ブラック三連画

ブラック三連祭壇画（またはブラック家三連祭壇画）は、初期フランドル派の画家ロヒール・ファン・デル・ウェイデンが1452年頃に制作したオーク材の油彩 祭壇画である。開くと、3枚の半額パネルに、左から右に、洗礼者ヨハネ、イエスと聖母マリア、福音記者聖ヨハネ、そして右にマグダラのマリアが描かれる。翼を閉じると、この作品には頭蓋骨と十字架の ヴァニタスのモチーフが現れる。

ブラック三連祭壇画は、ファン・デル・ウェイデンが公の場ではなく私的な目的で描いたことが知られている唯一の現存する宗教画である。^[1]この祭壇画は、トゥルネーのジャン・ブラック、あるいはおそらくその妻カトリーヌ・ド・ブラバントのどちらかによって依頼されたと思われる。おそらくジャンが1452年に突然若くして亡くなった後に依頼されたと思われる。この夫婦は結婚してまだ間もない。カトリーヌは夫よりもずっと若かった。1450年か1451年初頭に結婚したとき、彼女は20歳で、夫より12歳か13歳年下だった。彼女は夫に対して深く永続的な愛情を抱いていたことは明らかである。夫の死からほぼ50年後に亡くなったとき、彼女は何年も前に再婚していたにもかかわらず、夫の隣に埋葬されることを希望した。^[2]

現在、この三連祭壇画は、オリジナルのオーク材の額縁に入れられたまま、パリのルーブル美術館に常設展示されています。壊れやすいため、ガラスで覆われています。

碑文と自由に浮かぶテキストは、この作品で重要な役割を果たしている。各内部パネルには、人物の口から発せられたり、人物の上に浮かんだりするラテン語の碑文があり、吹き出しや解説として機能している。それらは、左側の外部パネルの十字架に刻まれた言葉に反映されている。テキストはすべてヨハネによる福音書から取られているが、聖母マリアのテキストだけはルカによる福音書から取られている。洗礼者ヨハネの言葉は、口からフレームの右上隅に向かって上向きにカーブし、中央パネルの聖母マリアの言葉と合流しているようで、聖母マリアの言葉は中央パネルの上部に沿って流れている。^[3]

対照的に、マグダラのマリアの言葉は平らな水平線を形成し、左と中央のパネルのテキストの左から右への曲線の連続性を破っています。同様に、マグダラのマリアの言葉は他のパネルのものと異なります。それは彼女によって発せられたものではなく、彼女についての客観的な解説として構成されています。おそらくこのため、美術史家アルフレッド・エイカーズが言うように、他のパネルの「しなやかな優美さ」ではなく、「マグダラのマリアによって語られたり書かれたりした言葉ではない」のです。^[4]ヨハネによる福音書12:3からの彼女のテキストには、「そこでマリアは高価なナルドの香油一ポンドを取って、イエスの足に塗った」と書かれています。^[4]

ファン・デル・ウェイデンは、1445年から1450年頃の『ボーヌの祭壇画』の中央パネルで特に顕著な浮遊碑文の技法を用いており、 文字が絵画空間に浮遊しているように見えたり、人物の衣服に縫い付けられているように見える。^[5]

左のパネルは洗礼者ヨハネの半身像で、^[6]背景にはキリストの洗礼の場面が描かれている。ヨハネの言葉は、ヨハネの口から発せられる湾曲した吹き出しとして彼の上に浮かんでいる。ヨハネによる福音書 1:29 から取られたこの言葉は、「見よ、世の罪を取り除く神の小羊」と読める。^[7]右のパネルには、マグダラのマリアが豪華で非常に精巧なドレスを着て描かれており、ファン・デル・ウェイデンの女性肖像画の中でも最も優れたものの 1 つと考えられている。中央のパネルは幅 68 cm で、左と右のパネルのほぼ 2 倍である。そこには救世主キリストが描かれており、^{[8]その頭部は}最後の審判の三連祭壇画に描かれたキリストのほぼ複製である。^[1]中央のパネルは「絵の中の絵」として機能し、その文脈はヨハネとマリアの口から発せられる吹き出しによって「語られる」。

福音記者ヨハネとイエスの右手は、伝統的なキリスト教の教師の姿勢または身振りで上げられている。人差し指と中指はまっすぐに伸ばされ、2本の小指は親指の近くに置かれている。^[9]各聖人の手の振りと指は、非常に意図的で対称的な方法で配置されている。3つの内部パネルにわたって形成されるパターンは、吹き出しで示されているように、三連祭壇画の物語を反映している。しかし、流れはマグダラのマリアのパネルで中断され、彼女の手は他のパネルへの障壁であるかのように垂直に上げられており、彼女のテキストは曲線ではなくまっすぐな水平になっている。

中央のパネルの翼を閉じると、外側にラテン語の碑文で飾られた頭蓋骨と十字架のメメント・モリ^[10]またはヴァニタスのモチーフが現れます。外側の左翼には、黄褐色の頭蓋骨が壊れたレンガや石の破片^[11]に寄りかかっている様子が描かれ、その横にはブラック家の紋章である麦の束がパネルの右上に描かれています^[1] 。頭蓋骨は鑑賞者の未来の状態を表しているのではないかと示唆されています。^{[1] [12]}

このパネルはヴァニタスに使用された頭蓋骨の最も古い例の一つであり、一方、壊れたレンガ、十字架、碑文は、このジャンルに典型的な死と腐敗のイメージを表現している。^[13] こうした作品におけるレンガは通常、建物または王朝の崩壊を象徴しており、この場合、ブラック家の紋章が含まれていることから、後者のメンバーへのリマインダーとして機能していると推測できる。^{[14]他の美術史家は、ブラック家は}ヴァロワ家 の顧問および資金提供者として定評があったため、頭蓋骨はブラック家にとって象徴的な意味を持っていなかった可能性があると考えている。^{[1]むしろ、頭蓋骨はアダム、または}ゴルゴタの一部を表してい

右側のパネルには、 Ecclesiasticus XLI: 1–2に基づくラテン語の碑文が刻まれた十字架が含まれています。この言葉は、「オー・モルス・クアム・アマラ・エスト・メモリア・トゥア・ホミニ・ペースム・ハベンティ・イン・サブスタンティス・スイス」と読みます。 viro Quieto et cuius viae directae sunt inomnibus et adhuc valenti accipere cibum (死よ、自分の所有物に平和を持っている人にとって、あなたの思い出は何と苦いことでしょう! 安らぎ、すべてにおいて繁栄している人にとってもの、そしてそれはまだ肉を取ることができます！

この三連祭壇画のおおよその制作年は、ジャン・ブラックが1452年に亡くなったことと、^[15]内部のパネルにイタリアの影響が見られることに基づいており、ファン・デル・ワイデンが1450年にイタリアを訪れていたことから、後期のより厳粛な成熟期の作品の最初のものと考えられている。

この祭壇画が初めて言及されるのは、作者不明の1497年のカトリーヌ・ド・ブラバントの遺言で、彼女が孫のジャン・ヴィランに遺贈した時である。記録によると、この祭壇画は1586年まで彼女の相続人の所有物であり、その後イギリスの司祭が購入した。後にイギリスの画家リチャード・エヴァンスの所有となった。 1913年にルーブル美術館が作家で支援者のテオドラ・ゲスト夫人から購入した。 ^[16]当時、この祭壇画はルーブル美術館がハンス・メムリンクの主要作品を遺贈された1878年以来、最も重要な作品とみなされていた。当時、これはファン・デル・ウェイデンの作品としては記録的な価格だった。JPモルガンはそれ以前に、現在ニューヨークのメトロポリタン美術館にある『受胎告知』に10万ドルを費やしていた。^{[7] [17] [18]}

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