Loading article…
| ウィトルウィウス的人体図 | |
|---|---|
| イタリア語：L'uomo vitruviano | |
 | |
| アーティスト | レオナルド・ダ・ヴィンチ |
| 年 | 1490年頃 |
| タイプ | ペン、茶色のインク、水彩画を金属ペンで描いた紙 |
| 寸法 | 34.4 cm × 24.5 cm (13.5 インチ × 9.6 インチ) |
| 位置 | アカデミア美術館、ヴェネツィア |
『ウィトルウィウス的人体図』 （イタリア語: L'uomo vitruviano ; [ˈlwɔːmo vitruˈvjaːno]）は、イタリアのルネサンス期の芸術家で科学者のレオナルド・ダ・ヴィンチが 1490年頃に描いた素描である。古代ローマの建築家ウィトルウィウスの著作に触発されたこの素描は、両手両足を広げた2つの重ね合わせた姿勢で、円と四角の両方に刻み込まれた裸の男性を描いている。美術史家カルメン・C・バンバッハは、この作品を「西洋文明の史上最も象徴的なイメージの一つに数えられるにふさわしい」と評した。 [1]ウィトルウィウスの著作に触発された男性を描いた唯一の素描というわけではないが、この作品は芸術的理想と科学的理想のユニークな融合であり、盛期ルネサンスの典型的な表現とみなされることが多い。
この素描は、もともとウィトルウィウスに由来するが、レオナルド自身の寸法、同時代の人々の素描、レオン・バッティスタ・アルベルティの『絵画論』の影響を受けた、理想的な人体比率に関するレオナルドの考えを表している。レオナルドはミラノで『ウィトルウィウス的人体図』を制作し、この作品はおそらく弟子のフランチェスコ・メルツィに渡された。この作品は後にヴェナンツィオ・デ・パガーヴェの手に渡り、彼は彫刻家カルロ・ジュゼッペ・ジェルリを説得してレオナルドの素描集に収録させ、それまであまり知られていなかったこの絵は広く知られるようになった。この作品は後にジュゼッペ・ボッシの所有となり、彼はこの作品に関する初期の研究を執筆した後、最終的に1822年にヴェネツィアのアカデミア美術館に売却され、以来同館に所蔵されている。この絵は光に弱いため、一般に公開されることはめったにないが、 2019年にルーブル美術館がレオナルドの死後500年を記念した展覧会のために借り出された。
名前
この絵はレオナルドのメモでは『ウィトルウィウスの第二の人体比例』と記されており、[2]ウィトルウィウスにならった人体の比率、[3]ウィトルウィウス風の人体の比例研究などと訳されている。[4]ウィトルウィウス的人体図としてよく知られている。[2]美術史家カルロ・ペドレッティはこれを『ホモ・ウィトルウィウス、円と四角の中に人体が刻み込まれた比例の研究』と記載し、後に単に『ホモ・ウィトルウィウス』と改名した。[5]
説明
構成
この絵は主にペンと薄茶色のインクで描かれているが、茶色のウォッシュ（水彩）の痕跡もある。[6] [n 1]紙の大きさは34.4 cm × 25.5 cm（13.5インチ × 10.0インチ）で、レオナルドのフォリオ原稿の大部分よりも大きい。 [ n 2]また、紙自体は元々、縁が不規則なため、多少不均一に作られていた。[1]絵をよく見ると、細心の注意を払って準備されており、「スケッチ風で暫定的な」線は見られないことがわかる。[8]レオナルドは、正確な線を引くために、金属ペンとノギスとコンパスを使用し、測定には小さな目盛りを使用した。[6] [8]これらのコンパスの目盛りは、幾何学図形によって作成された一般的な構造と連動して表示される「測定された間隔」の内部構造を示している。[9]
ウィトルウィウス的人体図は、正面を向いて四角形に囲まれた裸の男性が円に重ねて描かれている。[2]男性は同時に異なる姿勢で描かれている。腕は肩の上に伸ばされてから肩に対して垂直になり、足は揃えられて円の底に沿って広げられている。[2]学者のカルロ・ヴェッチェは、このアプローチは写真のように一度に複数の動きの段階を示すと指摘している。[10]男性の指と足の指は、周囲の形を崩さないように注意深く配置されている。[9]評論家はしばしば、レオナルドは男性を単純な描写ではなく芸術的に描写しようと努力したと指摘している。[11] [12]伝記作家のウォルター・アイザックソンによると、繊細な線、親密な視線、複雑な髪のカールは「人間と神を織り合わせている」という。[11]ペドレッティは、男性とレオナルドの初期の絵画『受胎告知』の天使との類似点を指摘している。[12]
文章
画像の上のテキストは次の通りです:
そして以下:
背景
歴史的背景
そこそこ成功した建築家で技術者のウィトルウィウスは紀元前 80年頃 ～紀元前 20年頃、主にローマ共和国に生きた。[15]彼は『建築論』 (後に『建築十書』と呼ばれるようになった)の著者として最もよく知られており、これは古代から現存する唯一の実質的な建築論文である。[16]この作品の第3巻には体の比率に関する議論が含まれており、[1]そこでは円と正方形の中にいる人の図はそれぞれhomo ad circulum、homo ad quadratumと呼ばれている。[15]ウィトルウィウスは次のように説明している。
寺院では、全体に対するさまざまな部分の対称的な関係に調和がなければなりません。人体では、中心点はへそです。人が仰向けに寝かされ、手足を伸ばし、へそを中心にコンパスを置くと、指と足の指はそれによって描かれた円の円周に触れます。そして、人体が円形の輪郭を描くのと同じように、そこから正方形も見つけることができます。足の裏から頭のてっぺんまでの距離を測り、次に伸ばした腕にその測定値を適用すると、完全な正方形の場合のように、幅と高さが同じであることがわかります。
— ウィトルウィウス『建築』、第 3 巻、第 1 章[17]
19世紀の歴史家たちは、レオナルドは古代世界から実質的なインスピレーションを受けていなかったとしばしば主張し、古典主義を全面的に否定した「現代の天才」としての彼の立場を広めた。[18]これは、レオナルドの同僚による多くの文書化された説明や、彼が古代の書物を所有し、読んで、影響を受けたという記録によって大きく反証されている。[18]ウィトルウィウスの論文は長い間失われていたが、15世紀にポッジョ・ブラッチオリーニによって『物質の性質について』などの作品の中に再発見された。[16]多くの芸術家がウィトルウィウスの主張を満たす人物像をデザインしようとしたが、最も古いものは1470年頃にフランチェスコ・ディ・ジョルジョ・マルティーニが描いた3枚の像である。 [19] [2]レオナルドは建築家ジャコモ・アンドレアの影響を受けた可能性があり、1490年頃に彼と食事をしたことが記録されている。 [20]アンドレアはその年に独自のウィトルウィウス的人体図を作成したが、これは1980年代まで学者には知られていなかった。[20]
-
-
フランチェスコ・ディ・ジョルジョ・マルティーニが理想的な「ウィトルウィウス的人体図」を作ろうとした3つの試みのうちの1つ -
ジャコモ・アンドレアによる「ウィトルウィウス的人体図」の原型、1490年
創造
レオナルド版のウィトルウィウス的人体図は、レオン・バッティスタ・アルベルティの『絵画論』第2巻の使用による、特に頭部に関するウィトルウィウスの説明の不正確さを修正した。[1]同じ主題の以前の素描は「円と四角形はへその周りを中心とすべきであると想定」しており、ウィトルウィウスの説明に似ているが、レオナルドは男性の性器を四角形の中心に、へそを円の中心にすることでその計画を実現した。[9]レオナルドの1487年から1490年にかけての素描で「腕の比率」と題されているものは、ウィトルウィウス的人体図に関連しており、準備スケッチとして使用された可能性がある。[21]
一部の評論家は、レオナルドが黄金比をこの絵に取り入れたのではないかと推測している。おそらく、ルカ・パチョーリの『神の比例』の挿絵が、比率に関してピエロ・デラ・フランチェスカから大部分盗用されたためだろう。[ 22 ] [n 3] [23] [24]しかし、『ウィトルウィウス的人体図』はレオナルドがパチョーリに会う前に描かれた可能性が高く、そのような観察の正確性には疑問が持たれている。[25] 建築学者のヴィトール・ムルティーニョが説明するように、半径と正方形の辺が黄金比で関係する正方形の底辺に接する円は、レオナルドの絵とは異なり、正方形の上部の2つの角を正確に通る。彼は代わりに正八角形または魚の嚢に基づいた構造を提案している。[25]
レオナルドの素描は、ほとんどの場合、第1次ミラノ統治時代の1490年頃のものとされている。[15] [26]正確な年代については完全に合意されているわけではなく、アーサー・E・ポッパムを含む以前の世代の美術史家は、この作品の制作年を1485年から1490年の間とすることが多かった。 [1] 2人の著名な美術史家は、この点で意見が異なっている。マーティン・ケンプは 1487年頃としているが、[4] [n 4]カルメン・C・バンバッハは、最も古い可能性のある年代は「完全に無視することはできない」1488年であると主張している。 [1]バンバッハに加え、ペドレッティ、ジョヴァンナ・ネピ・シレ、アンナリサ・ペリッサ・トリーニは、 1490年から1491年頃というやや広い範囲を示している。[7]バンバッハは、この範囲は「鉛塗料、スタイラスの罫線、コンパスの構成の痕跡の上に、力強いペンとインクの輪郭の中にある正確で彫刻のような平行ハッチングの様式に最もよく適合する」と説明しています。[1]
由来
レオナルドの死後、この素描はおそらく弟子のフランチェスコ・メルツィ（1491–1570）の手に渡り、[1]レオナルドの所有物のほとんどがメルツィに遺贈された。 [27]それ以降、素描の来歴はほぼ確実である。素描はチェーザレ・モンティ（1594–1650）の手に渡り、その後相続人のアンナ・ルイザ・モンティに渡り、その後デ・パージュ家、最初はヴェナンツィオ・デ・パガーヴェ（1777年）、さらにその息子のガウデンツィオ・デ・パージュに渡った。[1] [28]素描は父デ・パージュの所有物であったが、父デ・パージュは彫刻家カルロ・ジュゼッペ・ジェルリを説得してレオナルドの素描集を出版させた。これが『ウィトルウィウス的人体図』やレオナルドが描いた他の多くの素描が初めて広く公開されたきっかけとなった。[29]弟のデ・パージュは、この素描をジュゼッペ・ボッシに売却し、ボッシは1810年にレオナルドの『最後の晩餐』に関するモノグラフ『レオナルド・ダ・ヴィンチの最後の晩餐について』の第4章で、この素描について説明、考察、挿絵を載せた。[30]この章は翌年、 『人体の対称性に関するレオナルド・ダ・ヴィンチの意見について』として独立した研究書として出版された。[30] 1815年にボッシが死去した後、この素描は1818年に修道院長ルイージ・チェロッティに売却され、1822年にヴェネツィアのアカデミア美術館のコレクションに入り、現在に至っている。[1]その高い芸術性と来歴の記録の豊富さから、『ウィトルウィウス的人体図』がレオナルドの作品であることは疑いようがない。[1]
『ウィトルウィウス的人体図』は、長時間光にさらされると色あせてしまうため、めったに展示されず、アカデミア美術館の4階の施錠された部屋に保管されている。[31] 2019年、ルーヴル美術館は、レオナルド・ダ・ヴィンチの死後500年を記念した記念碑的な展覧会のために、この絵を借りることを要請した。 [32]彼らは、この絵は輸送するには壊れやすいと主張した文化遺産保護団体「イタリア・ノストラ」からの大きな抵抗に直面し、訴訟を起こした。[33] 2019年10月16日の審問で、裁判官は、団体が主張を証明していないとの判決を下したが、絵がさらされる光の最大量と、全体的な光への露出を相殺するためにその後の休止期間を設定した。[34]ルーヴル美術館は、ラファエロの死後500年を記念してイタリアに絵画を貸し出すことを約束した。イタリアの文化大臣ダリオ・フランチェスキーニは「フランスのレオナルドとローマのラファエロに関する2つの展覧会により、イタリアとフランスの間で素晴らしい文化活動が始まるだろう」と述べた。[35]
法的紛争
2022年、この絵を所有するアカデミア美術館は、ドイツのジグソーパズルメーカー、ラフェンスバーガー社を、同社のジグソーパズルの1つでこの絵を複製したとして訴えた。ラフェンスバーガー社は2009年にイタリアで1,000ピースのジグソーパズルの販売を開始し、2019年に美術館は同社に停止命令書を送り、収益の10％を要求した。ラフェンスバーガー社は従うことを拒否し、その後、イタリアの文化遺産とみなされる作品の複製を規制するイタリアの2004年の文化遺産および景観法典パブリックドメインであったため複製する権利があり、複製はイタリア国外で行われたためイタリアの文化遺産法典の対象ではないと主張した。イタリアの裁判所はラフェンスバーガー社の主張を退け、美術館に有利な判決を下した。[36] 2022年11月17日の判決で、裁判所はパズル会社に商業目的での製品の製造を中止するよう命じ、会社が従わなかった日数ごとに1,500ユーロの罰金を課した。[37] [ 38] [39] 2024年3月、ドイツの裁判所は、文化遺産法典はイタリア国外には適用されず、したがって各国の主権を侵害しているとして、会社に有利な判決を下した。これに対して、イタリア政府関係者は、欧州および国際裁判所でもこの「異常な」ドイツの判決に異議を唱えると主張している。[40]
有名な芸術作品のライセンス料はイタリアの美術館にとって重要な収入源であり、イタリアの法律では、有名なパブリックドメイン作品を所有する美術館はそれらの作品の著作権を永久に保持し、誰がそれらの複製や派生作品を作ることができるかを制御できると規定されています。[36]
遺産
ウィトルウィウス的人体図は、レオナルド自身が典型的な「ルネサンス人体」の代表となったのと同様に、盛期ルネサンスの典型的な代表であると考えられています。 [41]芸術、数学、科学、古典主義、自然主義を調和させた独特の特徴を持っています。[42]美術史家ルートヴィヒ・ハインリヒ・ハイデンライヒは、ブリタニカ百科事典に寄稿し、「レオナルドは、解剖図を通して作成した人体の大きな図表とウィトルウィウス的人体を、小宇宙のコスモグラフィア（宇宙誌）として思い描いていました。彼は、人体の働きが、小宇宙における宇宙の働きのアナロジーであると信じていました。」と述べています。[43]
ケンプはこの絵を「世界で最も有名な絵」と呼び、[9]バンバッハは「西洋文明の史上最も象徴的な絵の一つに数えられるにふさわしい」と評している。[1]バンバッハは2019年に、この絵の有名さを振り返り、「（大衆向けの本、広告、ユーロ硬貨などで）いたるところに複製されたこの絵に対する、現代商業による終わりのないフェティシズムが、ルネサンス絵画の領域からこの絵を誘拐し、鑑賞者がニュアンスに富んだ創造的な表現の作品として鑑賞することを困難にしている」と述べている。[1]
参考文献
注記
- ^ Kemp (1981, p. 116)やArasse (1998, p. 105)などの古い資料では水彩画については言及されていないが、Bambach (2019a, p. 221)やZöllner (2019, p. 399)などの新しい研究では水彩画について明確に述べられている。
- ^ レオナルドのフォリオ原稿用紙のほとんどは、29 cm × 22 cm（11.4インチ × 8.7インチ）から31.5 cm × 22 cm（12.4インチ × 8.7インチ）の範囲です。[7]バンバッハは、これらの小さなフォリオ原稿用紙の多くは、おそらくかつてはもっと大きく、後に製本のためにサイズが縮小されたと指摘しています。[1]
- ^パチョーリの 『神聖な比例』の第 3 節は、本質的にはデッラ・フランチェスカの『正統な体現法』のクレジットなしのイタリア語翻訳である[22]
- ^ ケンプ（2019、p. 85）で説明されていないが、この絵の年代が1497年となっているのは、ほぼ間違いなくタイプミスであり、ケンプ（1981、p. 116）が示しているのは1487年であるはずだった。
引用
- ^ abcdefghijklmn Bambach 2019a、p. 224.
- ^ abcde パーマー2018、p.153。
- ^ ツェルナー 2015、37ページ。
- ^ ケンプ1981、116ページ。
- ^ ペドレッティ2006、80-82頁。
- ^ ab Bambach 2019a、p.221を参照。
- ^ ab Bambach 2019b、237ページ。
- ^ アイザックソン 2017、155ページ。
- ^ abcd Kemp 2019、85ページ。
- ^ ヴェッチェ2003、70ページ。
- ^ アイザックソン 2017、156ページ。
- ^ ペドレッティ2006、82ページより。
- ^ ab Magazù、Coletta & Migliardo 2019、p. 759。
- ^ ab Magazù、Coletta & Migliardo 2019、p. 760。
- ^ abc Zöllner 2019、p.112。
- ^ アイザックソン 2017、149ページを参照。
- ^ アイザックソン 2017、150頁。
- ^ マラニ2003、210ページより。
- ^ アイザックソン 2017、151頁。
- ^ アイザックソン 2017、152-153頁を参照。
- ^ Syson et al. 2011、p.150。
- ^ マッキノン1993、165ページ。
- ^ バンバッハ2019a、225頁。
- ^ バンバッハ2019b、238頁。
- ^ ムルティーニョ 2015より。
- ^ アラス 1998、105ページ。
- ^ ケンプ 2003、§1「生涯と作品」。
- ^ ペリッサ・トリーニ、2009、p. 17.
- ^ ターナー1993年、84-85頁。
- ^ ab Mara 2019、p.280より。
- ^ アイザックソン 2017、153ページ。
- ^ Giuffrida 2019、§ パラス。 1～3。
- ^ Giuffrida 2019、§パラグラフ2。
- ^ Prisco 2019、§ パラス。 5～6。
- ^ Prisco 2019、§パラグラフ7。
- ^ バリー、コリーン（2024年3月28日）。「ミケランジェロのダビデ像の尊厳を守るための戦いは、表現の自由に疑問を投げかける」AP通信。 2024年3月29日閲覧。
- ^ デフォー 2023。
- ^ ガロ2023。
- ^ ボルゴーニ2023。
- ^ テイラー、デリック・ブライソン（2024年4月10日）。「ダ・ヴィンチは死後500年。彼の作品から利益を得るのは誰か？」ニューヨーク・タイムズ。 2024年5月24日閲覧。
- ^ ホルバートン、2003、§ パラ。 13.
- ^ マラニ2003、219ページ。
- ^ Heydenreich 2022、§「レオナルド・ダ・ヴィンチの解剖学的研究と図面」。
出典
- ダニエル・アラッセ[フランス語] (1998)。レオナルド・ダ・ヴィンチ。セイブルック爺さん: コネッキーとコネッキー。ISBN 978-1-56852-198-5。
- バンバック、カルメン C. (2019a)。レオナルド・ダ・ヴィンチ再発見。 Vol. 2、天才の成熟: 1485–1506。ニューヘブン：イェール大学出版局。ISBN 978-0-300-19195-0。
- バンバッハ、カルメン C. (2019b)。レオナルド ダ ヴィンチ再発見。第 4 巻、第 1巻、第 2 巻、第 3 巻の学術的装置。ニューヘブン:イェール大学出版局。ISBN 978-0-300-19195-0。
- ボルゴニ、ダニエル（2023年2月28日）。「イタリア文化遺産法典の域外適用：ヴェネツィア裁判所がラベンスブルガー社にウィトルウィウス的人体図を描いたパズルの販売中止を命じる」。トレヴィサン＆クオンゾによるイタリア知的財産ブログ。Lexology 。 2023年12月10日閲覧。
- デフォー、テイラー（2023年3月30日）。「レオナルドの『ウィトルウィウス的人体図』を所蔵するイタリアの美術館が、同作品を基にした1,000ピースのパズルの製作差し止めを求めて訴訟を起こし、勝訴」。アートネットニュース。 2023年12月10日閲覧。
- ガロ、キアラ（2023年4月24日）。「ウィトルウィウス的人体図はイタリアの文化遺産法の不可解な要素を浮き彫りにする」。芸術法研究所。 2023年12月10日閲覧。
- ジュフリーダ、アンジェラ（2019年10月8日）。「レオナルド・ダ・ヴィンチの作品はフランスに輸送するには『壊れやすい』」ガーディアン。 2019年10月12日閲覧。
- ハイデンライヒ、ルートヴィヒ・ハインリヒ（2022年8月23日）。 「レオナルド・ダ・ヴィンチ | 伝記、芸術、事実」。ブリタニカ百科事典。シカゴ: Encyclopaedia Britannica, Inc.
- ホルバートン、ポール (2003)。「ルネサンス」。ブリッグストック、ヒュー (編)。『オックスフォード西洋美術大全』。オックスフォード:オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-866203-7。 (サブスクリプションが必要です)
- ウォルター・アイザックソン(2017)。レオナルド・ダ・ヴィンチ。ニューヨーク:サイモンとシュスター。ISBN 978-1-5011-3915-4。
- ケンプ、マーティン（1981年）。『レオナルド・ダ・ヴィンチ：自然と人間の驚異の作品』ロンドン：JMデント＆サンズ。ISBN 978-0-19-920778-7。
- ケンプ、マーティン(2003)。「レオナルド・ダ・ヴィンチ」。グローブ・アート・オンライン。オックスフォード：オックスフォード大学出版局。doi :10.1093/gao/9781884446054.article.T050401。ISBN 9781884446054。 （定期購読または英国公共図書館の会員登録が必要）
- ケンプ、マーティン（2019年）。 『レオナルド・ダ・ヴィンチ：100のマイルストーン』。ニューヨーク：スターリング。ISBN 978-1-4549-304-26。
- マッキノン、ニック(1993年 7 月)。「フラ・ルカ・パチョーリの肖像」。数学雑誌。77 ( 479 )。ケンブリッジ大学出版局 ({CUP}): 130–219。doi :10.2307/3619717。JSTOR 3619717。S2CID 195006163 。
- Magazù, Salvatore; Coletta, Nella; Migliardo, Federica (2019年12月). 「知識への操作的アプローチの表現としてのレオナルド・ダ・ヴィンチのウィトルウィウス的人体図」. Foundations of Science . 24 (4): 751–773. doi :10.1007/s10699-019-09616-5. S2CID 198438727.
- マラ、シルヴィオ（2019）。 「ジュゼッペ・ボッシの批判的見解におけるレオナルドと建築（1808–1810）」。コンスタンスのモファットにて。タリアラガンバ、サラ（編）。レオナルド・ダ・ヴィンチ – 自然と建築。ライデン:ブリル出版社。ISBN 978-90-04-39844-3。
- マラニ、ピエトロ C. (2003) [2000].レオナルド・ダ・ヴィンチ: 絵画全集. ニューヨーク:ハリー・N・エイブラムス. ISBN 978-0-8109-3581-5。
- Murtinho, Vitor (2015年4 月)。「レオナルドのウィトルウィウス的人体図: レオナルドの幾何学的構成に着目した新たな解釈」。Nexus Network Journal。17 ( 2)。Springer Science and Business Media {LLC} : 507–524。doi : 10.1007 /s00004-015-0247-7。hdl : 10316/ 43761。S2CID 121033355 。
- パーマー、アリソン・リー（2018年）。『レオナルド・ダ・ヴィンチ：その生涯と作品の参考ガイド（世界史における重要人物）』ランハム：ロウマン＆リトルフィールド。ISBN 978-1-5381-1977-8。
- ペドレッティ、カルロ(2006)。レオナルド・ダ・ヴィンチ。サリー州: タージ・ブックス・インターナショナル。ISBN 978-1-8440-6036-8。
- ペリッサ・トリーニ、アナリサ編（2009年）。Leonardo: L'uomo vitruviano fra arte e scienza [レオナルド: 芸術と科学の間のウィトルウィウス的人]。ヴェネツィア：マルシリオ。
- プリスコ、ヤコポ（2019年10月16日）。「レオナルド・ダ・ヴィンチの『ウィトルウィウス的人体図』、ルーブル美術館への展示が承認される」。CNNスタイル。 2019年10月17日閲覧。
- サイソン、ルーク、キース、ラリー、ガランシーノ、アルトゥーロ、マッツォッタ、アントニ、ネザーソール、スコット、ルンバーグ、パー（2011）。『レオナルド・ダ・ヴィンチ：ミラノ宮廷の画家』ロンドン：ナショナル・ギャラリー。ISBN 978-1-85709-491-6。
- ターナー、A. リチャード (1993)。レオナルドの発明。ニューヨーク:アルフレッドA. ノップフ。ISBN 978-0-520-08938-9。
- ヴェッチェ、カルロ(2003)。「レオナルドの著作における言葉とイメージ」。バンバッハ、カルメン C. (編) 『レオナルド・ダ・ヴィンチ、マスター・ドラフトマン』。ニューヨーク、メトロポリタン美術館。ISBN 978-0-300-09878-5。
- フランク・ツェルナー(2015)。レオナルド(第 2 版)。ケルン：タッシェン。ISBN 978-3-8365-0215-3。
- フランク・ツェルナー(2019) [2003]。レオナルド・ダ・ヴィンチ: 絵画と素描全集(周年記念版)。ケルン：タッシェン。ISBN 978-3-8365-7625-3。
さらに読む
- カルロ・ペドレッティ;ネピ・シレ、ジョヴァンナ。トッリーニ、アナリサ・ペリッサ編。 （2003年）。 I Disegni di Leonardo da Vinci e della sua cerchia nel Gabinetto dei Disegni e Stampe delle Gallerie dell'Accademia di Venezia [ヴェネツィアのアカデミーのギャラリーの図面と版画のキャビネットにあるレオナルド・ダ・ヴィンチとそのサークルの図面] (イタリア語で）。フィレンツェ: Giunti Editore。ISBN 978-88-09-03472-3。
- ペリッサ・トリーニ、アナリサ編（2019年）。Leonardo da Vinci, l'uomo modello del mondo [レオナルド・ダ・ヴィンチ、世界の模範となる人物] (イタリア語)。チニゼッロ・バルサモ：シルヴァーナ社説。ISBN 978-88-366-4327-1。
外部リンク
- ウィトルウィウス的人体図、アカデミア美術館
- ウィトルウィウス的人体図、ユニバーサル・レオナルド
