Weddings Parties Anything.は、1984 年にメルボルンで結成され、1999 年に活動したオーストラリアのフォーク ロックバンドです。バンド名は、ザ・クラッシュの曲「Revolution Rock」に由来しています。音楽学者のビリー・ピネルは、彼らのファースト アルバムを、スカイフックスの「Living in the 70's 」以来最高のオーストラリアのロック デビュー作と評しました。[ 1 ]
バンドはミック・トーマスが率いており、彼はグループの歴史を通じて唯一の継続メンバーだった。シングル「Father's Day」は、 1993年のARIAアワードで年間最優秀シングル賞にノミネートされ、年間最優秀楽曲賞を受賞した。[ 2 ]彼らはエネルギッシュなライブパフォーマンスで有名で、特に1980年代後半から1998年まで毎年クリスマスイブの直前にリッチモンドのスワンストリートにあるセントラルクラブホテルで開催されていた恒例のクリスマスショーで知られていた。
バンドは解散後、何度か再結成してライブ演奏を行っている。2012年11月、バンドはEG殿堂入りを果たし、ミック・トーマスは、このショーがバンドの最後の演奏になると述べている。[ 3 ]バンドは2021年3月にビクトリアで2回のショーのために再結成した。
ミック・トーマスはオーストラリアのビクトリア州ジーロングで育ち、若い頃は田舎のバンドで演奏していた。1981年(21歳)にメルボルンに移り住み[ 4 ] 、Where's WolfgangやTrialなどのバンドでメルボルンのパブロックシーンで数年間活動した後、1984年後半にWeddings, Parties, Anything.の最初のバージョンを結成した[ 1 ] [ 5 ]。
「タイヤが路面に接地しなくなってしまったんです。1983年頃にはもうやめてしまいました。それが私にとって最も大きな転機だったと言えるでしょう。辞めて『楽しめなければ意味がない』と自分に言い聞かせたんです。」
—ミック・トーマス[ 4 ]
トーマスがウェディングズ・パーティズ・エニシングを結成したきっかけは、パンクロックのインスピレーションと、フォークミュージックにおける率直なストーリーテリングへの彼の本来の愛情を組み合わせることだった。バンドは基本的に彼が書いた「アウェイ、アウェイ」という曲に基づいていた。[ 4 ]
1985 年初頭、グループの初代ピアノアコーディオン奏者ウェンディ・ジョセフがマーク・ウォレスに交代した。[ 5 ]トーマスはアコーディオン奏者を探す広告を出したが、何の反応もなかった。そこで彼は電話帳で音楽学校と過去の生徒のリストを調べた。4、5 校の後で、父親のスコティッシュ クラブ バンドで演奏していたマーク「ウォーリー」ウォレスを見つけた。ウォレスはヴァイオレント・フェムズなどのロック バンドも聴いており、トーマスと同様にアコーディオンを現代的な文脈に取り入れることに熱心だった。[ 1 ]
「彼は電話帳に載っているアコーディオンの先生に片っ端から電話をかけて元生徒を探し出し、私に連絡を取ってきて、5曲入ったテープを添えた手紙を送ってくれたんです。」
—マーク・ウォレス[ 4 ]
ラインナップに加わったもう一人のメンバーはギタリストのデイヴ・スティール(ストレンジ・テナンツ、ファイア・ダウン・ビロウ)だった。[ 5 ]
オリジナルドラマーのデイヴィッド・アダムスと共に、この4人組バンド、Weddings, Parties, Anything.は、グループ自身のレーベルSuffering Tramから4曲入りのセルフタイトルEPをリリースした。[ 5 ]テックス・モートンの「Sergeant Small」のカバーをシングルとしてリリースした頃には、メンバーはマイケル・トーマス、マーク・ウォレス、デイヴ・スティール、ベーシストのジャニーン・ホール(元バンドThe Saints)、そしてトーマスと再び共演するドラマーのマーカス・シントラーで構成されていた。2人は2年前にメルボルンのバンドLittle Murdersのリズムセクションのオーディションで出会っていた。[ 5 ]クラーク、シントラー、トーマスは「Away, Away」と「The River is Wide」の初期バージョンに取り組んだが、ライブで演奏することはなかった。「Sergeant Small」は1930年代にクイーンズランド鉄道警察について書かれた曲で、オーストラリアでのリリース後すぐに禁止された。[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]
1987年4月、Weddings, Parties, Anything.はファーストアルバム『Scorn of the Women』をリリースした。彼らはこれを自主制作で録音したが、ライブでのファンが増えたことで、最終的にレコード契約のオファーを受け、ワーナーからアルバムがリリースされた。[ 1 ]アルバムのリリース後、ジャニーン・ホールがバンドを脱退し、ピーター・ローラーが後任となり、バンドのレパートリーにマンドリンが加わった。このラインナップで1988年の『Roaring Days』が制作された。1988年にはWeddings Parties AnythingがARIA音楽賞の最優秀新人賞を受賞し、1989年にはARIA賞の最優秀先住民リリース賞(『Roaring Days』)を受賞した。[ 2 ]
デイヴ・スティールは北米ツアーの後、疲労を主な理由としてバンドを脱退した。また、脱退当時(1988年)のいくつかのインタビューで、ウェディングズ・パーティズ・エニシングのアルバムに自分の曲があまり収録されなかったことに不満を感じていたとも述べている。[ 9 ]彼は1989年にWEAからソロデビューアルバムをリリースした。バンドの1989年のアルバム『The Big Don't Argue』とそれに伴うツアーでは、リチャード・バーグマン(ザ・サニーボーイズ、ザ・セインツ)が彼の後任となった。
1989年、バンドは最優秀先住民リリース賞(The Big Don't Argue)で3度目のARIA賞を受賞した[ 2 ]。同賞は2度目の受賞であり、ノミネートされたことでバンドは2年連続で授賞式をボイコットした。1990年、Weddings Parties Anythingはワーナー・ブラザースとの契約を解消した。
バンドはその後3年間ツアーに多くの時間を費やし、1990年にThe Weddings Play Sports (and Falcons)というタイトルのEPを1枚だけリリースした。このEPには、 The SportsとJo Jo Zep & The Falconsのカバーバージョンが収録されている。バンドは1992年にDifficult Lovesをリリースして再び姿を現し、脱退したリチャード・バーグマンに代わってポール・トーマス( Huxton Creepers )がギタリストとして加入した。 [ 5 ]アルバムが完成してから初めて、RooArtと新たな配給契約が結ばれた。シングル「Father's Day」はARIAチャートで29位にランクインし、1993年のARIAアワードで「年間最優秀シングル」にノミネートされ、「年間最優秀楽曲」を受賞した。[ 2 ]このラインナップ(マイケル・トーマス、ポール・トーマス、マーク・ウォレス、マーカス・シントラー、ピーター・ローラー)は2年間そのままで、1993年10月にアルバム『キング・タイド』をリリースし、チャート45位にランクイン、シングル「マンデーズ・エキスパート」も45位に達した。
そのリリースを宣伝するためのワールドツアーの後、マーカス・シントラーは家庭の事情でバンドを脱退した(その後、ジョン・スコフィールド、クライド・ブラムリー、スティーブン・“ボーンズ”・マーティン、カトリーナ・アミスと共にシドニーのサーフバンド、ザ・ウェットスーツに加入)。シントラーはその後、ニューサウスウェールズ州の産業関係・先住民問題担当大臣の首席補佐官として政府のキャリアを追求した。ピーター・ローラーは1年後にソロ活動のために脱退した(その後、ジミー・バーンズやティム・ロジャースらと共演)。
トーマスはバンドを再結成し、1996年までに、新生ウェディングス、パーティズ、エニシングのラインナップは、自主制作のファースト・リリース『ドンキー・セレナーデ』の準備が整った。バンドには、ジェン・アンダーソン(バイオリン、マンドリン、元ザ・ブラック・ソロウズ)、マイケル・バークレイ(ドラム、ポール・ケリー&ザ・メッセンジャーズ、リトル・マーダーズ)、スティーブン・オプレイ(ベース、元ザ・バッドラブズ)に加え、マイケル・トーマス、ポール・トーマス、マーク・ウォレスが加わった。[ 5 ]音楽スタイルは、フォークからよりオルタナティブなカントリー・サウンドへとやや変化した。[ 9 ]バンドはオーストラリア市場に集中することに決め、母国オーストラリア以外でのツアーは減らした。
バンドは1997年を、新たなレーベル(マッシュルーム/ソニー)からリリースされた、彼らにとって最後のスタジオアルバムとなる『Riveresque』で締めくくった。1998年までに、バンドは活動を休止し、マイケル・トーマスのミュージカル『 Over in the West』を含むいくつかのソロプロジェクトに取り組むことを決めた。
「市場、つまり業界に追い詰められたような気がしました。彼らが私たちに求めていたのは、毎年大規模なクリスマスツアーだけで、それ以外は何もありませんでした。私たちはカールトン&ユナイテッド・ブルワリーズの駒にされてしまう危険にさらされていました。大量のビールを売っていたのに、それに見合うだけの利益はほとんど得られなかったのです。」
—ミック・トーマス[ 10 ]
Weddings, Parties, Anything.は、結成初期の精力的なツアー活動を通して、当初は注目の新進バンドとして評判を得たものの、商業的な成功を収めることはなかった。しかしながら、「Wedheads」と呼ばれる熱狂的なファン層を獲得し、長年にわたってバンドを支え続けた。
「困ったことに、最後には身動きが取れなくなってしまったんです。観客の中で起こったこと、コイン投げ、観客参加など、すべてがショーそのものになってしまった。新しい曲を演奏する前に謝らなければならなくなったんですよ!」
—ミック・トーマス[ 11 ]
バンド解散後、メンバー数名は他のプロジェクトに進み、トーマスはソロ活動を開始し、最終的にザ・シュア・シングという新しいバンドを結成した。このバンドは様々なメンバー構成を経てきた。彼はまた、友人のニック・コーと共にクロクストン・レコードを設立した。トーマスは『オーバー・イン・ザ・ウェスト』や『ザ・タンク』などの戯曲の脚本執筆や共同執筆も手がけており、優れた音楽プロデューサー兼エンジニアでもある。
ジェン・アンダーソンは、白黒サイレント映画『パンドラの箱』とメルボルン国際映画祭の『センチメンタル・ブローク』の生演奏を作曲した。[ 12 ]彼女はティッダス、ポール・ケリー、アーチー・ローチとツアーを行い、クララ・ロウの映画『1967年の女神』とテレビミニシリーズ『シモーヌ・ド・ボーヴォワールの赤ちゃんたち』のサウンドトラックを作曲した。彼女はデイヴ・グラニー、ハンターズ・アンド・コレクターズ、ニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズのアルバムで演奏し、ルビー・ハンター・アンド・ザ・ウェイフスのレコーディングをプロデュースした。[ 13 ]
Weddings, Parties, Anything. は、 2005 年 7 月にコミュニティ カップフットボールの試合のために再結成し[ 14 ]、その 2 夜前にはメルボルンのコーナー ホテルでウォームアップ ショーとして演奏した。バンドは翌年、2006 年 11 月にクイーンズクリフ ミュージック フェスティバルで一度限りの公演を行うために再び再結成した[ 15 ]。
「クイーンズクリフで活動していた頃、バンドのライブを見たことがない人がたくさんいることに気づきました。バンドが解散してから今まで以上に、私たちは友達同士でした。きっと、適切な時期が来るまで待つしかなかったのでしょう。私たちは、最初に持ちかけられたことに飛びつかないように気をつけました。信じてください、本当にたくさんのオファーがありましたよ。」
—ミック・トーマス[ 16 ]
2008年1月、Weddings, Parties, Anything.は、バンドの10周年記念ツアー2008の3月/4月の日程を発表し、4月25日(ANZACデー)にはロンドンのアストリア(旧ザ・ミーン・フィドラー)での国際公演も含まれていた。メルボルンの会場ザ・コーナー・ホテルでの4公演連続ソールドアウト公演に5公演目を追加し、2004年にヒルトップ・フッズが保持していた記録を上回った。 [ 17 ]
「今のところ、新しいレコーディングの予定は全くありません。今回のツアーは『再結成』ではなく『再結成』として捉えてほしいと強く主張してきました。」
—マーク・ウォレス[ 18 ]
2010年、2011年、2012年に、バンドはメルボルンでグランドファイナル前夜の公演を行った。
2012年11月20日、バンドはEG殿堂入りを果たした(エンターテイメントガイド- The Age)。バンドはメルボルンのビルボード・ザ・ベニューで開催されたイベントで演奏した。オリジナルギタリストのデイヴ・スティールが加わり、ファーストアルバム『Scorn of the Women』を全曲演奏した。ショーに先立ち、The Age紙はミック・トーマスが自身のFacebookページに、これがバンドの最後の演奏となり、長年のファンに心からの別れを告げる機会になると投稿したと報じた。[ 19 ]
バンドは2021年3月27日と28日にビクトリアのアーチーズ・クリーク・ホテルで2回の公演のために再結成した。これらの公演は、バンドが予定していたバイロン・ベイ・ブルースフェスト[ 20 ]での公演に向けたウォームアップとして企画されたものだったが、その後COVID-19の影響で中止となった。
エネルギッシュなライブパフォーマンスで知られるWeddings, Parties, Anything.には、モッシュピットを熱狂させることがほぼ確実なライブソングがいくつかあり、特にタスマニアの囚人時代に人食いだったアレクサンダー・ピアースの物語である「A Tale They Won't Believe」は有名だった。[ 21 ]ファンは伝統的に、バンドが「Ticket in Tatts」のコーラスを歌いながら目を覆い、バンドに投げつけるコインを用意していた。これは「1ドルに10セント足りない」という歌詞に由来する。[ 16 ]
伝説的なクリスマスショーは、1980年代後半から1998年まで毎年クリスマスイブの直前に、リッチモンドのスワンストリートにあるセントラルクラブホテルで開催されました。バンドの人気とライブでの評判が高まるにつれ、コンサートの回数は年々増加し、最後の年である1998年には7夜連続公演で最高潮に達しました。最後の年のコンサートを収録したCD 「They Were Better Live」のライナーノーツで、バンドのメインソングライター兼ボーカリストのミック・トーマスは次のように述べています。
「クリスマスショーがいつ始まるのか、なかなか決められなかったんです。ステージが東向きだった時も、北向きだった時も、そして最終的にテニスセンターの方角、つまり西向きになった時も、ずっとそこで演奏してきました。カーペットが張り替えられ、ペンキが塗られ、改装され、名前も変わるのを見てきました。唯一変わらなかったのは、部屋の中央にある巨大な柱でした。みんなあの柱を呪っていましたが、隠れたり、飲み物やタバコを置いたり、誰かと待ち合わせたりするのに便利な場所だったんです。そして実際、あの柱が建物全体を支えていたんですよ。」
1998年の最後の公演からの様々な曲(および1999年1月3日に西オーストラリア州パース近郊のベルボア・アンフィシアターで行われた公演からの1曲)が録音され、ダブル・ライブ・アルバム『They Were Better Live』としてリリースされ、1999年にARIA賞の「最優秀ブルース&ルーツ・アルバム」部門にノミネートされた。[ 2 ]また、最後の公演は、ビクトリア州の劇作家ロス・ミューラーによる戯曲『A Party in Fitzroy 』の基にもなった。
「あの最後の公演シリーズは、バンドメンバーだけでなく、多くの人にとって大きな転換点だった。僕は毎年決まった友人グループと行っていたんだけど、あの最後の公演は僕たちにとって本当に大きな転換期だったんだ。」
—ロス・ミューラー[ 11 ]
音楽的には、Weddings, Parties, Anything. はオーストラリアのインディーロックとガレージロック、60 年代のフォーク、パンク、そして (後に) カントリーを組み合わせたもので、通常はフォークロックバンドと評される。バンドの聴衆は主流のロックファンに近いもので、ケルト音楽の影響やオーストラリアの伝統的な歌 (「Streets of Forbes」、「Sergeant Small」) への親和性、さらにトーマスによる植民地時代の民話の宝庫から生まれたオリジナル曲 (「A Tale They Won't Believe」) によって、彼らのフォークとしての資格がさらに証明された。カナダの評論家ジェレミー・モウアットは、彼らの「音楽は主に過去と現在のつながり、それが記憶の絆であろうと伝統との同一化であろうと関係している」と結論付けた。[ 22 ]彼らは後にメルボルンのオルタナティブカントリーシーンとして知られるようになるものを牽引した。バンドはしばしばザ・ポーグスと比較されたが、実際には両バンドは一方が他方に続くのではなく、同時代人であった。両バンドは90年代初頭にオーストラリアで合同ツアーを行った。
現在
元メンバー
ARIAミュージックアワードは、オーストラリア音楽のあらゆるジャンルにおける卓越性、革新性、功績を称える年次授賞式です。1987年に始まり、Weddings Parties Anythingは7つのノミネートから4つの賞を受賞しました。WPAは、最優秀先住民リリース賞にノミネートされたことに抗議して2つの授賞式をボイコットし、このカテゴリーは先住民アーティストの作品を評価するものであるべきだと主張しました。[ 28 ]
エイジEGアワードは、ビクトリア州の音楽を称える毎年恒例の授賞式です。2005年に始まりました。
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