ロヒール・ファン・デル・ウェイデン

ロヒール・ファン・デル・ウェイデン（オランダ語: [roːˈɣiːr vɑn dər ˈʋɛidə(n)] ; 1399年または1400年 - 1464年6月18日）は、ロジェ・ド・ラ・パスチュール（フランス語: [ʁɔʒe d(ə) la pastyʁ]）としても知られる初期フランドル派の画家である。現存する作品は主に宗教画三連祭壇画、祭壇画、注文による単独および二連の肖像画である。彼は生前非常に成功しており、その絵画はイタリアやスペインに輸出され、フィリップ善良公、フランドル貴族、外国の王子たちなどから注文を受けていた。^[1] 15世紀後半までに、彼は人気においてヤン・ファン・エイクを凌駕していた。しかし、彼の名声は17世紀までしか続かず、主に嗜好の変化により、18世紀半ばにはほぼ完全に忘れ去られていました。その後の200年間で、彼の評判はゆっくりと回復しました。今日では、彼はロバート・カンピンとファン・エイクとともに、初期フランドルの3大芸術家（ Vlaamse Primitievenまたは「初期フランドル派」）の3番目（生年月日順）として知られており、15世紀の最も影響力のある北方画家として広く知られています。^[2]

ファン・デル・ウェイデンの生涯についてはほとんど知られていない。^{[3] [4]}私たちが知っている数少ない事実は、断片的な公文書から得たものである。しかし、現在彼と関連付けられている絵画の帰属は、部分的には状況証拠に基づいているが、主に革新的な巨匠による数多くの絵画の様式的証拠に基づいて、広く受け入れられている。

ファン・デル・ウェイデンは実物のモデルをモデルに描き、細部まで綿密に観察した。しかし、彼はモデルの顔の特徴の特定の要素を理想化することが多かった。モデルは典型的には彫像のようであり、特に三連祭壇画ではそうであった。彼の肖像画のあらゆる姿は豊かで温かみのある色彩と共感的な表情で描かれており、また彼は表現力豊かな哀愁と自然主義で知られている。彼の肖像画は半身像と半横顔の傾向があり、宗教的な三連祭壇画と同様に共感的である。ファン・デル・ウェイデンは異例なほど幅広い色彩と多様なトーンを用いており、彼の最高傑作ではキャンバスの他のどの部分でも同じトーンが繰り返されることはなく、そのため白でさえも変化に富んでいる。^[5]

1695年と1940年に文書が失われたため、ファン・デル・ウェイデンの生涯については確かな事実がほとんど残っていない。^[3]ロジェ・ド・ル・パスチュール（牧場のロジェ）は、 1399年か1400年にトゥルネー（現在のベルギー）で生まれた。両親はアンリ・ド・ル・パスチュール^{[6]とアニエス・ド・ワトレロス。パスチュール家は以前トゥルネー市に定住しており、ロジェの父親はそこで}メートル・クトゥリエ（ナイフ製造者） として働いていた。

1426年、ロヒールはブリュッセルの靴職人ヤン・ゴッファールトとその妻カテリーヌ・ファン・ストッケムの娘エリザベートと結婚した。ロヒールとエリザベートには4人の子供がおり、最初の子はカルトジオ会の修道士となったコルネリウス（1427年生まれ）と1432年生まれのマルガレータであった。1435年10月21日までに、家族はブリュッセルに定住し、そこで2人の下の子が生まれた。1437年にピーテル、1438年にヤンである。この2人は後にそれぞれ画家と金細工師となった。^[7] ブリュッセルに移ると、ロヒールは自分の名前のフラマン語版「ロヒール・ファン・デル・ウェイデン」を使い始めた。^[4]

1436年3月2日以降、ロジェは「ブリュッセル市の画家」（stadsschilder）の称号を保持していました。当時ブリュッセルはブルゴーニュ公爵の華麗な宮廷の最も重要な住居であったため、これは非常に名誉ある地位でした。

ロジェが画家としてどのような訓練を受けたかについてはほとんど知られていない。トゥルネーの記録資料は第二次世界大戦中に完全に破壊されたが、19世紀から20世紀初頭にかけて部分的に転写されていた。彼の初期の人生に関する資料は混乱を招き、学者によってさまざまな解釈がなされている。1426年11月17日、トゥルネー市議会が「ロジェ・ド・ル・パスチュール」という人物に敬意を表して8つのワインを捧げたことが知られている。^[8]

しかし、翌年の3月5日、画家組合の記録には「ロジュレ・ド・ル・パスチュール」がジャック・ダレとともにロベール・カンパンの工房に入所したことが記されている。記録によれば、ル・パスチュールはすでに画家として名声を得ていた。 ^{[6]わずか5年後の1432年8月1日、ル・パスチュールは画家の「マイスター」（} Maistre ）の称号を得た。^[9]

彼が後に徒弟制度に入ったのは、1420 年代にトゥルネー市が危機に陥り、その結果ギルドが正常に機能していなかったという事実で説明できるかもしれない。この遅い徒弟制度は、法的形式的なものだったのかもしれない。また、ジャック・ダレは当時 20 代で、少なくとも 10 年間カンパンの家に住み込みで働いていた。ロジェは画家になる前に学問の称号 (マスター) を取得し、卒業の際には栄誉のワインを授与された可能性がある。彼の作品とされる絵画の洗練された学識のある図像学と構成の質は、この推測を支持する議論として時々使用される。

晩年のロヒールの社会的、知的地位は、当時の単なる職人のそれを超えました。一般的に、記録に残るジャック・ダレの作品と、ロベール・カンピンおよびファン・デル・ウェイデンの作品とされる絵画との密接な様式的つながりが、ロヒール・ファン・デル・ウェイデンをカンピンの弟子とみなす主な根拠となっています。

トゥルネーの財務記録にロジェ・ド・ラ・パスチュールが最後に登場するのは1435年10月21日で、彼は「 demeurrant à Brouxielles（ブリュッセル在住）」と記されている。同時に、ロジェ・ド・ウェイデンが初めて登場したのは、ブリュッセルの公式画家だった。この事実から、ド・ラ・パスチュールとファン・デル・ウェイデンは同一人物であることがわかる。市政画家の地位はファン・デル・ウェイデンのために特別に創設されたもので、彼の死とともに失効するはずだった。それはブリュッセル市庁舎の「黄金の部屋」に4つの法廷画を描くという大掛かりな依頼と関係していた。^[10]

様々な財産や投資が記録されており、彼の物質的な繁栄を物語っている。彼が描いたブルゴーニュ公爵やその親族、廷臣たちの肖像画は、ネーデルラントのエリート層との親密な関係を示している。ロヒール・ファン・デル・ウェイデンはますます裕福になったが、貧しい人々に惜しみなく施しもした。^[11]彼の慈善活動のさらなる証拠として、1455年から1457年の間、ブリュッセルのベギン会修道院の病院と慈善団体テル・キステンの管理者を務めていたことが挙げられます。 ^[12] ミラフローレスの祭壇画は、カスティーリャ王フアン2世の依頼によるもので、1445年にフアン2世がミラフローレス修道院に寄贈したと考えられています。

いくつかの資料によると、ロヒールは1449年にイタリアに行き、^[13]聖年1450年にはローマへの巡礼を行い、イタリアの芸術家やパトロンと接触した可能性が高い。しかし、イタリアでの経験は彼のスタイルに影響を与えなかった。^[13]エステ家とメディチ家は彼に絵画を注文した。ブルゴーニュ公とフランス王太子（後のルイ11世）の介入により、ロヒール・ファン・デル・ウェイデンは、ミラノ公爵夫人ビアンカ・マリア・ヴィスコンティの依頼を受け入れるよう説得された。彼女の宮廷画家ザネット・ブガットがブリュッセルに行き、彼の工房で弟子入りするようにという依頼である。^[14]

ロジェの国際的な名声は次第に高まっていった。1450年代と1460年代には、ニコラウス・クザーヌス、フィラレーテ、バルトロメオ・ファシオなどの人文主義の学者たちが、彼を「最も偉大な」「最も高貴な」画家と絶賛した。

ファン・デル・ウェイデンは1464年6月18日にブリュッセルで亡くなり、聖ミカエルと聖デュル大聖堂の聖カタリナ礼拝堂に埋葬された。^[15]

15世紀の文献のみでは、ファン・デル・ウェイデンの作品であると確実に特定できる作品はない。しかし、ローン・キャンベルは、十分に真贋が証明されている絵画が3点知られているが、それぞれが疑問視されていたり過小評価されていたりすると述べた。^[16]最も文献が揃っているのは、マドリードのプラド美術館にある『十字架降下』である。キャンベルは、この絵画の来歴は16世紀からある程度詳細にたどることができると指摘している。もともとルーヴェンのノートルダム・ホル・デ・ムール教会に掛けられていた『十字架降下』は、スペイン国王に送られた。輸送中の船は沈没したが、幸い絵画は浮かび、丁寧な梱包のおかげでほとんど損傷を受けなかった。スペインに送られたオリジナルの代わりに、ミシェル・コクシーによるこの傑作の複製がルーヴェンの人々に寄贈された。^[17] 1850年以来ベルリン絵画館に所蔵されている『聖母三連祭壇画』または『ミラフローレス祭壇画』は、1445年にカスティーリャ王ジョアン2世によってブルゴス近郊のミラフローレス修道院に寄贈された。寄贈証書には偉大で有名なフランドレスコ・ロジェの作品と記されている。現在エスコリアル宮殿にある『キリストの磔刑』は、ロジェによってブリュッセル郊外のシュート修道院に寄贈された。 ^{[16]ベルギーの美術史家ディルク・デ・フォスはファン・デル・ウェイデンの}カタログ・レゾネの中で、これら3枚の絵画の真贋についてキャンベルに同意している。^[18]

カンピンのもとで修行したロジェは、多くの関心を抱くようになったが、最も顕著なのは、モデル自身の優雅な体型とドレスの両方で表現される女性美へのアプローチである。両画家とも、モデルを強い対角線の中に配置しており、それは頭飾りか周囲のカーテンや布のひだで表現されている。両画家とも、モデルのキャラクターの生き生きとした性格を強調するために、暗く平坦な背景と対照させ、左手前から強い光を当てている。キャンベルは、カンピンの『泥棒』とロジェのプラド美術館の『十字架降下』を、その感情的な苦悩の描写で比較している。その類似性はあまりにも大きく、カンピンの『女性の肖像画』とロジェの『ベルリンの肖像画』の類似性を比較すると 、カンピンの作品はロジェの初期の作品とみなされた時期もあった。^[19]

シャトレは、後世の美術史家たちがロヒール・ファン・デル・ウェイデンの身元を混同し、混乱させ、それによって美術作品の帰属を間違えたことを物語っています。これは、ヴァザーリの『最も優れた彫刻家、彫刻家、建築家の生涯 』の地理的な誤りにまで遡ることができます。この著書では、芸術家「ルジェーロ・ダ・ブルジア」はブルージュに住んでいたと書かれています。ロヒール・ファン・デル・ウェイデンがブリュッセルに住んでいたことを知っていたファン・マンデルは、ヴァザーリのテキストを読んで、同名の2人の芸術家がいると信じた。^[20]この2人は、1604年のシルダーブック^{に別々に登場している。[14]}シャトレは、ブリュッセルの公文書保管担当者アルフォンス・ウォルターズが1846年に、ブリュッセルにロヒール・ファン・デル・ウェイデンが住んでいたが、シルダーブックに記載されているよりも早く亡くなっていたことを発見した経緯を説明。これにより、アルフレッド・ミヒールスは、ロヒール・ファン・デル・ウェイデンという画家は2人、父と息子であると主張した。19世紀末には、ウィリアム・ボーデとフーゴ・フォン・チュディが、一連の芸術作品を「メートル・ド・フレマール」の作品としたことで、さらに複雑な事態となった。相違点があるにもかかわらず、これらの作品はファン・デル・ウェイデンの作品と類似しており、そのためこれらの作品は実際にはロヒールの作品であり、彼が「メートル・ド・フレマール」であると信じられていた。1913年になって初めて、ユラン・デ・ローはこれらの作品が実際にはロヒールの師であるロバート・カンピンによって描かれたものであることを示唆した。ロヒール・ファン・デル・ウェイデンが1人なのか、それとも2人の画家（もう1人はトゥルネーのロヒール・ド・ラ・パスチュール）なのかについては批評家の間で意見が分かれていたが、エルヴィン・パノフスキーが1953年に決定的な著作『初期ネーデルラント絵画』を著し、2つの名前を持つ画家は1人だけであると断定した。^[21]

ファン・デル・ウェイデンの比較的長いキャリアの中で、比較的少数の作品しか残されていないが、これは彼があまり作品を作っていなかったということではなく、むしろ多くの作品が失われている可能性が高いということである。とはいえ、彼は非常に明確なスタイルを持っており、その帰属作品の大部分は一般に受け入れられている。ファン・デル・ウェイデンは自画像を残していない。しかし、彼が正義のパネルの1つに自画像を描き、それが後にベルンのタペストリーにコピーされたのではないかと考えられている。また、「アラスの帰還」という銘が刻まれた絵もファン・デル・ウェイデンを描いたものだと言われている。^[22]

彼の最も重要な作品の多くは17世紀後半に破壊された。彼が歴史の記録に初めて登場するのは1427年で、比較的晩年の1427年から1432年にかけてカンピンのもとで絵画を学び、すぐに師匠を凌駕し、後には師匠に影響を与えるまでになったとされている。^{[23] [24]}徒弟制度の後、彼はトゥルネーの聖ルカ組合の組合長に任命された。彼は1435年にブリュッセルに移り、そこですぐにその技術的なスキルと線と色彩の感情的な使い方で名声を確立した。彼は1435年に『十字架降架』を完成させ、彼が意図的に意図したとおり、この作品により北ヨーロッパで最も引く手あまたの影響力のある芸術家の一人となり、現在でも彼の最高傑作と考えられている。

ロンドン国立美術館の 『読書するマグダラのマリア』の断片は、キャンベルによって「15世紀美術の最高傑作の一つであり、ロジェの初期の最も重要な作品の一つ」と評されている。^{[25] 1970年代以降、この絵画は}カルースト・グルベンキアン美術館（リスボン）のコレクションにある聖カタリナと聖ヨセフの2つの小さな頭部と関連付けられている。現在では、これら3つの断片は、現在ストックホルムにある後代の絵に部分的に記録されている「聖母子と聖人たち」を描いた同じ大きな祭壇画から来たものだと広く信じられている。1811年以前の不明な時期に、この祭壇画はこれら3つの断片に切り分けられた。^{[26] [27]}

17世紀末まで残っていた失われた『トラヤヌス帝とヘルケンバルト帝の正義』は、トラヤヌス帝とヘルケンバルト帝の正義を描いた4枚の大きなパネルから成っていた。これらはブリュッセル市庁舎の黄金の間用にブリュッセル市が発注したもので、第1、第3のパネルには署名があり、第1のパネルには1439年の日付が記されている。4枚とも1450年以前に完成した。これらは1695年のフランス軍のブリュッセル砲撃で破壊されたが、現存する多くの説明、タペストリーの自由な部分的コピー（ベルン、歴史博物館）、その他の素描や絵画の自由な部分的コピーから知られている。絵画はそれぞれ約4.5メートルの大きさだったと思われ、当時のパネル画としては巨大なものだった。これらは、この部屋で正義を述べなければならなかった市の市会議員にとって「正義の模範」となった。これらの絵画は破壊されるまで、デューラー（1520年）、ヴァザーリ（1568年）、モラヌス（ 1570年頃- 1580年）、バルディヌッチ（1688年）など、一連の評論家によって賞賛され、評論された。^[28]

ファン・デル・ウェイデンは、依頼を受けて描いた肖像画では、モデルを褒め称えることがよくあった。彼はしばしば、モデルの顔の特徴を理想化したり、和らげたりして、生前には恵まれなかったかもしれないハンサムさや美しさ、興味深さや知性を与えた。彼はしばしば目を大きくし、顔の輪郭をはっきりさせ、モデルが生前に持っていたかもしれないよりもはるかに力強いあごを描いた。^{[29]彼の最も有名な肖像画の中には、}フィリップ善良公とその3番目の妻であるポルトガルのイザベラ、そして彼らの息子であるシャルル大胆王の肖像画がある。^[30]

彼の力強く繊細で表現力豊かな絵画と大衆的な宗教観は、フランスやドイツだけでなく^[31]、イタリアやスペインでもヨーロッパの絵画に多大な影響を与えた。パノフスキーは、ロヒール・ファン・デル・ウェイデンが絵画に新しい宗教的図像を導入したことを書いている。彼は聖なる行事に参加するパトロンを描き、聖母の半肖像と祈る人々の肖像画を組み合わせて二連画を作った。彼はまた、聖ヒエロニムスがライオンの足からトゲを取り除くという主題を再定式化し、大衆化した^{[32] 。}

ハンス・メムリンクは彼の最大の信奉者だったが、彼がロヒールの下で学んだかどうかは証明されていない。ファン・デル・ウェイデンはまた、15世紀後半からヨーロッパ中に版画を配布したドイツの画家・彫刻家マルティン・ショーンガウアーにも大きな影響を与えた。ショーンガウアーの版画は間接的にファン・デル・ウェイデンのスタイルを広めるのに役立った。デレンダは、ヤン・ファン・エイクの弟子であったペトルス・クリストゥスを除いて、ロヒール・ファン・デル・ウェイデンの芸術の痕跡は、程度の差こそあれ15世紀のすべての芸術家に見られると書いている。^[33]

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  玉座に座る聖母子、  1433年頃。マドリード、ティッセン＝ボルネミッサ美術館
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  デュラン マドンナ、1435 ～ 1438 年、プラド美術館、マドリード
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  磔刑三連祭壇画、1440年。ウィーン美術史美術館
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  フィリップ善良王に『エノー年代記』を贈呈するジャン・ウォークラン、 1960年頃 1448年
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  フィリップ善良公（ 1450年頃のファン・デル・ウェイデンの模写）
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  ポルトガルのイザベラの肖像、 c。 1450
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  聖母マリアと聖ヨハネの磔刑（1457–1464）、オーク材の板に油彩、エル・エスコリアル、マドリード
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  フランチェスコ・デステの肖像、 c.  1460

• ローン、キャンベル。ファン・デル・ウェイデン。ロンドン: Chaucer Press、2004 年。ISBN 1-904449-24-7 
• キャンベル、ローン。『15世紀ネーデルラント派』ロンドン：ナショナルギャラリー出版、1998年。ISBN 1-85709-171 -X 
• キャンベル、ローン & ヴァン デル ストック、1 月、ロジャー ファン デル ウェイデン: 1400–1464。情熱のマスター。 Davidsfonds、ルーヴェン、2009 年。ISBN 978-90-8526-105-6 
• シャトレ、アルバート・ファン・デル・ウェイデン。パリ: ガリマール社、1999 年。ISBN 2-07-011613-1 
• クラーク、ケネス。『写真を見る』ニューヨーク：ホルト・ライナーハート・アンド・ウィンストン、1960年
• デイヴィス、マーティン。ロヒール・ファン・デル・ウェイデン：彼とロバート・カンピンに割り当てられた絵画の批評目録付きエッセイ、ロンドン：ファイドン、1972年。ISBN 0-7148-1516-0 
• デレンダ、オディール。ロジャー・ファン・デル・ウェイデン。サーフ/トリコルネ、1987 年。ISBN 2-204-02537-2 
• デ・ヴォス、ダーク。ロジャー・ファン・デル・ウェイデン: 全集。ハリーNエイブラムス、2000 年。ISBN 0-8109-6390-6 
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• ダーネンス、エリザベート。ロジャー・ファン・デル・ウェイデン。ファン・デ・ドキュメンテンの見直し。ブリュッセル：ベルギー王立アカデミー、1995 年。
• ディレンバーガー、ジェーン。キリスト教美術におけるスタイルと内容。第 2 版。ニューヨーク: クロスロード出版会社、1986 年。
• ケンパーディック、ステファン。ロジャー・ファン・デル・ウェイデン。ケーネマン、2000 年。ISBN 3-8290-2571-8 
• リース、ラインハルト。Zum Logos der Kunst Rogier van der Weydens。ブリュッセルの国立美術館とロンドンの国立美術館にある「Beweinungen Christi」、2冊。ミュンスター - ハンブルク - ロンドン: Lit、2000 年。ISBN 3-8258-4158-8。 
• マンダー、カレル・ヴァン。ビダス デ ロス ピントレス フラメンコ。マドリッド：カシミロ、アグスティン・テメス訳、2012年。オリジナル版 Schilder-Boeck、1604 年。ISBN 978-84-15715-02-3 
• マルツィオ、ピーター C. 『永久遺産：ヒューストン美術館コレクションからの 150 作品』ニューヨーク：ハドソンヒルズプレス、1989 年。
• パノフスキー、エルヴィン。ロス・プリミティボス・フラメンコス[初期オランダ絵画]。マドリード: カテドラ、2007 年。ISBN 84-376-1617-4 
• ポラス、ステファニー。北方ルネサンスの芸術：宮廷、商業、信仰。ロンドン：ローレンス・キング・パブリッシング、2018年。ISBN 978-1-7862-7165-5 
• シルバー、ラリー。「初期の北欧絵画」。セントルイス美術館紀要、1982 年夏。OCLC  716268497
• スナイダー、ジェームズ。『北方ルネサンス美術：1350年から1575年までの絵画、彫刻、グラフィックアート』第2版。ニュージャージー州：Prentice Hall Inc.およびPearson Education、2005年。

外部ビデオ
ファン・デル・ウェイデンの磔刑三連祭壇画、Smarthistory

• ウィキメディア・コモンズのロヒール・ファン・デル・ウェイデンに関連するメディア
• クリストファー・DM・アトキンスとマーク・S・タッカー著『十字架刑、聖母マリアと福音伝道者聖ヨハネの哀悼』、フィラデルフィア美術館のデジタル学術カタログ『ジョン・G・ジョンソン・コレクション：歴史と選集』（全文無料 PDF で入手可能）
• ロジャー・ファン・デル・ウェイデンの展示 –国立プラド美術館での 2015 年の展示についてローン・キャンベル
• ロジャー・ファン・デル・ウェイデン、BALaT – ベルギーのアートリンクとツール (KIK-IRPA、ブリュッセル)
• 「ロヒール・ファン・デル・ウェイデン、絵画データベース」。南ネーデルラントおよびリエージュ公国における15世紀絵画研究センター。2015年。2015年2月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• ロジャー・ファン・デル・ウェイデンの作品ギャラリー
• ネーデルラントの二連祭壇画の展開 - ワシントン国立美術館で開催されるネーデルラントの二連祭壇画展。ファン・デル・ウェイデンの「フィリップ・ド・クロワの二連祭壇画」も含まれる。
• フラマン原始人、ヴラームセ芸術作品集