貴婦人の肖像 (ファン・デル・ウェイデン)

『婦人の肖像』（または『女性の肖像画』）は、オランダの画家ロヒール・ファン・デル・ウェイデンが1460年頃に制作したオーク材に描かれた小さな油絵である。この作品は、女性のベール、襟ぐり、顔、腕のラインを形成する幾何学的形状と、女性の顔と頭飾りを照らす光の落ち方によって構成されている。暗さと光の鮮やかなコントラストが、モデルのほとんど不自然な美しさとゴシック様式の優雅さを引き立てている。

ファン・デル・ウェイデンは晩年、依頼を受けて肖像画を描くことに没頭し^[1]、人物を鋭く描き出すことで後世の画家たちから高く評価された。この作品では、女性の謙虚さと控えめな態度が、その華奢な体格、うつむいた目、しっかりと握られた指を通して表現されている^[2] 。女性は細身で、ゴシック様式の理想的な細長い顔立ちに描かれており、狭い肩、しっかりとピンで留められた髪、高い額、頭飾りによって作られた精巧な体型がそれを示している。これはファン・デル・ウェイデンの自筆作品として認められている唯一の女性の肖像画である^[1]が、モデルの名前は記録されておらず、作品に題名も付けられていない。

ファン・デル・ウェイデンは理想化の慣習に固執しなかったが、一般的にはモデルを美しく描こうとした。モデルは流行の衣服を身にまとい、顔立ちは丸みを帯び、まるで彫刻のようで、自然な描写からはかけ離れたものもあった。彼は独自の美学を採り入れ、女性の肖像画は互いに驚くほど似ていることが多い。^[3]

この絵画は1937年に寄贈されて以来、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリーに所蔵されており、この画家のデ・ヴォス・カタログ・レゾネでは34番目となっている。この絵画は「あらゆる流派の女性の肖像画の中でも最も有名」と評されている。^[4]

おそらく10代後半か20代前半と思われるこの女性は、半身像と斜め横顔で、深い青緑色の二次元的な室内背景を背に描かれている。背景は平坦で、ファン・デル・ウェイデンの宗教作品によく見られる細部へのこだわりが欠けている。同時代のヤン・ファン・エイク（1395年頃-1441年）と同様に、彼も肖像画を描く際には暗い平面を用いて被写体に注目を集めた。^{[5]ファン・デル・ウェイデンの弟子}ハンス・メムリンク（1435年頃-1494年）まで、ネーデルラントの芸術家が肖像画を屋外や風景を背に描くことはなかった。 ^[6]この作品では、平坦な背景によって鑑賞者は女性の顔と落ち着いた落ち着きに目を留めることができる。^[2]ファン・デル・ウェイデンは焦点を女性の頭飾り、ドレス、顔、手の4つの基本的な特徴に絞っている。背景は経年により暗くなっている。おそらく、モデルのエナンとドレス によって作られた角度は、かつてはもっと鋭角だったと思われます。

女性は、首と手首に毛皮の黒い帯が付いた、エレガントなローカットの黒いドレスを着ている。[ ^{1] [8]}彼女の服は、当時流行していたブルゴーニュ風で、ゴシック様式の理想である背が高くて細い美学を強調している。 ^{[注 1]彼女のドレスは、胸の下で引き込まれた鮮やかな赤い帯で留められている。}黄褐色のエナンの頭飾りは、肩から上腕まで伸びた大きな透明なベールで覆われている。ファン・デル・ウェイデンの服の構造へのこだわり、つまり、位置を固定するためにベールに押し込まれたピンの丁寧なディテールは、この芸術家の特徴である。^[9]

女性のベールはダイヤモンド型をしており、ドレスの下に着ている薄いベストの逆の流れによってバランスが取れている。彼女は少し斜めに描かれているが、腕、デコルテ、ベールの絡み合った幅広いラインが彼女のポーズの中心となっている。^[1]女性の頭は繊細に照らされており、肌に強い色調のコントラストは残っていない。彼女は細長い顔をしており、眉毛とまぶたは抜かれており、流行に合わせて高い額を作るために生え際も抜かれている。^{[注 2]}彼女の髪はボンネットの縁できつく留められ、耳の上にかかっている。彼女の高いヘッドドレスと厳しい生え際は彼女の細長い顔を強調し、彫刻のような外観を与えている。^[3]

美術史家ノルベルト・シュナイダーによれば、女性の左耳は不自然に高く、後ろにあり、鼻ではなく目と平行になっている。この位置はおそらく、ベールの右内側の翼の対角線の流れを継続するために使用された芸術的工夫である。15世紀には、ベールは通常、慎み深さ、つまり肉体の官能性を隠すために着用された。この作品では、ベールは逆の効果をもたらしている。女性の顔は頭飾りによって縁取られ、彼女の美しさに注目を集めている。^[10]

女性の手はまるで祈っているかのようにしっかりと組み合わされており、絵の中ではフレームに寄りかかっているように見えるほど低い位置に置かれている。^[11]手は絵の小さな領域にぎゅうぎゅうに押し込められている。おそらくファン・デル・ウェイデンは、手が高音域になって頭部の描写が目立たないようにしたかったのだろう。^[12]彼女の細い指は細かく描かれている。ファン・デル・ウェイデンはモデルの顔や手の描き方で、しばしば彼らの社会的地位を示している。ドレスの袖は手首を越えて伸びている。彼女の指は重ねて折り畳まれており、その精巧な描写は絵の中で最も細かい要素であり、^[10]絵の上部のピラミッド型と呼応している。^[12]

彼女の目は、比較的派手な服装とは対照的に、謙虚に下を向いている。彼女の表情の敬虔さは、ファン・デル・ウェイデンの作品に共通するモチーフによって表現されている。彼女の目と鼻は長く、下唇は色調とはっきりとした仕上げによってふっくらとしている。これらの特徴の周りの縦線が強調され、瞳孔は拡大され、眉毛はわずかに上がっている。さらに、彼女の顔の輪郭は、やや不自然で抽象的な方法で強調されており、^[12] 15世紀の人物表現の通常の空間的制約から外れている。^{[13]この手法は、美術史家}エルヴィン・パノフスキーによって次のように説明されている。「ロジェは、人相学的にも心理学的観点からも目立つ、ある顕著な特徴に集中し、それを主に線で表現した。」 ^[14]彼女の高い額とふっくらとした口は、知的で禁欲的で情熱的な性質を暗示し、「彼女の性格における未解決の葛藤」を象徴していると考えられている。^[15]パノフスキーは「くすぶる興奮性」に言及している。^[16]

肖像画のモデルは不明だが、何人かの美術史家は彼女の正体について推測している。顔の特徴が似ていることから、作家ヴィルヘルム・シュタインは20世紀初頭に、彼女はブルゴーニュ公フィリップ善良公の私生児であるマリー・ド・ヴァランジャン^[17]ではないかと示唆した。^{[注 3]}しかし、これは議論の余地のある主張であり、広く受け入れられているわけではない。^[11]彼女の手が絵画の下枠に置かれていることから、美術史家は一般的に、これは宗教画ではなく独立した肖像画であると考えている。女性の夫の絵のペンダントとして意図されていた可能性はあるが、他の肖像画が伴う可能性は示唆されていない。^[11]

ファン・デル・ウェイデンは、同時代のヤン・ファン・エイク^{[注 4]}やロベルト・カンピン^{[注 5]}と同じ肖像画の伝統を受け継いでいます。15世紀初頭から中期にかけて、この3人の芸術家は「北方ルネサンス」の画家の第一世代に属し、中世キリスト教の理想化された形式ではなく、自然主義的に中流階級および上流階級の人々を描いた最初の北方ヨーロッパ人でした。初期のフランドル美術では、肖像画に値する貴族や聖職者を表現するには、横顔が主流でした。^{[19]ヤン・ファン・エイクは、『}ターバンを巻いた男の肖像』 （1433年）などの作品でこの伝統を破り、フランドル美術の標準となる4分の3の横顔を使用しました。ここでファン・デル・ウェイデンは同じ横顔を使用しており、これによりモデルの頭の形や顔の特徴をよりよく描写することができます。^[20]彼女は半身像で描かれており、腰で手を組んでいる様子が表現されている。^{[21] [22]}

この新たな自由にもかかわらず、ファン・デル・ウェイデンの女性の肖像画は、互いに^[3]、またカンピンの女性の肖像画^{[注 6]}とも、コンセプトと構造において驚くほど類似している。そのほとんどは、顔の4分の3と半身像である。典型的には、均一で特徴のない暗い背景の前にモデルを配置している。この肖像画は、表現力豊かな悲哀で知られているが、^[23]女性たちの顔の特徴は互いに非常によく似ている。これは、ファン・デル・ウェイデンが理想化された表現の伝統に固執しなかったにもかかわらず、当時の美の理想を反映する方法でモデルを喜ばせようとしたことを示している。ファン・デル・ウェイデンの肖像画のほとんどは貴族からの注文で描かれたものであり、寄贈者の肖像画でないものはわずか5点（ 『貴婦人の肖像』を含む）しか描いていない。^{[注 7] [24]ファン・デル・ウェイデンは、}フィリップ・ド・クロイの肖像画(1460 年頃)で、この若いフランドル貴族の大きな鼻と下顎を隠すことで、その魅力を引き出していることが知られています。 ^[12]美術史家ノーバート・シュナイダーは、ワシントンの肖像画との関連でこの傾向を描写する際に、「ファン・エイクはいわば自然を『ありのまま』に描いているのに対し、ロジェは筆の助けを借りて自然と人間の姿を文明化し洗練させ、物理的な現実を改良している」と書いています。^[10]この絵画の高品質は、ナショナル・ギャラリーの非常によく似た工房の絵画と比較すると際立っています。ロンドンの主題は、1460 年頃のモデルよりも柔らかく丸みを帯びた顔立ちで、若く個性的ではありません。ロンドンの作品では、技法もそれほど繊細で精巧ではありません。^[25]しかし、どちらも表情と服装が似ています。^[3]

ファン・デル・ウェイデンは、肖像画そのものよりも、絵画全体から生み出される美的、感情的な反応に関心があった。美術史家でキュレーターのローン・キャンベルは、肖像画の人気は、その描写の優美さよりも「[モデル]が作り出すパターンの優雅なシンプルさ」によるものだと示唆している。ファン・デル・ウェイデンは、伝統的な理想化の領域にとどまらず、独自の美学を創造し、それを肖像画や宗教画にまで広げた。^[26]この美学には、彼のすべての肖像画で支配的なトーンを形成する、悲しみに満ちた信仰の雰囲気が含まれている。彼の人物像は、以前の世代の芸術家よりも自然かもしれないが、モデルの信心深さを描写する彼の個人主義的なアプローチは、しばしばスケールのルールの放棄につながっている。^[13]

ナショナル・ギャラリー元館長ジョン・ウォーカーは、この主題を「奇抜」と呼んだが、個々の特徴の不自然さにもかかわらず、モデルは「奇妙に美しい」と信じていた。^[15]作品が完成する頃には、ファン・デル・ウェイデンの人気はファン・エイクをも凌いでおり、この絵はファン・デル・ウェイデンが有名な、官能性よりも厳格な精神性を重視した典型的な作品となっている。^[27]

ファン・デル・ウェイデンはこの作品に題名をつけておらず、初期の目録にもモデルの名前は記録されていないが、^[28]ドレスのスタイルから、この絵はファン・デル・ウェイデンのキャリアのかなり後期に描かれたものとされている。1460年頃という年代は、このドレスが流行していたことと、ファン・デル・ウェイデンの作風の発展におけるこの作品の年代的位置に基づいている。^[29]しかし、さらに後になってから描かれた可能性もある（ファン・デル・ウェイデンは1464年に死去）。^[11]

『貴婦人の肖像』は、縦目のある一枚のオークの板に描かれており、両側の余白は塗装されていない。板はジェッソで下塗りされ、その上に人物がモノクロームで描かれている。その後、油絵の具の釉薬が加えられ、微妙で透明な色調のグラデーションが実現されている。^[15] 赤外線反射法では、ファン・デル・ウェイデンは絵を描き始める前に板にスケッチをしていなかったこと、また下絵の証拠がないことが明らかになっている。作品が進むにつれて変更が加えられる前は、貴婦人はより細身に描かれていたことがわかる。ベルトの一部には厚く塗られた背景の絵の具が下地として塗られており、元のシルエットが幅広になっていたことがわかる。これらの変更は、X線画像でも確認できる。^[1]この作品は比較的良好な状態で、最近では1980年に数回洗浄されている。ベール、頭飾り、袖に多少の塗料の剥がれがあり、耳に擦り傷がある。^[30]

この絵画の来歴ははっきりせず、初期の目録の中にはどの絵画を指しているか疑問視するところもある。19世紀初頭、ドイツのデッサウ近郊ヴェルリッツのアンハルト公、おそらくレオポルト・フリードリヒ・フランツ（1817年没）が所有していたが、^{[29] [注 8]その後}レオポルト・フリードリヒ（1871年没）の手に渡った可能性が高い。この絵画は1902年に展示会用に貸し出され、ブリュージュ州政府館で開催された「原始的フラマンと古代美術の博覧会」で展示された。^[31]この絵画は1926年までアンハルト公爵が所有していたが、その公爵が美術商デュヴェイン兄弟に売却した。^{[32]この兄弟はその年、}アンドリュー・W・メロンに売却した。翌年、この作品はロンドンの王立芸術アカデミーに貸し出され、6世紀にわたるフランドルとベルギーの美術を網羅した展覧会に出品された。 ^[31]メロンは1932年にこの作品を自身の教育慈善信託に遺贈し、1937年に同信託はそれをナショナル・ギャラリーに寄贈し^[33]、現在もそこに常設展示されている。

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  ロバート・カンピン（1375年頃-1444年）、『若い女性の肖像』、1430年-1435年、ナショナル・ギャラリー、ロンドン。ファン・デル・ウェイデンのスタイルは、先代の巨匠の作品に基づいていた。^[34]
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  ロヒール・ファン・デル・ウェイデン『七つの秘蹟の祭壇画』、部分、1445-1450年、アントワープ王立美の美術館。このフォーマルな集団作品には、当時の流行であるハイエナン（ここでは分割）とV字型のネックラインの服を着た高位の女性たちが描かれています。
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  ペトルス・クリストゥスの『少女の肖像』、1460年以降、ベルリン国立美術館。モデルの彫刻の特徴と表情に類似性が見られる。^[7]
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  ハンス・メムリンク『老女の肖像』 1470年頃。テキサス州ヒューストン美術館。メムリンクはファン・デル・ウェイデンの信奉者で、自然表現の歪曲を利用して美の理想を描いた。^[35]
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  「流行に敏感な若い女性」は、フィレンツェの画家で数学者のパオロ・ウッチェロの作品とされ、1460年代初頭に描かれた。若い女性は額の広さ、ひいては優雅さを増すために生え際の髪を抜き、一房の髪を後ろにポニーテールにしている。ぴったりとした帽子で耳を覆っているが、これはおそらく、聖母マリアが耳を通して妊娠したという当時の一般的な信仰によるファッションである。^[36]

• ロジャー・ファン・デル・ウェイデンの作品リスト
• 1400～1500年のファッション

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この音声ファイルは、2010 年 6 月 7 日付のこの記事の改訂版から作成されたもので、その後の編集は反映されていません。 ( 2010-06-07 )

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• 国立美術館の「貴婦人の肖像」