ザ・フライ（1986年の映画）

ザ・フライ
劇場公開ポスター
監督	デヴィッド・クローネンバーグ
脚本	チャールズ・エドワード・ポーグ デヴィッド・クローネンバーグ
に基づく	ジョージ・ランゲラン著「ザ・フライ」
制作：	スチュアート・コーンフェルド[1]
主演	ジェフ・ゴールドブラム ジーナ・デイビス ジョン・ゲッツ
撮影	マーク・アーウィン
編集者	ロナルド・サンダース
音楽：	ハワード・ショア
制作 会社	ブルックスフィルム SLMプロダクショングループ
配布元	20世紀フォックス
発売日	1986年8月15日 ( 1986-08-15 )
実行時間	96分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	900万ドル[2] -1500万ドル[3]
興行収入	6,060万ドル[4]

『蠅の冒険』は、デヴィッド・クローネンバーグが監督・脚本を務めた1986年のアメリカのSF ホラー映画である。ブルックスフィルムが製作し、 20世紀フォックスが配給し、ジェフ・ゴールドブラム、ジーナ・デイヴィス、ジョン・ゲッツが主演している。ジョージ・ランゲランの1957年の同名短編小説と1958年の同名映画を基にした『蠅の冒険』は、実験の失敗により徐々にハエと混血の生物に変化していく風変わりな科学者の物語である。音楽はハワード・ショアが作曲し、メイクアップ効果はクリス・ワラスとメイクアップアーティストのステファン・デュプイが担当した。

『蠅い』は1986年8月15日に公開され、好評を博した。興行収入は6060万ドルに達し、商業的に成功した。ワラスとデュプイのこの映画での功績により、二人はアカデミー賞メイクアップ賞を受賞した。この映画のキャッチフレーズ「恐れよ。とても恐れよ」は、大衆文化の一部として他の多くの作品でも使用されている。ワラス監督の続編は1989年に公開された。2024年11月、クローネンバーグの映画と同じ世界を舞台にした新作映画が発表され、ニキャトゥ・ジュスが脚本と監督を務める予定である。^[5]

優秀だが風変わりな科学者セス・ブランドルは、記者会見で科学ジャーナリストのロニー・クエイフと出会う。彼は彼女を自宅兼研究室に連れて行き、自分の発明品を見せる。それは、ポッド間の瞬間移動を可能にする「テレポッド」のセットである。セスは、ロニーに発明品を秘密にしておく代わりに、独占的に記事を書けるように説得し、彼女は彼の研究を記録する。テレポッドは無生物を輸送できるが、実験中にヒヒを裏返しにしたときに実証されたように、生きた組織を切り裂いてしまう。

セスとロニーは交際を始める。二人の最初の性的関係がきっかけで、セスはテレポッドを再プログラムして生体組織の構成を理解できるようにした。二匹目のヒヒをテレポートさせることに成功した後、ロニーは急いで立ち去り、編集者のスタシス・ボランスに、彼女の同意なしに記事を出版すると脅迫したことについて問いただす。本当の理由を知らないセスは、彼女がスタシスとの関係を復活させているのではないかと心配する。憤慨したセスは、ハエが送信ポッドの中に紛れ込んでいることに気づかず、一人でテレポートする。彼は受信ポッドから一見普通の姿で出てくる。セスとロニーは後に和解する。

セスは体力、スタミナ、性的能力が増し、テレポーテーションが自分の体を「浄化」したためだと考えた。ロニーはセスの性格の変化と背中の傷から生えた奇妙な剛毛を心配するようになる。セスは傲慢で暴力的になり、テレポーテーションは有益だと主張し、ロニーにテレポーテーションを受けさせようとする。セスが拒否すると、セスは彼女を捨て、バーに行って腕相撲の試合に参加し、相手を複雑骨折させる。セスはタウニーという女性を倉庫に連れ帰り、性交する。セスが彼女にテレポーテーションを強要しようとすると、ロニーは彼を止め、セスも彼女を追い出す。

指の爪が剥がれ始めたとき、セスは何かがおかしいことに気が付きます。彼は、送信ポッド内の 2 つの生命体の存在に混乱したテレポッドのコンピューターが、分子遺伝子レベルで彼とハエを融合させたことを発見します。

セスの状態は悪化し続け、体の一部が失われ、外見も人間らしくなくなってきました。数週間後、セスはロニーと再会し、自分が人間と昆虫のハイブリッドになりつつあることを告げます。彼はそのハイブリッドを「ブランドフライ」と呼んでいます。彼は食べ物を溶かすために消化酵素を吐き出し、壁や天井に張り付く能力も身につけました。彼は、制御できない原始的な衝動に駆られて、人間としての理性と思いやりを失いつつあることに気づきます。

セスはテレポッドのコンピューターに融合プログラムをインストールし、体内のハエの遺伝子を人間の DNA で希釈しようと計画する。ロニーはセスの子供を妊娠していることを知り、巨大なウジ虫を産むという悪夢を見る。彼女はスタシスに頼んで、真夜中に医師に中絶手術をさせる。二人の会話を聞いていたセスは、中絶手術が行われる前にロニーを誘拐し、子供を出産するまで育てるよう懇願する。なぜなら、それが彼の人間性の最後の名残かもしれないからだ。スタシスはショットガンを持ってセスの研究室に侵入するが、セスは腐食性の嘔吐物で彼を傷付ける。

セスはロニーに必死の計画を明かす。テレポッドを使って自分とロニー、そしてまだ生まれていない子供をひとつの存在に融合させるのだ。セスが彼女をテレポッドの 1 つに引きずり込むと、彼女は誤って彼の顎を引きちぎり、昆虫のような人間へと彼が最終的に変身し、腐った人間の皮膚を脱ぎ捨てる。ロニーは最初のテレポッドの中に閉じ込められ、もう 1 つのテレポッドに入る。負傷したスタシスはショットガンを使ってロニーのテレポッドとコンピューターをつなぐケーブルを切断し、ロニーが脱出できるようにする。融合プロセスが起動したちょうどその時、自分のポッドから飛び出したこの生物は、テレポッド 2 の金属製のドアとケーブルに無残に融合される。

奇形の生物が受信ポッドから這い出てくると、ロニーはスタティスのショットガンを手に取るが、撃つ気にはなれない。生物は黙って苦しみを終わらせるよう懇願する。泣きながらロニーは引き金を引いて生物を殺し、膝をつく。

1980年代初頭、共同プロデューサーのキップ・オーマンは脚本家のチャールズ・エドワード・ポーグに、古典的なSFホラー映画『蠅男』のリメイクのアイデアを持ちかけた。^{[6]ポーグは}ジョージ・ランゲランの短編小説を読み、その後、見たことのないオリジナル映画を鑑賞した。これは自分が興味を持つプロジェクトだと判断したポーグは、プロデューサーのスチュアート・コーンフェルドに制作について相談し、コーンフェルドはすぐに同意した。^[7]その後、2人は20世紀フォックスの幹部にアイデアを売り込み、熱狂的な反応を得て、ポーグは脚本の初稿を書くための資金を与えられた。彼は当初、ランゲランの物語に似たアウトラインを書いたが、彼とコーンフェルドの両者は、瞬間的な怪物ではなく、緩やかな変身に焦点を当てるように素材を作り直した方が良いと考えた。しかし、幹部が脚本を読んだとき、彼らはあまり感銘を受けず、すぐにプロジェクトから撤退した。交渉の末、コーンフェルドは、別の資金源から資金を調達できればフォックスが映画の配給に同意するという契約をまとめた。^[6]

新しいプロデューサーはメル・ブルックスで、この映画は彼の会社ブルックスフィルムズが製作することになっていた。コーンフェルドはブルックスの頻繁な協力者であり友人でもあった。^{[7]コーンフェルドは}イレイザーヘッドを通じてブルックスをデヴィッド・リンチに紹介し、後にリンチのエレファント・マンをプロデュースした。^[8]（ブルックスは「メル・ブルックスの映画」がコメディであると期待するかもしれない観客を混乱させないように、映画のクレジットに自分の名前を載せなかった。）コーンフェルドは脚本をブルックスに渡したが、ブルックスはそれを気に入ったものの別の脚本家が必要だと感じた。その後ポーグはプロジェクトから外され、コーンフェルドはワロン・グリーンを雇って脚本を書き直した。しかし、グリーンの草稿は望ましい方向への一歩ではなかったので、ポーグに脚本を磨くよう依頼された。^[6]

同じ頃、ブルックスとコーンフェルドは適切な監督を探していた。^[7] デヴィッド・クローネンバーグは後に『デッド・リンガーズ』をプロデュースするマーク・ボイマンから『ザ・フライ』の脚本を見せられたが、クローネンバーグは当時『トータル・リコール』に取り組んでいた。 ^{[9]コーンフェルドは彼の短編映画を見た後、}ロバート・ビアマンという若いイギリス人監督に決めた。ビアマンはポーグと会うためにロサンゼルスに飛び、悲劇が起こったとき映画はプリプロダクションのごく初期段階にあった。ビアマンの家族は南アフリカで休暇を過ごしており、事故で娘が亡くなったのだ。^[7]ビアマンは家族の元へ向かうために飛行機に乗り、ブルックスとコーンフェルドは映画の作業を再開できないかと彼にアプローチするまで1ヶ月待った。ビアマンはすぐには作業を開始できないと彼らに伝え、ブルックスは3ヶ月待ってから再度連絡すると彼に伝えた。3ヶ月が経ち、ビアマンは彼にプロジェクトに参加できないと伝えた。ブルックスは彼に理解したと伝え、契約を解除した。

クローネンバーグのエージェント、マイク・マーカスは、クローネンバーグが『トータル・リコール』の制作を離れた後、メル・ブルックスが『ザ・フライ』に興味を持っていることを伝えた。^{[10] [9]}クローネンバーグは脚本を書き直すことを許されるなら監督として契約することに同意した。^{[11] [3] [12]クローネンバーグは、公開時にオリジナル映画を観ており、最初の脚本について「読んだのを覚えているが、最初の16ページはひどかった」と批判した。クローネンバーグは}『デッドゾーン』の監督料の2倍の金額を支払われた。^[13]

クローネンバーグは「チャックの脚本のセリフの1行」が最終版に残ったと述べた。ポーグの脚本が大幅に書き直されたにもかかわらず、クローネンバーグは脚本家組合の調停で、自分とポーグが脚本のクレジットを共有することを主張した。ポーグの脚本が基礎としてなければ自分のバージョンは実現できなかったと感じていたからだ。映画が公開されるまで、彼は映画を気に入ったポーグに会わなかった。^[14]

クローネンバーグによれば、ポーグ版の主任科学者は「むしろ退屈だが賢い技術者、つまりただ退屈でハンサムな男」だったという。^[14]

ブルックスはセス・ブランドル役にピアース・ブロスナンを希望したが、クローネンバーグはキャスティングを断った。 ^[15] ジョン・マルコヴィッチがこの役の最有力候補だったが辞退した。ジョン・リスゴーにもこの役のオファーがあったが、グロテスクすぎるとして断った。^[16] マイケル・キートンとリチャード・ドレイファスも候補に挙がった。^{[17] [7] [18]クローネンバーグは} ジェフ・ゴールドブラムを主役に提案したが、ゴールドブラムはドレイファスなど他の候補俳優と異なり特殊メイクで演技する意思があったためである。^[15]

コーンフェルドは、当時ゴールドブラムの実生活の恋人だったジーナ・デイヴィスのキャスティングに反対した。クローネンバーグはデイヴィスを希望し、コーンフェルドは彼に「他の女優も見てもらうようにしたが、みんなひどい出来だった」と認めた。 ^[19]デイヴィスは、見知らぬ人に婦人科医の役を演じてほしくなかったため、クローネンバーグに婦人科医の役を演じるよう要請した。^[20]

この映画の製作費は900万ドル^[2]と1500万ドル^[3]と報告されている。撮影はカナダのトロントにあるクラインバーグスタジオで行われた。^[8] スキャナーズで働いていたクリス・ワラスがこの映画の特殊効果を制作するために雇われた。^{[21] [22]}主要撮影は1985年12月1日にトロントで始まった。

この映画のオーディオミキシングは、ロサンゼルスよりも安価だったためロンドンで行われた。^[23]プロデューサーは、プロモーション目的でミュージシャンのブライアン・フェリーに映画の曲を録音するよう依頼した。その結果生まれた曲が「ヘルプ・ミー」である。この曲のミュージックビデオが作られ、映画の映像が目立つように使われた。クローネンバーグはこの曲が好きだと語ったが、映画自体には不適切だと感じた。ブルックスとコーンフェルドは当初、この曲をエンドクレジットで流したいと考えていたが、クローネンバーグが彼らのためにこの曲を上映した後、彼らは監督とこの曲が映画に合わないという点で合意した。その結果、この曲は映画の中でほんの少しだけ、バーでブランドルがマーキーに挑戦するシーンのバックグラウンドで流れるだけとなった。「ヘルプ・ミー」は映画のサウンドトラックに収録されなかったため、あまり知られていない曲となった。この曲は1993年にロキシー・ミュージック/ブライアン・フェリーのコンパクトディスク 「アルティメット・コレクション」で再登場した。^[24]

ブランドルのテレポッドのデザインは、クローネンバーグのドゥカティ・デスモのバイクのエンジンシリンダーにインスピレーションを得たものである。^[25]

1986年初頭に撮影が終了した後、ザ・フライのラフカットがフォックスの重役に披露され、彼らは非常に感銘を受けた。ラフカットはその後、その年の春にトロントのアップタウン劇場でプレビューされた。観客の強い反応により、観客がブランドルのキャラクターに共感を持ち続けやすいように、生々しく悪名高い「猿猫」シーンは映画からカットされた。その後、ロサンゼルスのフォックスのロットで別のプレビュー上映が行われ、このバージョンでは「蝶の赤ちゃん」の結末が取り上げられた。前回と同様に、上映の結果、そのシーンはカットされることとなった。^{[11] [3]}別のエンディングでは、ロニーは結婚していて彼の子供を妊娠しているスタティスの隣で目を覚ますというものだったが、クローネンバーグによると観客には不評だったという。^[26]

アカデミー賞を受賞したメイクアップは、クリス・ワラス社が 3 か月かけてデザインし、実行しました。最初に最終的な「ブランドルフライ」クリーチャーがデザインされ、次に主人公セス・ブランドルを最終的な化身に導くために必要なさまざまなステップがデザインされました。この変身は老化プロセスのメタファーとなることが意図されていました。そのため、ブランドルは髪、歯、爪を失い、皮膚はますます変色してゴツゴツしてきます。映画製作者の意図は、キャラクターの改変されたゲノムがゆっくりと出現するにつれてブランドルに傷つき、癌のような外観を与えることでした。最終的なブランドルフライのハイブリッドクリーチャーは、ブランドルのひどく劣化した人間の皮膚から文字通り飛び出します。クリーチャー自体は、ひどく非対称で変形したようにデザインされており、生存可能または丈夫な生物にはまったく見えません。

メイクアップ効果のためにさまざまな外見がテストされました。初期のテスト映像の一部は、2005 年の『ザ・フライ: コレクターズ・エディション』DVD および Blu-ray リリースで見ることができます。

変身は7つの段階に分かれており、ジェフ・ゴールドブラムはブランドルのその後の変身のためにメイクアップチェアに座って何時間も過ごした。^[3]

• ステージ 1 および 2: 微妙な発疹のような皮膚の変色により顔面に損傷や傷が生じ、ゴールドブラムの顔には小さなハエの毛が点在し、ブランドルの背中の傷口からはハエの毛が生えている。
• ステージ 3 および 4-A: ゴールドブラムの顔 (後に腕、足、胴体も) を覆う断片的な義歯、はげ頭のカツラ、曲がった義歯 (ステージ 4-A から始まる)。
• ステージ 4-B: 映画からは削除されましたが (予告編には短時間登場)、このステージ 4 のバリエーションは「猿と猫」のシーンでのみ見られ、この時点でブランドルは衣服を着用しなくなったため、ゴールドブラムは 2 つの全身フォーム ラテックス スーツのうち最初のスーツを着用する必要がありました。
• ステージ 5: 2 番目の全身スーツ。より誇張された変形が施され、ゴールドブラムは片方の目がもう片方よりも大きく見えるように歪曲コンタクト レンズを装着する必要もありました。
• ステージ 6: 最後の「Brundlefly」生物 (映画のスタッフからは「宇宙の虫」と呼ばれています)。ケーブルやロッドで制御されるさまざまな部分的および全身の人形によって表現されます。
• ステージ 7: 映画の最後の場面で見られる、致命傷を受けたブランドルフライとテレポッドの融合生物 (当初は「ブランドルブース」と呼ばれ、後にクルーによって「ブランドルシング」と呼ばれた) を表現した別の人形。

『蝿の王』のスコアはハワード・ショアが作曲・指揮し、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団が演奏した。レコード、カセット、コンパクト・ディスク（コンパクト・ディスクには3曲が独占収録）でヴァレーズ・サラバンドからリリースされ、2005年にはリマスターされ、クリストファー・ヤングのアルバム『蝿の王II』と共に2枚組ディスクで再リリースされた。

太字のタイトルはCD リリース限定です。サウンドトラックでは、映画の上映順とは逆の順序で音楽が収録されています。

1. メインタイトル 1:54
2. プラズマプール 1:54
3. 最後の訪問 2:25
4. スタティス登場 2:20
5. 電話 2:07
6. セスが2:02を突破
7. ロニーが帰ってくる 0:55
8. ジャンプ 1:21
9. セスとハエ2:21
10. パーティクルマガジン 1:02
11. アームレスリング 0:51
12. ブランドルフライ1:43
13. ロニーの訪問 0:35
14. ストリート0:43
15. 階段 1:25
16. フィンガーネイルズ 2:35
17. バブーンテレポート 0:58
18. クリーチャー 2:08
19. ステーキモンタージュ 0:59
20. マゴット/フライ グラフィック 1:37
21. バブーンとの成功 0:58
22. 究極の家族 1:59
23. フィナーレ 2:51

この映画は国内で40,456,565ドル、海外で20,172,594ドルを稼ぎ、全世界の興行収入は合計60,629,159ドルとなった。^[4]

Metacriticによると、ザ・フライは12の批評家のレビューで加重平均100点中81点を獲得し、「普遍的な称賛」を受けた。^[27] Rotten Tomatoesでは、74件のレビューのうち93%がこの映画に好意的で、平均評価は10点満点中8.4点である。このウェブサイトの批評家の総意は、「デヴィッド・クローネンバーグはトレードマークである血みどろのシーンとホラーへの愛着と、しっかりと練られた登場人物を組み合わせ、ザ・フライを驚くほど感動的な悲劇に仕上げた」というものである。^[28] CinemaScoreによる観客投票では、この映画の平均評価はA+からFのスケールで「B」であった。^[29]

公開後、『ザ・フライ』はオリジナルを超え、オリジナルストーリーの可能性を超えたリメイクだと評された。^[30] シカゴ・トリビューンは、この作品を商業的にも成功した稀有な個人的芸術作品と呼んだ。^[31] ロサンゼルス・タイムズは、この映画を、観客が怪物のような創造物に共感できる素晴らしい映画製作だと称賛した。^[32] タイム誌は、 『ザ・フライ』はショッキングなホラー映画であると同時に、今年最も感動的な恋愛映画でもあると書いた。 ^[33]逆に、『ニューヨーク・タイムズ』のキャリン・ジェームズは、気が散るほど過度の残虐描写、感情の深みの欠如、トーンの一貫性のなさを理由にこの映画を批判した。彼女は、ゴールドブラムの演技とクローネンバーグの野心的なビジョンにもかかわらず、この映画は一度に多くのことをやろうとしすぎていて、最終的には不十分だと感じた。^[34]

クローネンバーグは、一部の批評家が『ザ・フライ』をエイズに特化した文化的メタファーとみなしたこと に驚いた。なぜなら、彼はもともとこの映画を、病気そのもの、ガンのような末期症状、そしてもっと具体的には老化の過程のより一般的なアナロジーとして意図していたからだ。

もしあなたやあなたの恋人がエイズにかかっているなら、その映画を観れば、もちろんエイズが描かれていることに気づくでしょう。しかし、映画に感情的に反応するのにエイズの経験は必要ないのです。それがこの映画の本当の力だと思います。エイズがすべての人に多大な影響を与えなかったと言っているわけではありませんし、もちろん、ある時点以降、人々はエイズの話が至る所で見られるようになりました。ですから、人々が私の映画でそれを目にしても私は腹を立てません。しかし私にとっては、『ザ・フライ』のストーリーにはもっと普遍的なものがありました。老化と死、私たち全員が対処しなければならないものなのです。^{[24] [35] [36] [37]}

シカゴ・トリビューンの映画評論家ジーン・シスケルは『蠅い』を1986年のベスト10映画に挙げた^{。[38] [39]}シスケルに同意して、シカゴ・サンタイムズのシカゴ映画評論家ロジャー・エバートは、この映画を1986年のトップ20映画のリストに入れ、「ゴールドブラムは『蠅い』での役でアカデミー賞にノミネートされるに値すると思う」と述べた。^[40] 1989年、プレミア誌とアメリカン・フィルム誌の両誌は、アメリカの映画評論家、監督、その他のグループを対象に1980年代のベスト映画を決定するための独自の投票を実施し、両方のリストに『蠅い』が掲載された。

2005年、タイム誌の映画評論家リチャード・コーリスとリチャード・シッケルは『ザ・フライ』を「オールタイム・ベスト100映画」のリストに含めた。^[41] タイム誌は後に、この映画をホラー映画のベスト25に選んだ。 ^[42]この映画は、ブラボーの「映画で最も恐ろしい瞬間100選」で33位にランクされた。^[43]同様に、シカゴ映画批評家協会は『ザ・フライ』を史上32番目に恐ろしい映画に選んだ。 ^[44] 2021年、デイリー・スター紙は『ザ・フライ』を短編小説の映画化作品のトップに挙げ、「短編小説がいかに素晴らしいものへと進化し、独自の独立した、ほとんど認識できないものになり得るかを示している」と賞賛した。^[45]

『ザ・フライ』は、以下の表の賞にノミネートされた。当時、多くのジャンルファンや映画評論家は、ジェフ・ゴールドブラムの演技がアカデミー賞の最優秀男優賞にノミネートされるだろうと考えていたが^[46]、これは実現しなかった。ジーン・シスケルは後に、ゴールドブラムはノミネートを「逃した」可能性が高いと述べた。なぜなら、年配のアカデミー投票者は一般的にホラー映画を評価しないからである^{[47] 。}

「恐れよ。とても恐れよ」というセリフは映画の宣伝文句としても使われ、大衆文化に深く根付いたため（このフレーズとそのバリエーションは数多くの映画やテレビシリーズに登場している）、このフレーズを知っている人でも、それが『蠅男』に由来していることに気付いていない人が多い。^[24]

2020年10月10日、この映画は2020年副大統領候補者討論会に関するサタデー・ナイト・ライブのスケッチで言及された。ジム・キャリーがジェフ・ゴールドブラムの物まねを披露した。^[52]

ヘビーメタルバンド、アイス・ナイン・キルズは、 2021年のアルバム『ザ・シルバー・スクリーム2: ウェルカム・トゥ・ホラーウッド』の一部として「FLY」をリリースした。この曲は1986年の映画にインスピレーションを得ている。

1958年のオリジナル作品には2本の続編が製作されたが、クローネンバーグは、自分の映画の物語には明確な始まりと終わりがあると述べており、他の人が『スキャナーズ』（ 1981年）などクローネンバーグの映画の続編を製作したことがあるものの、自身の映画の続編を製作することは考えたことがないという。

『ザ・フライ II』 (1989) は、両作品と『グレムリン』のメイクアップとクリーチャー エフェクトを担当したクリス・ワラスが監督しました。これは『ザ・フライ』の直接の続編です。ベロニカ・クエイフがブランドルのミュータント息子を出産して死ぬ場面が描かれ、テレポッドを再び作動させようとするバルトーク社の試みに焦点を当てています。

デヴィッド・クローネンバーグは、このプロジェクトには関わっていない。続編に復帰した唯一の俳優は、憤慨したスタシス・ボランズ役のジョン・ゲッツである。ヴェロニカ・クエイフは、映画に少しだけ登場する。ジーナ・デイヴィスが役の再演を断ったため、サフラン・ヘンダーソンが演じる。ジェフ・ゴールドブラムは、セス・ブランドルのアーカイブ映像に、前作から削除された瞬間移動後のインタビュー部分を含む2つのシーンで登場している。

ティム・ルーカスが書いた続編の初期構想では、ヴェロニカ・クエイフがバルトーク社の悪と戦うという内容だった。ブランドルの意識はどういうわけかテレポッドのコンピューター内で生き延びており、バルトーク社の科学者たちは彼を奴隷にし、クローン製造用のシステムを開発するために利用していた。ブランドルはコンピューターを通じてヴェロニカと意思疎通できるようになり、やがてバルトーク社のセキュリティシステムを乗っ取って悪党たちを残忍に攻撃する。最終的にヴェロニカはブランドルと共謀し、彼の元の体の汚染されていないバージョンを再び統合して彼を解放する。クローネンバーグは当時この構想を支持していた。ジーナ・デイビスは続編出演に前向きだったが（『蝿の王2』では彼女の役が冒頭で殺されることになっていたため降板した）、ゴールドブラムは反対だった（ただしカメオ出演は許容できると判断した）ため、この構想はそれを反映している。^{[53]しかし、ジムとケン・ウィートによって書かれた後の脚本が、}フランク・ダラボントによって書かれた最終的な脚本の基礎として使われた。ミック・ギャリスも脚本を書き、その要素が最終的な映画に組み込まれた。

2015年3月から、IDWパブリッシングはブランドン・セイファートが書いた5号構成の漫画本ミニシリーズ『ザ・フライ：アウトブレイク』をリリースしました。 ^{[54]この物語は}『ザ・フライII』の出来事の直接の続編であり、セス・ブランドルの息子マーティンが、ザ・フライIIの終わりに突然変異遺伝子を移したアントン・バルトークを治療しようとして、うっかり遺伝子組み換えの発生を引き起こしてしまうという内容です。

1990年代、ジーナ・デイヴィスは、当時の夫レニー・ハーリンが監督する『ザ・フライ』の続編『フライズ』に関わっていた。リチャード・ジェフェリーズの脚本では、ヴェロニカが双子の男の子を出産するが、その試練を乗り越えるというストーリーが描かれている。妄想癖のあるヴェロニカは、男の子たちがハエと交配した特性を発達させ始めるのではないかと恐れる。やがてそうなると、彼女はテレポーターを使って双子のそれぞれの汚れていない人間の遺伝子を融合させ、新しい存在を1人作る。その結果、現在子供は1人しかいないため、当局は彼女が子供の1人を殺害したと信じている。^[55]

2003年、『ザ・フライ』の2度目のリメイクが企画されており、トッド・リンカーンが監督し、フォックス・サーチライト・ピクチャーズが制作し、2006年に公開されると発表されたが、実現しなかった。^{[56] [57]}

2009年には、デヴィッド・クローネンバーグ自身が『ザ・フライ』の2度目のリメイクを監督する準備をしていると噂されたが^[58]、監督が噂について言及したのは2011年になってからだった。クローネンバーグは、リメイクではなく、1986年版の「一種の」続編の脚本を書いており、20世紀フォックスがプロジェクトにゴーサインを出せば映画化するだろうと述べた。

私は、本当の続編というよりは奇妙な、いわば斜めの続編のような脚本を書いています。もちろん、オリジナルのリメイクではありません。これはフォックスが出資していますが、製作されるかどうかは、スタジオ内部の政治や私がコントロールできない他の多くの事柄に関わる不確定な要素がたくさんあるため、現時点ではわかりません。しかし、彼らがゴーサインを出せば、製作するつもりです。

クローネンバーグは2012年にエンパイア誌のインタビューでさらに詳しく語った。

そうですね、フォックスとは話をしました。私のエージェントが、彼らが私の映画のリメイクを手がけようとアプローチしていることを知ったからです。彼は「そうだな、デイビッドはどうだい？」と聞いてきました。すると彼らは「いや、それは考えたこともなかった！」と言いました。彼らはギレルモ・デル・トロとマイケル・ベイにも会ったと思います。私は「ずいぶん前にメル・ブルックスが続編を作りたいと言ったときに、続編を提案したんだ」と言いました。彼は私の提案が気に入らなかったようで、オリジナル映画と同じではないと言いました。「続編は」と彼は言いました。「同じものになるべきだ」。私は「メル、それなら興味がない」と言いました。すると彼は自分の続編を作り始めましたが、それは私とはまったく関係がなく、あまり成功しませんでした。しかし、私はまだこのアイデアを心に留めていました。いや、それは言いませんが、フォックスに「そのアイデアを書き留めておきます。考えてみると、面白いかもしれないから」と言いました。そして彼らは、脚本を書くために私に金を払うほど興奮していました。そして、さまざまな理由で、それは行き詰まってしまいました。理由は正確にはわかりません。今となっては、それは実現しそうにありません。しかし、それは私が気に入っている脚本であり、やりたいものです。それは正確には続編ではなく、もちろんリメイクでもありません。むしろ瞑想です [...] テレポーテーションが関係しています。^[59]

2012年後半のインタビューで、クローネンバーグはプロジェクトが停滞した理由についてさらに詳しく説明し、

予算の制約やその他の問題。私が書いた脚本はフォックスにとって少し過激すぎたのかもしれない。彼らはその時点では低予算の映画にする必要があると感じていた。しかし、彼らを惹きつけた脚本は低予算では実現できなかった。それが問題だったと思う。」^[60]

彼はまた、このプロジェクトを「続編、あるいはサイドバーのようなものだ。それはハエについての瞑想だった。同じキャラクターなどは一切登場せず、もちろん現代のテクノロジーを理解している」と説明した。^[61]

クローネンバーグは以前、自分の映画の続編は作らないと主張していたが、 2008年にオペラ『ザ・フライ』で再び『ザ・フライ』に出演し、提案された続編映画のプロジェクトは、この題材への2度目の復帰となると同時に、以前の映画の初の続編となる予定だった。^{[62] [63]}しかし、映画は制作が進んでいない。^[64]

2018年6月15日、ジェフ・ゴールドブラムは、クローネンバーグが関わっている場合にのみ、続編に出演することに興味があると述べた。クローネンバーグの役は死んでいたが。「もちろん、私はハエと機械で悲劇的に変異してしまったので、私の役は関係ないと思う。でも、オリジナルのセス・ブランドルの孫として登場するか、セス・ブランドルに兄弟がいたかもしれない。何らかの形で現れる兄弟がいた！誰にも分からないが、デヴィッド・クローネンバーグと一緒に仕事をするのは興奮した。もし彼が関わっていたら、また一緒に仕事をしたいよ。それは確かだ。」^[65]

• クローネンバーグ、デイヴィッド(2006)。『デイヴィッド・クローネンバーグ：セルジュ・グリュンバーグとのインタビュー』。Plexus Publishing。ISBN 0859653765。
• マタイス、アーネスト（2008年）。『デヴィッド・クローネンバーグの映画：血の男爵から文化的英雄へ』ウォールフラワー・プレス。ISBN 9781905674657。
• ロドリー、クリス編 (1997)。クローネンバーグのクローネンバーグ。フェイバー＆フェイバー。ISBN 0571191371。

Wikiquoteにザ・フライ（1986年の映画）に関連する引用句があります。

• IMDbの「ザ・フライ」
• AllMovieの「The Fly」
• Box Office Mojoの「The Fly」
• ロッテントマトの『ザ・フライ』
• MetacriticのThe Fly