニス、ホール、スーザン(2006年)。アメリカのアイコン[3巻]:私たちの文化を形成した人々、場所、物事の百科事典。カリフォルニア州サンディエゴ:ハーコート。p。755。ISBN 978-0-85331-856-9。
- ^ Takac, Balasz (2018年10月14日). 「ホイッスラーの母がいかにしてアメリカのアイコンになったか」. Widewalls . 2022年7月8日閲覧。
- ^ 「特別号:世界のベストギャラリー500」。モダン・ペインターズ。7 。ロンドン:ルイーズ・ブルーイン・メディア:26。2015年。ISSN 0953-6698。
- ^ Puchko, Kristy (2018年3月14日). 「ホイッスラーの母親についてあなたが知らないかもしれない14のこと」. Mental Floss . 2022年7月8日閲覧。
- ^ 95-96 チェインウォーク、パトリック・バティ著
- ^ チェルシー・ニュース・アンド・ゼネラル・アドバタイザー、1925年7月24日金曜日 - https://www.britishnewspaperarchive.co.uk/viewer/bl/0000973/19250724/064/0005
- ^ ブランドン (2012年1月12日). 「ジェームズ・マクニール・ホイッスラー著『ホイッスラーの母』の事実と歴史」。Totally History 。 2023年9月22日閲覧。
- ^ ホイッスラー、ジェームズ・マクニール(1967年)。敵を作る優しい芸術。ドーバー出版。ISBN 9780486218755. 2015年7月9日閲覧。
- ^ グラスゴー大学、ジェームズ・マクニール・ホイッスラー:エッチング
- ^ ホイッスラーの母の像、ロードサイドアメリカ
- ^ マーガレット・F・マクドナルド編『ホイッスラーの母:アメリカの象徴』ランド・ハンフリーズ、バーリントン、バーモント州、2003年、121ページ、ISBN 0-85331-856-5
- ^ オーリー空港での飛行機墜落事故、ランディ・ゴールデン著、ノースジョージアについて。1962年秋、ルーブル美術館はアトランタの人々への親善のしるしとして、ホイッスラーの母をアトランタに送り、ピーチツリー通りにあるアトランタ美術協会美術館で展示した。それはフランク・ゾルナー、ジョン・F・ケネディ、レオナルドのモナリザ:政治の継続としての芸術だった。
- ^ 灰色と黒のシンフォニー第1番:芸術家の母の肖像(「ホイッスラーの母」)2015年2月15日アーカイブ、Wayback Machine、デトロイト美術館
- ^ 「ホイッスラーの母」がデ・ヤング美術館で展示中。ABC。KGO-TV。2010年5月5日。2022年2月22日閲覧。「印象派の誕生:オルセー美術館の傑作」デ・ヤング美術館。2010年。2022年2月21日閲覧。
- ^ ノートン・サイモン美術館とオルセー美術館が傑作の交換を発表
- ^ ホイッスラーの母:アメリカの象徴がシカゴに戻る、シカゴ美術館
- ^ 「アーティストの母:ホイッスラー&フィラデルフィア」 。 2023年7月3日閲覧。
- ^ カリー、トーマス(2012年10月)。「バベットの晩餐会(1986)」。宗教と映画ジャーナル。16 (2)。
- ^ 「『ザ・シンプソンズ』ローズバッド(TVエピソード1993)– IMDb」。IMDb 。 2012年1月9日閲覧。
- ^ "[1F01] Rosebud". 1997年7月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年1月9日閲覧。
- ^ 「『ザ・シンプソンズ』The Trouble with Trillions(TVエピソード1998)IMDb」。IMDb 。 2012年1月9日閲覧。
- ^ “5F14”. 2001年11月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年1月9日閲覧。
- ^ シャピロ、ガブリエル; シャピロ、比較ロシア文学教授ガブリエル (2009 年 6 月 2 日)。崇高な芸術家のスタジオ: ナボコフと絵画。ノースウェスタン大学出版局。ISBN 978-0-8101-2559-9。
- ^ ハート・ハットフィールド(1918-98)
- ^ ウェイントラブ、スタンリー。2001年。ホイッスラー伝記(ニューヨーク:ダ・カーポ・プレス)。ISBN 978-0-306-80971-2、351ページ
さらに読む
- サザーランド、ダニエル E.、タウツィアリ、ジョージア (2018)。ホイッスラーの母:並外れた人生の肖像。イェール大学出版局。ISBN 978-0300229684。
- ウォルデン、サラ(2003年)。『ホイッスラーとその母:予期せぬ関係:アメリカの傑作の秘密』ロンドン:ギブソンスクエア、リンカーン、ネブラスカ:ネブラスカ大学出版局。ISBN 1903933285。
外部リンク
- オルセー美術館のホイッスラーの母
