モスクワの中庭

モスクワの中庭
アーティスト	ヴァシリー・ポレノフ
年	1878
タイプ	キャンバスに油彩
寸法	80.1 cm × 64.5 cm (315 インチ × 254 インチ)
位置	トレチャコフ美術館、モスクワ

モスクワの中庭は、ロシアの画家ワシリー・ポレノフ（1844-1927）が1878年に完成させた風景画である。国立トレチャコフ美術館所蔵（所蔵品番号2670）。寸法は64.5×80.1cm。 ^{[1] [2]キャンバス「}モスクワの中庭」は、1870年代後半のポレノフの他の2つの作品、絵画「祖母の庭」 [ru]と「生い茂った池」とともに、「芸術家による一種の叙情的で哲学的な三部作」とされている。 ^{[3] [4]}

この絵は、ドゥルノフスキー通りとトルブニコフスキー通りの交差点にある家の中庭を描いたもので、ポレノフは1877年から1878年にかけてその一角にアパートを借りていた。中庭と隣接する建物の背後には砂の上の変容教会があり、キャンバスの右側にはプロトニキの聖ニコラス奇跡の聖堂の輪郭が描かれている。^{[1] [5]}この作品は、風景と風俗のモチーフを有機的に組み合わせている。^[6]

絵画「モスクワの中庭」は、1878年5月に開催された巡回美術展協会（「移動美術展」）の第6回展覧会のモスクワ部門で発表されました。 [ ^{7 ] [1] [8]}これは、巡回展で発表されたポレノフの最初の作品となりました。^[9] パヴェル・トレチャコフは、そのキャンバスを展覧会から直接購入しました。^{[1] [10]}

美術史家アレクセイ・フェドロフ＝ダヴィドフによれば、絵画『モスクワの中庭』は「シンプルで明快な心のこもった詩に満ちている」^[11]とされ、ポレノフのこの作品は「ロシアの風景画における新しい言葉であり、その中で大きな役割を果たした」^[12] 。美術史家タマラ・ユロワは、このキャンバスが「ロシア絵画派の真珠」の一つであり、「ロシアの風景画の歴史における画期的な出来事」になったと指摘した^[10] 。美術史家ヴィタリー・マニンは『モスクワの中庭』を「風景画の傑作」と呼び、「このような絵画が1枚あれば歴史に残るのに十分だ」と書いている^{[13] 。}

1863年から1871年にかけて、ワシリー・ポレノフは帝国美術アカデミーで学び、最初は（1866年まで）無償の学生として、その後正規の学生となった。^{[14] [15] [16]}歴史画の授業での彼の指導者は、アレクセイ・マルコフ、ピョーテル・バシン、ピョーテル・シャムシン、アレクサンダー・ベイデマン、カール・ウェニグであった。^[14] 1871年、ポレノフは絵画「ヤイロの娘の復活」（現在NIM RAH所蔵）で美術アカデミーから大きな金メダルを授与された。この賞とともに、彼は一流芸術家の称号と年金受給者海外旅行の権利を受け取った。^{[14] 1872年から1873年にかけて、ポレノフは}ドイツとイタリアを訪れ、1873年から1876年にかけてはパリに住み、仕事をした。^[14]海外旅行の終了直前に両親に宛てた手紙の中で、画家は次のように記している。「ここで私は歴史画、風俗画、風景画、海洋画、肖像画、絵画、動物画、静物画など、あらゆる種類の絵画に挑戦しました。そして、自分の才能は国内の風景画のジャンルに最も近いという結論に達し、それに取り組むことにしました」。^{[17] [18]}

1876 年の夏、ポレノフはサンクトペテルブルクに戻った。同年、美術アカデミーは、提出された作品からもわかるように、彼の優れた絵画知識を理由に、彼にアカデミー会員の称号を授与した^{[14] 。1876 年の秋、}第一次セルビア・オスマン戦争に参加したロシア義勇軍に入隊したポレノフは、軍事作戦地域に行き、そこで戦闘の印象に基づいていくつかの絵を描いた^{[19] [14]} 。その年の終わりに、芸術家はサンクトペテルブルクに戻ったが、できるだけ早くモスクワに移りたいと望んでいた。1876 年 12 月 24 日付けのエリザベータ・マモントヴァ (実業家で芸術パトロンのサヴァ・マモントフの妻)宛の手紙で、ポレノフは次のように書いている。「モスクワであなたに会えることを強く望みます。おそらく、サンクトペテルブルクでは 1 分たりとも集中する暇がないのに、モスクワでは仕事がやりやすいでしょう...」^[20]

ポレノフは美術評論家のウラジーミル・スターソフとも移住について話し合い、スターソフは1877年1月3日付の手紙で次のように書いている。「あなたはモスクワに定住するつもりです。その間、モスクワは何にも必要ありませんし、ロシアの他の何にも必要ありません。あなたのメンタリティはロシア的ではありません。歴史的にだけでなく、民族学的にもロシア的ではありません。パリかドイツに永住したほうがよいでしょう。もちろん、予期せぬ変化が突然あなたに起こり、これまで知らなかった箱を開けて、未知の宝物やニュースを流し出すようなことがあれば別ですが。もちろん、私は予言者ではありません！」^{[21] [22] [23]スターソフの批判的な発言に動揺したポレノフは、芸術家の}イリヤ・レーピンに疑問を打ち明けた。 1877年1月20日付けのフグエフからの手紙で、レーピンはポレノフにこう書いている。「いいえ、親愛なる兄弟よ、あなたは、これまで描かれたことのないロシアの現実が、あなたの前にどのように輝くのか、自分自身で見ることになるでしょう。あなたがそれを理解し始めると、骨の髄まで、その詩的な真実に引き込まれるでしょう。そうです、それをキャンバスに表現しようとする熱意をもって。そして、あなたの目の前に現れるものにあなたは驚くでしょう。そして、彼の作品を最初に楽しむ人は、それの前であくびをしないでしょう」。^{[24] [25] [26]}

1877年6月、芸術家はモスクワに到着した。彼は父親の友人で実業家兼出版者のフョードル・チゾフの家に滞在した。モスクワでは、ポレノフは歴史画『無能な皇后の剃髪』の制作を計画していた。さらに、芸術家はヴォルガ川沿いとロシア東部を旅する計画を立てていたが、モスクワに到着してすぐにこの計画は放棄された。^{[22] [26]}

アパートを見つけるのに約3週間かかった。^[26] 1877年6月23日、ポレノフはチジョフに宛ててこう書いている。「私の新しい家はあなたの家のすぐ近く、ノヴィンスキー大通りとソバチー広場の間のドゥルノフスキー横丁にあります。」同じ手紙の中で、ポレノフは新しい住所を次のように書いている。「モスクワ、ドゥルノフスキー横丁、砂の上の変容教会の近く、バウムガルテンの家」。^{[27] [28] [26]ポレノフは仲間の芸術家}ラファイル・レヴィツキーと一緒にアパートを借りた。^[26]ワシリー・ドミトリエヴィチは後に（息子のメモによると）こう回想している。「アパートを探していたんだ。ドアにメモが貼ってあるのを見つけて中に入ったら、窓からこの景色が見えたんだ。ヴァシリー・ドミトリエヴィチは後に（息子のメモによると）次のように回想している。「アパートを探していたんだ。ドアにメモが貼ってあったので中に入って見たら、窓の外にこの景色が目に入った。すぐに座って絵を描いたんだ」。^{[29] [30]}画家は、オリジナルのスケッチのバリエーション「モスクワの中庭」について言及している（ポレノフ自身の作品リストには「アルバート通りの角」というタイトルで記録されている）。^{[31] [30]}同年夏、ポレノフはドゥルノフスキー横丁に住みながら、キャンバス「モスクワの中庭」のメインバージョンと絵画「祖母の庭」に取り組み始めた。^[32]同時に画家はモスクワ・クレムリンの大聖堂と内部の習作に取り組んだ。^[33]

どうやら、『モスクワの中庭』の作業のかなりの部分は、1877年7月から8月前半にかけてポレノフによって行われたようだ。というのは、その後の数ヶ月間、彼は多くの旅行をしなければならなかったからである。^[34] 1877年7月初旬、ワシリー・ドミトリエヴィチの両親が亡くなった。ドミトリー・ヴァシリエヴィチとマリア・アレクセエヴナは、彼をキエフ近郊のペトルーシキー村にある自分たちのダーチャに招待した。どうやら、キエフ州への旅行は8月に行われたようだ。^{[35] [36]}同年9月、ポレノフはオルシャンカ^[35]に滞在した。ここは、タンボフ州ボリソグレブスキー地区にある祖母ヴェラ・ニコラエヴナ・ヴォエイコワの屋敷であった。^[37] 1877年末から1878年初頭にかけて、ポレノフは露土戦争のブルガリア戦線におり、ロシア帝国軍の本部で芸術家としての任務を遂行していた。^[38]

1878年3月9日、巡回美術展協会（移動美術展）の第6回展覧会がサンクトペテルブルクで開かれ、4月22日まで開催された後、モスクワに移動して5月7日まで活動を続けた。^[39]サンクトペテルブルクでの展覧会では、ポレノフの絵画は展示されなかった。^[40]ポレノフが遅ればせながら「モスクワ宮廷」をそこに送ろうとしたことは知られている。1878年4月13日付けでモスクワから芸術家イワン・クラムスキーに送った手紙の中で、彼はこう書いている。「...巡回展用の絵は出来上がっている（絵は随分前から出来上がっていたが、額縁はようやく完成した）。残念ながら、もっと重要なことをする時間がなかったが、巡回展に何かまともなものを持って出たいと思っていた。将来、失われた時間を芸術のために稼ぎたい。私の絵は初夏のモスクワの中庭を描いている。」同じ手紙の中で、ポレノフはクラムスキーとどうするか相談し、「今のところ、それをサンクトペテルブルクに送るべきか、展覧会がこちらに到着するまで待つべきか分からない」と述べ、「サンクトペテルブルクでの展覧会がいつまで続くのか」を知らせてほしいと頼んだ。^{[41] [42] [43]}ポレノフはこう返信した。1878年4月14日付けの返信で、クラムスキーはポレノフに「あなたの名前がサンクトペテルブルクでここに載っていないのは残念だ（展覧会は4月22日に閉幕し、すぐにモスクワに送られる）」と書いた。クラムスコイによると、「問題はそれで変わることはないし、あなたが多かれ少なかれ重要視するという事実も変わることはない」という。^{[44] [42]}

こうしてキャンバス作品『モスクワの中庭』は、1878年5月7日から7月1日までモスクワ絵画彫刻建築学校の建物で開催された第6回巡回美術展^{[1] [8]}のモスクワ部門で展示された。^{[45]新聞「}モスコフスキエ・ヴェドモスチ」に掲載された評論家は、「中庭」を「真の風俗画」と位置づけ、邸宅を強調している。「古い木造の家、邸宅、<...> 古くて密生した庭の暖かい陰に包まれている。<...> 我々はそれを知っている、この家族の巣... そう、これこそが、庭と「中庭」と共に生活する、古くて平和な家だ。この絵はポレノフ氏のもので、「モスクワの中庭」と呼ばれている。^[46]巡回展の作品に関する別の評論では、「ポレノフ氏の魅力的で笑いのあるミニチュア風景画」について書かれており、「この楽しく家父長的な絵から目を離したくない...」と指摘している。^[47]画家のヴァシリー・バクシェフは次のように回想している。「「モスクワの中庭」が初めて展示されたとき、その横にある他の画家によるスケッチや風景画はすべて油布のように黒く見えたので、この小さいながらも内容の深い絵画には、多くの光、空気、陽気さ、真実が詰まっていた。」^{[48] [49]}

この絵画は展覧会から直接、作者からパヴェル・トレチャコフによって購入された。^{[1] [10]彼は1878年5月11日付の}イヴァン・クラムスキー宛の手紙で、このキャンバスを次のように評している。「ポレノフは非常に美しいものを描いた。風景画でも風俗画でもなく、その両方の要素がある。草が生い茂ったモスクワや地方の貴族の中庭を描いたものだ。典型的で美しく描かれている」。^{[50] [51] [52]} 1878年5月19日付の芸術家パヴェル・チスチャコフ宛の手紙で、ポレノフは「私の絵は本当に売れた。パヴェル・ミハイロヴィチ・トレチャコフが買ったのだ」と報告している。^{[53] [54]}

絵画「モスクワの中庭」は移動美術館で展示された最初のポレノフの作品であった。^[9] 1878年5月19日付けのパヴェル・チスチャコフ宛の手紙で、ポレノフは巡回美術展協会の会員になりたいという長年の願いについて次のように書いている。「...6年間も入会したいと思っていたが、さまざまな外的事情で入会できなかった。今、私の理解する限り、そうした事情はもはや存在せず、私は自由であり、私の同情はすべて最初からこの協会の側にあったので、会員として受け入れられれば、とてもうれしい」。^{[54] [55]} 1878年5月27日、モスクワで開催されたパートナーシップ会員の総会で、ポレノフは満場一致で正会員に選出された。^[56]協会の会員に選ばれたことは私にとって大きな出来事でした」と芸術家自身が書いています。[ ^57]それ以来、彼は1923年の最後の展覧会まで定期的に巡回展で作品を発表しました。^[8]

1878年、ポレノフは『モスクワの中庭』と同じ邸宅を描いた絵画『祖母の庭』を完成させた。 ^{[58]この絵画}『祖母の庭』は、この画家の他の2つの作品（『ウディリシチキ』と『夏』）とともに、 1879年2月23日にサンクトペテルブルクで開幕した第7回巡回美術展^[59]で発表された。^[39]

1879年5月、トレチャコフ美術館を訪れた後、ポレノフは「モスクワの中庭」にいくつかの変更を加えたいという希望を抱きました。特に、光と空気の環境のイメージを改善したいと考えていました。^[60] 1879年5月29日付のパーヴェル・トレチャコフ宛の手紙で、画家は次のように書いています。「昨日、私はあなたの美術館に行き、そこで私の中庭を見ました。そこの空気は非常に不快でしたが、スケッチではずっと良くなっています。ですから、私がそれを改善することをお許しください」。^{[61] [62]} 1994年から1995年にかけて行われた絵画の技術的および技術的研究により、画家が風景画に対して適切な作業を行ったことが示されたため、許可が与えられたようです[60]。^[1]いくつかの報告によると、1880年1月29日、ポレノフはトレチャコフに、第8回巡回美術展のサンクトペテルブルク部門で「モスクワの中庭」を展示する可能性について尋ねました。このキャンバスは、これまでサンクトペテルブルクで展示されたことがなかったからです。^[61] 1880年3月6日に開幕した展覧会の公式カタログには、^[63]「モスクワの中庭」は含まれていませんでしたが、ポレノフの他の作品、「生い茂った池」、「死の谷」、「トルコの前哨地」が含まれていました。^[64]

その後、「モスクワの中庭」は、トレチャコフ没後25周年を記念したトレチャコフ美術館での展覧会（1923年）をはじめ、1924年にモスクワ、1969年にレニングラード、1994～1995年にモスクワとサンクトペテルブルクで開催されたポレノフの個展など、数多くの展覧会で展示されました。1971～1972年には、巡回美術展協会の創立100周年を記念して開催された「移動派の風景画」展（キエフ、レニングラード、ミンスク、モスクワ）にこのキャンバスが出品されました。^[65]このキャンバスは、 2019年10月から2020年2月までクリムスキー・ヴァルの新トレチャコフカ美術館で開催されたポレノフ生誕175周年記念展の展示品の一つであった。^{[66] [67] [68]}

現在、絵画「モスクワの中庭」は、ラヴルシンスキー横丁にあるトレチャコフ美術館本館35番ホールに展示されている。 ^[2]同じホールには、ポレノフの1870年代後半の叙情哲学三部作から他の2つの絵画、「祖母の庭」と「生い茂った池」、およびこの画家の他の作品も展示されている。^[3]

この絵は、晴れた夏の日の19世紀後半のモスクワの典型的な中庭を描いている。子供たちが家、納屋、木の柵の間の緑の芝生で遊んでいる。草の上に横たわった2人の少年が猫と遊んでおり、小さな子供が彼らの遠くで泣いている。前景の近くには、金髪の少女（おそらく泣いている子供の姉）が、摘んだ花を眺めながら立っている。遠くの納屋の近くでは、バケツを持った女性が歩いており、井戸の近くでは鶏が歩き回っており、キャンバスの右端では、荷車につながれた馬が主人を辛抱強く待っている。柵のそばでは、洗濯物がロープに干されている。^[69]中庭を横切る小道の対角線は、空間の奥行きを示している。3人の人物、花を持った少女、バケツを持った女性、立っている馬は、構図の三角形であり、スケールの関係を強調している。^[2]

• 絵画「モスクワの中庭」の断片
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  マンション
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  子供たち、バケツを持った女性、馬
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  砂の上の変容教会

キャンバスの左側には、柵で囲まれた庭と、芝生に面した端にある古い屋敷が描かれている。同じ屋敷が、庭の側から、ポレノフによって、同じく1878年に描かれた絵画『祖母の庭』に描かれている。 ^[58]ポレノフがこのような景色を眺めていたであろう場所は、1852年から1853年に地理学者アレクセイ・ホテフが作成した『モスクワ首都地図帳』と、この地図帳のアルファベット索引によって特定された。ドゥルノフスキー通りとトルブニコフ通りの交差点にある屋敷は、地図の148番に記されている。特に、この屋敷にはトルブニコフスキー通りに隣接する屋敷と、ドゥルノフスキー通りに面した離れ家が含まれていた。^[60]アルファベット索引によると、1850年代、この屋敷はアレクサンドル・ニコラエヴィチ・ユーリエフ中佐の所有であった。^[70]ユーリエフの死後、その財産は未亡人の手に渡り、その後（1882年のデータによれば）ユーリエフの娘の夫であるコルネット奏者ニコライ・ルヴォヴィッチ・バウムガルテンの名義で登録された。 ^[71]『モスクワ宮廷』の著者と同じ家に住んでいたゲオルギー・リヴォフ公爵は、後に回想している。「私たちの家はユーリエフ、当時はバウムガルテンで、同じくそこに住んでいたポレノフの絵画『祖母の庭』に不滅のものとなった。老女はユーリエフで、結婚した娘のバウムガルテンが彼女を腕に抱えている」。^{[30] [31] [72] [注1] [73]}

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  A. ホテフ著「モスクワ首都地図帳」（1852-1853）のアルバート通り部分（シート 2）
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  A. ホテフのプランの断片。A. ホテフのプラン（矢印は視線の方向に対応）
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  ポレノフの絵画と A. ホテフの計画図から見たモスクワの中庭の眺めの比較。ホテフの 1852-1853 年の地図 (地図の方向は左下隅の矢印で示されます)

「ドゥルノフスキー通り」という名前は1952年まで存在した。ソバチヤ広場とソバチヤ横丁が加わった後、全体が作曲家通りとして知られるようになった。1960年代、カリニン通り（現在の新アルバート通り）の建設中、作曲家通りはサドーヴォエ環状道路からボリショイ・ニコロペスコフスキー横丁までの部分だけが残った。^[30]ポレノフの「中庭」があった場所には、現在、作曲家通り17番地の家の中庭がある。^[60]

中庭と近隣の建物の背後には、テントのような鐘楼（頂上は円錐形）のある白い5つのドームを持つ教会があります。砂漠の救世主変容教会です。^{[74] [75]} 1711年頃に建てられ、現代まで保存されています。^[76]写真の右側には、鐘楼のある別の寺院の輪郭が見えます。プロトニキの聖ニコラス奇跡の聖堂です。^[5]この教会は1691年に建てられ、アルバート通りのニコリスキ横丁（1922年以降はプロトニコフ横丁）との交差点にありました。1932年に取り壊されました。^[77]その右側には、モスクワのプレチスチェンスカヤ地区にある別の教会のドームがかろうじて見えます。^[5]

1916年11月、モスクワ市の研究者イワン・ジュチコフからキャンバス「モスクワの中庭」の制作状況についての質問に答えて、ワシリー・ポレノフは「当時はトルブニコフスキー通りの角、スモレンスキー市場近くのマリイ・トルストフスキー横丁に住んでいた」と書いている。ペスキ通りの救世主教会の近くで、当時は「白かったが、今は暗い灰色になっている」という。ポレノフによると、「現在は庭も居酒屋もない」という。^{[30] [78]}マリイ・トルストフスキー横丁の現在の名称はカメンナヤ・スロボダで、コンポジター通り（旧ドゥルノフスキー横丁）と砂の上の変容教会の間にある。この問題を詳細に研究した美術史家エレノア・パストンは、1916年（絵画の完成からほぼ40年後）にポレノフが誤って隣の小道の名前を挙げた可能性があると考えている。^[30]

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  モスクワの砂の上の変容教会（1882 年の写真）
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  モスクワの砂の上の変容教会（2011年の写真）
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  プロトニキの聖ニコラス奇跡の聖人教会（1882 年の写真）

1878年に描かれたこの絵画のオリジナル版と比較すると、ポレノフは形式を変え、垂直ではなく水平にした。^[53]これにより、芸術家は建築構造物の役割を強化し、特にプロトニキの聖ニコラス奇跡の聖堂のイメージを追加することができた。さらに、救世主変容教会は家によって部分的に隠れているため、キャンバスの中央に近づけられた。また、邸宅もより目立つようになり、柱のあるポーチが開かれた。その結果、「家と教会の独特のリズムが、正確かつ微妙に見出された色彩関係と強い光のコントラストの欠如によって支えられた」。^{[5]しかし、この絵画とオリジナル版の主な違いは、}風俗画のモチーフの使用であり、提示されたイメージの完全性を損なうことなくキャンバスに物語を与えました。^[53]「モスクワの普通の中庭は意味に満ち、始まりと継続を持つ偉大な人生の一部として認識され始めました。」^[79]

「モスクワの中庭」の構図の明確な構造は、その相対的な閉鎖性と「ある種の「内部性」、つまり絵のすべての部分が全体に従属していること」によって達成されている。絵の一見したところの統一性にもかかわらず、意味上のアクセントが異なる別々のゾーンを区別することができる。最初のゾーンは「農場生活」の出来事を表している。鑑賞者は「引き伸ばされた」前景に簡単に入ることができ、そこから目は踏み固められた小道に沿ってバケツを持った女性へと移動し、彼女から右の鶏の群れ、赤い屋根の井戸、立っている馬へと移動する。次に目は別のゾーンへと導かれ、庭の奥深く、納屋を通って他の家々、鐘楼のある教会、そして時折雲が浮かぶ青い空へと移動する。^[80]

絵画「モスクワの中庭」は、1888年に画家ヴィクトル・ヴァスネツォフに宛てた手紙で最も明確に定式化されたポレノフの「美的信条」が特に力強く響いた最初の作品であった。「芸術は幸福と喜びを与えなければならない。そうでなければ価値がない。人生には悲しみ、下品さ、汚らしさがあまりにも多く、芸術が恐怖と悪行であなたを完全に攻撃するならば、生きることはあまりにも困難であろう」。^{[81] [82]}

トレチャコフ美術館は、かつてはNVポレノヴァが所有し、その後画家で収集家のイリヤ・オストロフホフのコレクションとなった絵画「モスクワの中庭」（厚紙に描かれたキャンバス、油彩、49.8×39cm、1877年、所蔵番号11151）のオリジナル版も所蔵している。この絵画は1929年にオストロフホフ美術館からトレチャコフ美術館に寄贈された。 ^{[83] [84]}ポレノフはこの版を「習作」と呼んだ。画家自身がまとめた作品リストでは、この版は「アルバツキーの角」というタイトルで123番目に含まれていた。1952年と1984年に出版されたトレチャコフ美術館のカタログでは、「スケッチ版」と呼ばれていた。^[83]

同じポレノフの作品リストの124番（同じタイトル「アルバツキーの角」）には、1880年に制作され、1874年から知り合いだった作家イヴァン・トゥルゲーネフ[83]に贈られた作者の反復について言及されている。[ 85 ]^{ポレノフは}手紙の中でこの反復について次のように書いている。「トゥルゲーネフがプーシキンの記念碑のオープニングに来たとき、私もそこにいました。ペスキ通りの救世主のスケッチの反復を描きました。この教会が見えるアパートを借りました。犬の遊び場もあり、『煙』が始まります。ここがトゥルゲーネフの角です。このスケッチを彼に渡しました。」 画家は、1880年6月6日に落成したモスクワのアレクサンドル・プーシキンの記念碑について言及している。^{[61]後にトゥルゲーネフは、}ブージヴァルの書斎にこの作者の反復を保管していた。彼の伝記の著者であるユーリー・レベジェフは、「書斎に入ると、VDポレノフの『モスクワの中庭』の絵が目に入った」と証言している。^{[86]これは、1882年11月にブージヴァルでトゥルゲーネフを訪ね、}レフ・トルストイの『告白』のテキストを渡したアレクサンドラ・オルスフィエワも証言している。^{[87] [88]このバージョンの絵画『モスクワの中庭』（フランス語：La petite cour de Moscou）は、ブージヴァルの}別荘に開設されたトゥルゲーネフ博物館のコレクションに保管されている。^[89]

国立ロシア美術館には、ポレノフが1902年に制作した絵画「モスクワの中庭」のオリジナル版の別の作者による複製が保管されている（キャンバス、油彩、55.2×44cm、所蔵番号Ж-4210）。^{[90] [91] [92]}画家は、ロシアの画家による絵画の膨大なコレクションを持っていた友人の医師で収集家のイヴァン・トロヤノフスキーにこの絵を贈った。^[93]トロヤノフスキーの自宅のギャラリーでは、「モスクワの中庭」は「最も名誉ある場所」に掛けられていた。^[94]トロヤノフスキーは1928年に死去する直前に、自身のコレクションからポレノフの2つの作品、「病人」と「モスクワの中庭」をロシア美術館に移管した。^[95]

1908年に制作された「モスクワの中庭」のオリジナル版の複製は、別の作家によって制作され、個人コレクションに収められている。これは、1950年にモスクワで開催されたポレノフの個展で展示された。 ^{[83] [96]}いくつかの報告によると、この作品は「クラムロート氏」[a]の依頼によるものだという。また、個人コレクションに水彩画の複製が2点あることが知られている。^[9]

美術史家オルガ・リャスコフスカヤは、風景画と風俗画のテーマを組み合わせた絵画「モスクワの中庭」はポレノフの最高傑作とみなせると書いている。彼女は、この絵画は「ポレノフの最も人気のある作品となり、彼を真のロシア人芸術家として認めさせるきっかけとなった」と指摘している。リャスコフスカヤによると、この「静寂と安らぎに満ちた」絵画は「古いモスクワの一角を描いただけではなく、その時代と日常生活の特徴を含んだ忘れられない典型的なイメージを与えている」という。^[62]

美術史家タマラ・ユロワはポレノフの作品に関するモノグラフで、キャンバス「モスクワの中庭」は「ロシア絵画派の真珠」の一つであり、「ロシア風景画の歴史における画期的な出来事」^[10]となり、「人間の自然における調和のとれた存在というテーマ」の最も完全で完璧な表現となったと述べている。^[97]ユロワによると、「モスクワの中庭」の絵の詩情は、「人間の静かで自然な存在、つまり、存在を喜んで受け入れ、人生の美しさの不変性を信じる自然の一部と結びついている」という事実によって達成される。ユロワによると、ポレノフはキャンバスに「人生と人々への愛の力をすべて注ぎ込み、それが最も平凡で平凡なものでさえ詩的なものにしている」^{[98] 。}

美術史家アレクセイ・フェドロフ＝ダヴィドフは、絵画「モスクワの中庭」は「シンプルで明快な心のこもった詩」に満ちていると書いている。彼によると、この作品でポレノフは「最も単純で平凡なモチーフを詩的な方法で捉え」、最もありふれた風景を「子供時代の思い出のように、ユニークで、素朴で、親しみやすく、甘いもの」として鑑賞者に見せることに成功したという。^[11]フェドロフ＝ダヴィドフによると、キャンバス「モスクワの中庭」は「ロシアの風景画における新しい言葉であり、その中で大きな役割を果たした」という。^[12]

美術史家エレノア・パストンによれば、「モスクワの中庭」と、 1871年（「中庭」の7年前）の第1回巡回美術展に出品されたアレクセイ・サヴラソフの絵画「帰ってきたミヤマガラス」の間には「無条件の共鳴」がある。これらの作品を結びつける共通点は、感情的な内容、モチーフの単純さ、そしてロシアの教会建築のイメージを住宅の建物と組み合わせて使用​​していることだ。同時に、春の自然の目覚めのイメージを含むサヴラソフの「ミヤマガラス」は「芸術家の国民的世界観を表現した壮大な計画の作品」であるのに対し、ポレノフスキーの「中庭」では「プロット」は「まるで、ありふれた風景の美しさを突然見た芸術家の瞬間的な感情によって「促された」かのよう」である。^[100]パストンは「モスクワの中庭」では「世界に対する直接的で子供じみた素朴な認識、その喜び、その詩情、その神秘の味わい」が感じられると書いている。^[101]彼女はこの作品において「絵の構成の正確さが色彩の調和と組み合わさって、ポレノフが感じたように、一つの完全なイメージになっている」と指摘した。^[100]

美術史家ファイナ・マルツェワによると、ポレノフが描いた「モスクワの中庭」の絵画の主な強みと芸術性は、「風景画と風俗画のモチーフの調和のとれた統一性」にある。彼女は、中庭の限られた空間に人物を巧みに配置した結果、この絵画は「生命の印象の即時性を損なうことなく、透明感のある透明感と完全性」を備えていると書いている。^[ 6]マルツェワは、ポレノフが「風景画と家庭風俗画という概念から彼にとって連想される最高のものをすべて」具体化することに成功した絵画「モスクワの中庭」の長所を挙げて、^[102]画家が野外での絵画表現を多用し、「色彩パレットの並外れた純粋さ」を指摘した。^[6]

美術史家ヴィタリー・マニンは「モスクワの中庭」を「風景画の傑作」と呼び、「このような絵画が1枚あれば歴史に残る」と書いている。マニンは、19世紀後半のロシア絵画における風景画と家庭画のジャンルの特徴的な組み合わせに言及し、「モスクワの中庭」は「明るい戸外色で描かれた輝かしい風景画にとどまらない」だけでなく、「哲学全体を凝縮している」と書いている。マニンは、この作品でポレノフは「静かで穏やかな生活の詩、日常生活の魅力を支配し、そこには人間の存在の幸福の永遠で不変で尽きることのない源泉が含まれている」と述べている。^[13]

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• プロジェクト「私のトレチャコフ美術館」のデータベースにある「モスクワの中庭」
• ワシリー・ドミトリエヴィチ・ポレノフ「モスクワの中庭」（1878年）
• ヴァシリー・ポレノフ – モスクワの中庭 (1878) (HTML)。「私のトレチャコフ美術館」
• 「モスクワの中庭」。私のモスクワ — www.mmsk.ru
• トレチャコフ美術館所蔵：ワシリー・ポレノフの絵画「モスクワの中庭」（HTML）。ラジオ「モスクワのエコー」、echo.msk.ru（2006 年 8 月 6 日）
• モスクワのパティオ、ヴァシリー・ポレノフ、1878 年 (HTML)。Google Arts & Culture — artsandculture.google.com。