ヴァシリー・ポレノフ

ヴァシリー・ポレノフ
ヴァシリー・ポレノフ
イリヤ・レーピンの肖像画、1877年
生まれる	( 1844-06-01 )1844年6月1日 サンクトペテルブルク、ロシア
死亡	1927年7月18日（1927-07-18）（83歳） ポレノヴォ、ロシア
教育	芸術アカデミー会員（1876年） 教授（1892年） 芸術アカデミー正会員（1893年）
母校	帝国芸術アカデミー (1870)
職業	アーティスト
動き	ペレドヴィジニキ
受賞歴

ヴァシリー・ドミトリエヴィチ・ポレノフ（ロシア語：ヴァシリー・ドミトリエヴィチ・ポレノフ、1844年6月1日 - 1927年7月18日）は、ロシアの移動派写実主義芸術家運動に関係する風景画家でした。彼はヨーロッパとロシアの絵画の伝統を体現していたため、同時代人からは「美の騎士」と呼ばれていました。彼の人生観は「芸術は幸福と喜びを促進するべきである」と要約されています。画家として、また人道主義者として、彼は芸術、文化、教育の文明化の使命を心から信じていました。

サンクトペテルブルク生まれのポレノフは、裕福で知識豊富、芸術的な家庭で育った。1860年代、彼が10代だった頃、ロシアは民主主義、進歩、教育の美徳を推進する偉大な精神で活気づけられ、彼らは抑圧に立ち向かった。

画家の父、ドミトリー・ヴァシレヴィチ・ポレノフ（1806年 - 1872年）は、著名な考古学者、書誌学者であった。科学アカデミーの代表として、そしてその後アテネのロシア大使館の書記官として、彼はギリシャで3年間を過ごした。そこで彼は、画家のカール・ブリューロフ、建築家のロマン・クズミン（数年後、イモチェンシのポレノフ家の家の設計と建設に協力する）など、当時の芸術と科学の世界に関連した重要人物と出会った。ロシアに戻ったドミトリー・ポレノフは、海外生活中に受けたアドバイスに従って、古代ロシアの遺跡で考古学的発掘調査を始めた。長年にわたり、彼はその知識と仕事をロシア考古学協会の書記官に捧げた。1860年、彼は息子たちと旅行した。この長い馬の旅で、彼らはノヴゴロド、ロストフ、ヤロスラフ、スーズダリ、ウラジーミル、トヴェリを訪れた。ワシリー・ポレノフは父から、目にした興味深い古代の題材のスケッチを描くよう奨励された。母のマリア・アレクセエヴナ（1816年 - 1895年）は画家​​であり肖像画家で、カール・ブリューロフのパートナーであったアカデミー会員のモルダフスキーから指導を受けた。彼女はまた、1852年にダーチャで夏を過ごす家族の生活について本を書いた。その後、 『ツァルコエ・セローの夏』は、ワシリー・ポレノフと同じく芸術家である妹のエレナによるイラストで再編集された。両親と祖父母から、ワシリーと彼の兄弟たちは物理学、歴史、地理、有名な画家や音楽家の伝記に関する一般知識を受け継ぎ、この伝統は他の子供たちにも伝えるために母の本にも記された。

母方の祖母もまた、画家の幼少期に非常に重要な役割を果たしました。ヴェラ・ヴォエイコワ（1792-1873）は、両親の死後、彼女を育ててくれた女性のおかげで、少女時代に優れた教育を受けました。彼女はフランス語とロシア語の文学を知っており、「マミー」として、芸術的才能を伸ばすことの重要性を教え、1812年の戦争についての物語も語りました。彼女の婚約者であるアレクセイ・ヴォエイコフ大佐は、軍人として当時重要な任務に就いていました。今日、ポレノヴォ博物館には、ナポレオンの紋章が描かれたガラスのカップが展示されています。アレクセイは、フランス軍の公式ディナーセットが入った箱からそれを取り出しました。

ワシリー・ポレノフのもうひとりの重要な先祖は、曽祖父のアレクセイ・ポレノフ（1738年 - 1816年）です。著名な学者として、彼は学際的な教育（経済学、歴史学、哲学など）を受けた最初のロシアの法学者でした^[要出典] 。彼は1766年に自由経済協会が主催したエッセイコンテストに「農民が土地を所有することと財産のみを所有することのどちらが国家にとって有益か？ 」というテーマで参加しました。彼のテキストは「ロシア農民の農奴制の廃止について」と題され、100年後に発効しました。

ワシリー・ポレノフは、帝国美術アカデミーとサンクトペテルブルク法科大学に同時に入学した（1863年～1871年）。ポレノフはパベル・チスチャコフに師事し、同じく移動派の画家であり写真家であったラファイル・レヴィツキーとは同級生であり親友でもあった。現在ポレノフの家博物館に保管されている彼らの手紙は、当時の多くの美術展、運動、画家についての興味深い記録である。

独身だったポレノフとレヴィツキーは、オルスフェフスキー邸（ラファイル・レヴィツキーの将来の妻アンナ・ヴァシレヴナ・オルスフェフスカヤの家）の屋根裏にある「デヴィチエ・ポレ」（「乙女の野原」の通りの名前）で一緒に暮らし、働いていました。この家は、ポレノフの絵画「祖母の庭」（1878年）に描かれています。

帝国美術アカデミーの優秀な生徒の一人として、彼は絵画「ヤイロの娘の復活」（1871年、サンクトペテルブルク美術アカデミー美術館）で大勲章を授与された。この作品は、この若き芸術家が深い関心を抱いていた聖書のテーマへの彼の最初のアプローチであった。この絵画で彼が受け取った賞金により、彼は他の受賞者とともに海外の年金受給者（奨学金の所有者）となり、ロシア政府の費用でヨーロッパに住むことができた。1872年の夏の終わりに、ワシリー・ポレノフはドイツとスイスを横断し、翌年ヴェネツィアに、そしてローマに定住した。イタリアでの滞在は彼にあまり刺激を与えず、インスピレーションに欠け、ほとんど仕事をしなかった。しかし、そこで2つの大きな出会いがあり、それが彼の生涯の作品に影響を与えた。「永遠の都」で、彼は若いマルーシア・オボレンスカヤに恋をしたが、彼女は同じ年に麻疹で悲劇的に亡くなった。しかし、ローマは、裕福な実業家、芸術愛好家、慈善家であったサヴァ・マモントフ（1841-1918）との実り多い刺激的な出会いの場でもありました。彼らはイタリアで、すでに多分野にわたる芸術家のサークルを作る計画を立てていました。アブラムツェヴォにあるマモントフ家の邸宅は、芸術家のスタジオと劇場を設置するのに理想的な場所であるように思われました。

ヴェネツィア黄金時代の偉大な色彩家、画家パウル・ヴェロネーゼ（1528-1588）に対する彼の情熱と尊敬が確固たるものとなったのもイタリアであった。ヴァシリー・ポレノフは彼について次のように書いている。「彼には誰もが彼の芸術に恋してしまう魅力がある。私たちは彼の描く人物の中に人生の味わいを感じる。」彼はまた、ヴェロネーゼのスケッチの1つ『天使とヤコブの闘い』を手に入れ、後にそれを邸宅博物館の図書館に保管することになる。

ヨーロッパ滞在の2番目の大きな章は、フランス、パリとノルマンディーで過ごした時間です。1973年秋、モンマルトルのブランシュ通り72番地とヴェロン通り13番地にスタジオを構えました。パリでは、ロシア海軍の公式画家で、フランスの帝国美術アカデミーの若い研修生の指導も担当していたアレクセイ・ボゴリュボフ（1824年 - 1896年）の行事に出席しました。彼は若い芸術家のキャリアにおいて重要な役割を果たしました。彼らに顧客を見つけ、パリの芸術界の限られたサークルに紹介したからです。毎週火曜日、指導者は陶芸とエッチングのワークショップを組織し、画家、作家、歌手を集めました。絵付けされた陶芸の制作は、学者にとって副収入を得る良い手段でもありました。なぜなら、これらの作品はフランスの首都で高く評価されていたからです。これらのロシアの会合には、主にイリヤ・レーピネ、ワシリー・ポレノフ、コンスタンチン・サヴィツキー、アレクサンドル・ベグロフ、ニコライ・ドミトリエフ＝オレンブルクスキー、ペンタレオン・シンドラー、アレクセイ・ハルラモフ、ミハイル・ドリヴォ＝ドブロヴォルスキーといった画家たちが頻繁に出席していた。

この数年間、画家は自分の真の才能を見つけるためにあらゆる種類の絵画に挑戦しました。歴史的な場面 (ユグノーの逮捕、この功績により彼はアカデミー会員の称号を得る)、日常生活の場面、肖像画、ノルマンディーの風景画を数多く描きました。旅行から戻ったとき、彼は自分のキャリアについて決定的な発言をしました。「そこで私はあらゆる種類の絵画に挑戦しました [...] そして、私は主に風景画と日常生活の場面に才能があるという結論に達しました。将来はそれを生かそうと思います。」

1874年の夏、イリヤ・レーピネとワシリー・ポレノフは、師ボゴリュボフの助言に従い、即興的な印象を求めてノルマンディーへ向かった。そこでは、バルビゾン派の影響を受けて、主に屋外で制作した。彼らは、海辺の断崖と田園地帯が融合したヴール・レ・ローズで、他のロシア人芸術家たちと数か月を過ごした。彼は、ノルマンディーの風景画に専念したこの重要な時期を経て、歴史的な主題に専念し、パリに戻ってヨーロッパでの仕事を終えた。1870年代後半、ポレノフは、アレクセイ・サヴラソフやフョードル・ワシリエフの写実主義の伝統に従い、絵画に専念した。彼は、ロシアの自然の静かな詩情を、人間の日常生活と関連づけて伝えようとした。彼の絵画は、概して彼の感受性と繊細さを反映しており、調和と宥和感だけでなく郷愁も混じえている。

ワシリー・ポレノフのヨーロッパ寄宿学校は、彼が戦争画家として露土戦争（1877年 - 1878年）に参加したため、早期に終了した。

1880年代、彼の作品は巡回展覧会協会（放浪者）の支持者であったウラジーミル・スタソフの目に留まり、彼は当時この協会に参加していた。この芸術運動は、アカデミーが課したテーマを打ち破り、同時代の問題をよりよく表現したいという願望から生まれた。さらに、会員たちは巡回展覧会（モスクワやサンクトペテルブルクの芸術の中心地に限定されない）を企画し、一般の人々が芸術に親しみやすい環境づくりを推進している。彼らは、その極めて写実的な絵画を通して、ロシア国民の生活状況を告発し、識字率の向上を図っている。彼の作品はパーヴェル・ミハイロヴィチ・トレチャコフの賞賛を勝ち取り、彼は自身のギャラリーに彼の作品の多くを購入した。彼は、野外での色彩の新鮮さと構成の芸術的な仕上がりを融合させた最初のロシア人芸術家の一人でした（モスクワの中庭、1878年、祖母の庭、1878年、生い茂った池、1879年）。ポレノフによって開発された原理は、ロシア（特にソビエト）の風景画のさらなる発展に大きな影響を与えました。

彼はまた、アブラムツェヴォサークルのリトリートに参加するようになりました。この名前は、サヴァ・マモントフの所有地がある村に由来しています。サヴァとヴァシリーは10年前にイタリアで出会い、あらゆる分野のアーティストに囲まれて一緒に創作する準備ができていました。この場所の本質は、アカデミックな美的規範を放棄し、創作の自由を与えることでした。サヴァ・マモントフは、伝統的な芸術とロシアの民間伝承に基づいてワークショップを活気づけました。

そこでは、絵画、建築、音楽だけでなく、木工や陶芸などの装飾芸術や民衆芸術など、あらゆる芸術活動が融合していました。ポレノフの他に、サークルに参加していた主な芸術家は、レーピン、ヴィクトル・ヴァスネツォフ、コンスタンチン・コローヴィン、ミハイル・ヴルーベリ、エレナ・ポレノワ（ポレノフの妹で、優れた水彩画家および陶芸家）、ミハイル・ネステロフ、マリア・ヤクンチコワ（芸術家の将来の義理の妹）などです...

アブラムツェヴォは「ロシアのバルビゾン派」というあだ名もつけられた。この地所で、国民的アール・ヌーヴォーの基盤となったネオ・ロシア様式が生まれた。ポレノフはアブラムツェヴォで、『公園の白樺並木』、 『ボートに乗って』（1880年）、『ラ・ヴォリア』（1881年）、『アブラムツェヴォの上の池』 （1882年）などを描いた。彼は舞台美術も手がけた。最も有名なのは、アブラムツェヴォにあるサーヴァ・マモントフの邸宅と彼のロシア私設オペラを装飾したことである。その後、1910年から1918年にかけて、ポレノフは民俗演劇プロジェクトに携わった。そこで彼は将来の妻となるマリア・ヤクンチコワの妹、ナタリア（1858年 - 1931年）と出会った。

1881年、ポレノフは聖書の主題に取り組むために中東とエジプトへの旅に出た。彼はキリストの生涯を表現するインスピレーションを与えてくれる日常生活と風景の細部を見つけることを望んでいた。彼はキリストの生涯の場面についての多くの習作を描いたが、最も有名なのは彼の生涯の最高傑作である「キリストと罪人」である。この絵は彼の芸術家としてのキャリアと彼の最も切望した願いの実現の両方において生涯の作品と見なされている。彼はまずモスクワのサーヴァ・マモントフの邸宅で実物大の準備習作を描き、その後1887年冬の第15回巡回展覧会の一部となる最終作品を直接描いた。アレクサンドル3世がそれを購入することになり、この売却後画家は経済的に安泰になった。

1883年から1895年まで、ポレノフはモスクワ絵画・彫刻・建築学校で多くの若い芸術家を指導した。彼の最も才能ある生徒には、アブラム・アルヒーポフ、イサーク・レヴィタン、コンスタンチン・コローヴィン、アレクサンドル・ゴロヴィネがいる。この芸術家は技法の指導に非常に重要な役割を果たし、色彩とキャンバスの質に非常にこだわった。1893年、彼はサンクトペテルブルクの美術アカデミーの会員となった。ポレノフは1893年に サンクトペテルブルク美術アカデミーの会員に選出された。

1880年代後半、ポレノフは豊かな文化生活の恩恵を広めるために、田舎に家博物館を建てることを夢見ていた。彼は自分の創作と教育の場を作るだけでなく、何十年にもわたって家族が収集した考古学的および芸術的コレクションを公開できる場所を作りたかった。1889年、彼は友人であり弟子でもあるコンスタンチン・コロヴィネとともに、モスクワの南130キロにあるタルーサ地方を旅した。その場所の美しさに感銘を受けた彼は、オカ川のほとりで自分の夢を実現しようと決めた。皇帝アレクサンドル3世が彼の絵画「キリストと罪人」（1884年）を当時としては巨額の3万ルーブルで購入したおかげで、彼はベホヴォの小さな村からそう遠くない、川を見下ろす砂丘を購入した。

この家は、イモチェンツィにある彼の幼少期の家をモデルに建てられ、1892年に完成しました。3階建ての大きな木造建築です。彼は自分で設計図を描き、全体的なスタイルはアール・ヌーヴォーに近いものでした。彼はこれを「スカンジナビア」と呼び、ロマネスク様式とゴシック様式の建築だけでなく、西洋中世様式も取り入れています。外観は、ボリュームとファサードを増やし、屋根の形や大きさを変えて、非常に独創的です。1階は共用スペース（図書室、ダイニングルーム、ゲームルーム）になっています。2階にはリビングルーム、ポレノフの作業場、妻のオフィスがあります。大きな窓は、当時のオカ川とタルーサ川の景色を眺められるように配置されています。それ以来、芸術家、彼の子供たち、地元の農民が植えた木々が、景色を少し遮っていますが、深い森を提供しています。この砂地には主に松が生えています。彼は少しずつ別館も建てていった。荷馬車小屋、馬小屋、労働者の家、船を保管するはずだった「海軍本部」（現在、この部屋はジオラマ専用になっている）、子供用の小さなイスバ、そして最後にポレノフの最後の工房である「修道院」、彼の最後のスタジオとなる大きなレンガ造りの建物（演劇にも使われた）である。

ポレノフは、家族のヒューマニズムの伝統に敬意を表し、周辺住民の生活環境を改善しました。学校の悲惨な状況と教師の厳しい生活環境に衝撃を受けた彼らは、妻とともに 2 つの学校を建設し、教師のためにモスクワへの文化旅行を企画しました。農民のニーズを満たすために、ポレノフが設計した教会も建設しました。周辺の村の子供たちは、屋敷「オールド ボロク」での演劇に定期的に招待されています。革命後の 1918 年、この家博物館は最初の国立博物館となり、 1927 年に芸術家が亡くなった後、ポレノヴォと改名されました。ポレノフの曾孫であるナタリア ポレノワは、 2011 年からポレノヴォのディレクターを務めています。

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  祖母の庭（1878年）、トレチャコフ美術館
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  生い茂った池（1879年）、トレチャコフ美術館
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  キリストと姦淫の罪を犯した女（罪のない者？）、1888年、ロシア美術館
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  ティベリア湖畔（ 1888年）、トレチャコフ美術館
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  パルテノン神殿（1881-1882年）、トレチャコフ美術館
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  シーザーの喜び（1879年）、トレチャコフ美術館
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  黄金の秋(1893)、ポレノボ
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  病める少女（1886年）、トレチャコフ美術館
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  ブレストベツ(1878)、トレチャコフ美術館
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  ブレストヴェツのルシュク支隊司令官、アレクサンドル・アレクサンドロヴィチ大公の部屋（1878年）、ロシア美術館
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  ヤイロの娘の蘇生（1871年）、ロシア美術アカデミー科学研究博物館
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  モスクワの中庭（1878）

• 小惑星4940 ポレノフ、ワシリー・ポレノフにちなんで命名
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• オリエンタリズム

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