デビッドおじさん

デビッドおじさん
英国映画協会での映画のプレミア上映を宣伝するポスター。
監督	デビッド・ホイル ゲイリー ・ライヒ マイク ・ニコルズ
制作：	ゲイリー・ライヒ
主演	デビッド・ ホイル アシュリー・ライダー
音楽：	リチャード・トーマス ジョン・オプスタッド
リリース日	2010年3月25日（ロンドン・レズビアン＆ゲイ映画祭） ( 2010-03-25 )
実行時間	95分
国	イギリス
予算	4000ポンド[1]

『アンクル・デイヴィッド』は、デヴィッド・ホイル、ゲイリー・ライヒ、マイク・ニコルズ監督による2010年のイギリスのブラックコメディ映画です。ライヒがプロデュースし、イギリスのパフォーマンスアーティストであるホイルがイギリスのポルノ俳優アシュリー・ライダーと共演し、主役を演じています。アバンギャルド・アライアンスの旗印の下で共同開発され、2009年10月に撮影されました。脚本なしで制作され、すべてのシーンが即興で、ワンテイクで撮影されました。

イングランド南東部ケント州シェピー島のキャラバンパークを舞台に、子供のような心を持つアシュリー（ライダー）という名の青年が、叔父のデイビッド（ホイル）のもとに滞在する。虐待的な母親から逃げるアシュリーは、世界と現実の本質についての洞察を授けてくれる叔父と性的関係を持つ。やがてアシュリーはデイビッドに死にたいと告げ、デイビッドは殺人を遂行することに同意する。

この映画は、2010年3月25日にロンドン中心部のBFIサウスバンクで開催されたロンドン・レズビアン＆ゲイ映画祭で初公開された。評価は賛否両論だったが、国際映画祭でいくつかの賞を受賞した。 2011年に ペッカディーロ・ピクチャーズからDVDがリリースされた。

ある夜遅く、子供のような精神を持つ若者アシュリー (アシュリー・ライダー) は、シェピー島にある叔父デイビッド (デイビッド・ホイル)のキャラバンハウスに到着する。アシュリーは叔父に、母親が手にタバコの火を押し付けて身体的虐待をしていると打ち明ける。デイビッドは母親と社会全体を激しく非難し、2人は抱き合ってキスをしてから一緒にベッドに入る。翌朝、2人は目を覚まし、ベッドで朝食をとった後、デイビッドはアシュリーをバスタブで洗い、不幸な核家族の話を聞かせる。地元のカフェに行き、その後公園のベンチに座ったデイビッドは、社会に対する反体制的な意見を説明し続ける。アシュリーは死にたいと打ち明け、2人はお互いへの愛を告白する。

二人は地元の娯楽施設で遊ぶ前にコカインを吸う。キャラバンに戻ると、二人は絞殺やアナルセックスに興じる。化粧をし、ワインを飲んでミューズの曲「アップライジング」のリミックスに合わせて踊る。テレビではアシュリー主演の同性愛ポルノが流れる。アシュリーが女装をしている間、デイビッドは彼に自殺を勧め、彼は「この地球には優しすぎる」ので世界の問題から逃げる必要があると告げる。

翌朝、アシュリーは浜辺で遊び、砂の城を作っていた。酔っ払ったアシュリーの母親が電話をかけてきて、息子の居場所を尋ねたが、叔父のデイビッドは知らないふりをして、自分はシェピーではなくマンチェスターにいると答えた。アシュリーを放棄された軍の掩蔽壕に連れて行き、キスをしながら甥の静脈に未知の物質を注射する。アシュリーは意識が変容し、デイビッドはマリファナを吸いながら彼をキャラバンまで案内する。キャラバンに着くと、デイビッドは座って岸辺を眺めながらアシュリーに2度目の注射をする。暗くなってから、デイビッドは緊張病状態に近い甥を犬用ベッドに寝かせ、 「イギリスは偉大か?」という絵本を見せた。彼は3度目で最後の注射をし、アシュリーは意識を失い臓器不全に陥るだろうと告げる。アシュリーが亡くなると、デイビッドはこれまでこれほど人を愛したことはないと告白する。翌朝、彼は海岸に行き、甥の遺体を浅い墓に埋め、海に流される前に涙ながらに別れのキスをした。

ガーディアン紙によると、ホイルは1990年代にイギリスのキャバレー界で「伝説の人物」となり、当初は「ザ・ディヴァイン・デイヴィッド」という別人格で活動していた。^[2]ザ・ディヴァイン・デイヴィッドは「反ドラッグクイーン」で、「痛烈な社会批評」と「息を呑むような自責の念、さらには自傷行為」を組み合わせた人物だった。^[2]このキャラクターをテレビに持ち込み、ホイルはチャンネル4で「ザ・ディヴァイン・デイヴィッド・プレゼンツ」（1999年）と「ザ・ディヴァイン・デイヴィッド・ヒールズ」（2000年）の2つの番組を制作した後、ロンドン南部のストリーサム・アイスアリーナで行われた「ザ・ディヴァイン・デイヴィッド・オン・アイス」（2000年）というお別れショーでこのキャラクターを殺した。ホイルは単独で映画「ベルベット・ゴールドマイン」（1998年）やテレビシリーズ「ネイサン・バーリー」 （2005年）に出演した。^[2]

ライダーはファッションデザイナーになることを希望し、セントラル・セント・マーチンズでコースを受講したが修了しなかった。そこから小売店で働き、最初はプラウラーで、次にデザイナーのヴィヴィアン・ウエストウッドで働いた。その後、ユーロクリームやUKネイキッドメンなどの制作会社でトゥインク・ ボトムとしてゲイポルノに出演し、ドランク・オン・スパンクやストレッチ・ザット・ホールなどの映画に主演し、その作品で数多くの賞を受賞した。^{[1] [3]}アンクル・デヴィッドを制作した頃には、ロンドンで毎週ゲイ・レスリング・ナイトを主催していた。^[4]

ホイルとライダーはパフォーマンスアートのイベントで出会い、その後ホイルはライダーに自分の舞台に出演しないかと誘った。ライダーは当時多忙だったが、数年後にその依頼を引き受けた。^{[3]南ロンドンの}ヴォクソールにあるゲイバー、ロイヤル・ヴォクソール・タバーン（RVT）で上演されたこの舞台では、ライダーがホイルの甥の役をアドリブで演じるという作品を二人で作り上げた。^{[3] [4]}ホイルはデパートのサンタクロースを演じ、ライダーは行儀の悪い9歳児を演じた。このパフォーマンスは、ホイルのサンタの役が子供の肛門からクリスマスの飾り紐を引き抜いてから首を絞めるところで終わった。 ^{[2] [4]}

ライヒは1990年代後半からホイルを知っていたが、観客の中にいて、2人の俳優の相性を気に入り、長編映画で共演することを提案した。^{[3] [4]} 1日かけて、彼はホイルとライダーが主演する短編3本を撮影し、その中で『アンクル・デイビッド』に採用されたシナリオやテーマのいくつかを掘り下げた。^[4]これらの短編ではホイルはかつらとメイクを施していたが、これは後の長編映画では省略された。^[4] 2人の俳優は、一連のテキストメッセージと電話での会話を通じて、それぞれのキャラクターを作り上げ続けた。^[5]

『アンクル・デイヴィッド』は2009年10月に5日間かけてシェピー島で撮影されたが、^[2]撮影地はロンドンに近いことから選ばれた。^[6]ホイルは、そこにある鉄条網の多さに「人々を締め出しているのか、それとも閉じ込めているのか」疑問に思ったとコメントした。^[6]ライヒは、10年前にテレビ番組で働いて以来「本当に神に見放された荒れ地」と考えていたシェピーに「取り憑かれていた」と語った。^[4]彼は、映画の「トレーラー・トラッシュの設定」は、ハーモニー・コリンの『ガンモ』（1997年）とジョン・ウォーターズの『フィーメール・トラブル』（1974年）に影響を受けたと述べた。^[4]彼はまた、1000ポンド以下の撮影予算は「ジョン・ウォーターズの精神」へのオマージュだと述べた。^[4]この映画に出演したエキストラは全員シェッピー島の実際の住民であり、^[4]地元のカフェでシーンを撮影するために、彼らはそこへ行き、店主にそこで撮影してもよいか尋ねた。^[7]彼らは近づいてくる問い合わせにはホラー映画を撮影していると答えるつもりだったが、^[8]撮影中、地元の人々は誰一人としてクルーの活動に興味を示さなかった。^[9]

当時、キャラバンパークはほとんど人がおらず、撮影終了の数日後に冬季閉鎖となった。^[10]俳優とスタッフは、映画のセットと同じキャラバンで寝泊まりした。^{[4] [6]}ライダーは後に、極寒と、撮影中8人が乗っていたキャラバンの混雑についてコメントし、「かなり慌ただしかったが、素晴らしい雰囲気だった」と感じていると語った。^[3]撮影中、ホイルとライダーは役柄になりきり、台本を使うのではなく、基本的な物語構造に沿ってシーンを即興で演じた。^{[2] [6]}ホイルは記者に、「全てがリアルタイムのように感じるようにしたかった... 目が覚めるとすぐにカメラが向いている。疲れ果てているように見える」と語った。^[2]撮影中、彼は豚インフルエンザにかかったが、撮影前に30分の休憩があれば十分だと主張し、演技を続けることができたのはアドレナリンのおかげだと語った。彼は「私はただ『いや、いや、いや。続けよう。私は食べるのをやめるだけ』と言った。私はその映画の製作中は完全に浄化されていた。その後、編集中に、私はずっと落ち着いた気分になり始めた」と述べた。^[2]ホイルは、映画製作のプロセスがカタルシス的だったと感じており、「私が14歳のとき、私は、実存的危機とでも呼びましょうか、それを経験した。私は、[デヴィッドおじさん]が私のその部分を破壊したケースなのではないかと考えた。もしその若さで精神崩壊を経験すると、その後の人生でそれを非常に意識することになる。それは、自分の基盤が少し揺らいだように感じさせる。それは壊滅的な経験だが、私たちはそれを再考した。私はただ自分の本能と直感に従っただけだ」と述べた。^[2]

この映像は2台のソニーHVR-Z1ビデオカメラで撮影された。^{[11]衣装は}イーストロンドンのダルストンにあるオックスファムの チャリティーショップで購入され、^[12]アシュリーが着用したウィッグはダルストンのウィッグ店で購入した。^[13]いくつかのシーンでヌードになることを知っていたライダーは、撮影前の数週間、筋肉を鍛えるために定期的にジムに通った。^{[14]彼は連続殺人犯の}フレッドとローズマリー・ウェストが自宅で一日中ポルノを流していたことを知り、自分のポルノビデオの映像を『アンクル・デイビッド』に取り入れることにした。 ^[15]

物議を醸した『ジェリー・スプリンガー：ザ・オペラ』の共同制作者で作曲家のリチャード・トーマスは、長年ホイルの作品のファンであったことから、この映画の音楽を担当することに同意した。^[16]出演者とスタッフがロケ地間のドライブ中にミューズのアルバムを聴いた後、彼らはバンドの曲が「力を与えてくれる」と感じたため、このバンドの曲を入れることにした。^{[17]彼らはまた、この映画に}アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズの曲を入れる予定だったが、これはボツとなり、^[18]ボーイ・ジョージの曲に置き換えられた。ボーイ・ジョージは、アヴァンギャルド・アライアンス以外で初めてこの映画を観た人物で、この映画が上映された後、「まあ、これは『サウンド・オブ・ミュージック』じゃないな」とコメントした。^[19]

『アンクル・デイヴィッド』は2010年3月25日、ロンドン中心部のBFIサウスバンクで開催されたロンドン・レズビアン・アンド・ゲイ映画祭で初公開された。 ^[2]上映会にはソーホー・シアターのボス、スティーブ・マーミオンが出席し、彼はライヒとホイルにこの映画の舞台化を提案した。彼らは当初このプロジェクトに興味を示し、ライヒは「このストーリーと題材で、明るく人生を肯定する歌とダンスのミュージカルを作るというのは、とてもお茶目なコンセプトだった」とコメントした。^[16]しかし、舞台化は実現せず、トーマスはこのような「暗い題材」のミュージカルの資金集めが困難だったためだとした。^[16]その代わりに、ホイルとトーマスは協力して「もう一つのクリスマスのお祝い」であるメリー・ヘルをプロデュースし、2012年12月にソーホー劇場で上演した。^[16]毎晩内容が異なる2人組のキャバレーで、トーマスがピアノを弾き、ホイルによるクリスマスや英国の社会問題に関する様々な歌の伴奏を披露した。トーマスはこれを「デイヴィッド・ホイルのクリスマス・ミュージカル」と表現した。^[16]メリー・ヘルで取り上げられた曲の1つ、「死にたいと思っても大丈夫」は、アンクル・デイヴィッドに影響を受けた自殺推奨のテーマを扱っていた。^[16]

2011年12月、アンクル・デイビッドは、アートハウス、ゲイ・レズビアン、インディペンデント、ワールドシネマを取り扱う英国を拠点とする映画配給会社ペッカディーロ・ピクチャーズによってリージョンフリーDVDとしてリリースされた。 ^[20]このリリースには、アシュリーとアンクル・デイビッドのキャラクターの関係を詳述する3つの準備短編や、ホイル、ライダー、ライヒ、ニコルズによるキャスト解説トラックなど、いくつかの特典が含まれていた。^[20] Sex Gore MutantsのウェブサイトでDVDリリースをレビューしたスチュアート・ウィリスは、ディスクに「画像がぼやけたりぼやけたり」する期間や「（まれに）こもった部分」がいくつかあると指摘したが、彼はこれらはすべて映画のオリジナルの制作価値によるものだと述べた。^[1]英国のゲイ雑誌アティテュードは、DVDのリリースを記念して、3部のうち1部が当たるコンテストを開催し、この映画を「少しシュールだが、とても素晴らしい」と評した。^[21]

この映画は国際映画祭で数々の賞を受賞した。2010年のパリ国際LGBT映画祭では最優秀作品賞を受賞し、ホイルとライダーは最優秀男優賞を分け合った。^[3]また、2011年のベルリンポルノ映画祭では最優秀作品賞、^[22]、2011年のエロティック賞では最優秀作品賞を受賞した。^[23]ライヒはエロティック賞に驚きを表明した。なぜなら、彼はこの映画をエロティックな作品だとは考えていなかったが、彼らが「正直に言うと、実際には聞いたこともなければ、探求しているとは知らなかった極端なフェチ」を探求したために受賞したのだと知ったからである。^[4]

『アンクル・デイビッド』に対する評価は賛否両論だった。ガーディアン紙に寄稿したベン・ウォルターズは「控えめな自然主義と登場人物の明らかな愛情が、これから起こる大きな出来事と相まって、緊張感と恐怖が高まっていく」と指摘した。『アンクル・デイビッド』をホイルの初期の舞台作品と比較し、ウォルターズは両者に「一貫性」があると感じたが、映画ではホイルが「演技の個性の花火」を捨て、「抑制された魅惑的なスタイル」を選んだと感じた。^[2]ウォルターズは、ライダーが撮影に慣れていたため、「断固たる態度と純真さを交互に見せる、人を魅了するほど純粋な存在感」があったと信じていた。^[2]ウォルターズは、この映画のイギリスの海辺の場所を「脅迫的に」使用している点は『ブライトン・ロック』や『ロンドン・トゥ・ブライトン』に似ていると意見を述べた。また、『バッドランド』、 『ボニーとクライド』 、『リプリー』とも比較し、これらの映画では、登場人物に対する観客の共感が彼らの行動に対する道徳的判断を上回っていると指摘した。^[2]ウォルターズはこれに続き、『タイムアウト』誌に別のレビューを掲載し、この映画に5つ星のうち5つ星を与えた。^[20]

「確かに万人受けする作品ではないが、[アンクル・デイビッド]は現代のラブストーリーを独創的かつ不穏な形で表現している」というのが、セックス・ゴア・ミュータンツのウェブサイトに寄稿したスチュアート・ウィリスの見解である。^[1]この映画は「嬉しいサプライズ」であり、彼は作品の即興性を称賛し、真実味のあるシーンを作り出し、観客が「ほとんど気づかないうちに」登場人物を知ることができると考えた。^[1]彼は演技が非常に優れていると考え、特にホイルが「哀れで、同時に本当に不吉な」方法で若い男を誘惑する小児性愛者を描写する能力を称賛した。^[1]ウィリスは、この映画が「下品な搾取」に陥るのではなく、センセーショナリズムの欠如によって救われたと考えた。^[1]彼は、屋外のシーンを「美しく雰囲気がある」と賞賛し、音楽を「簡潔な雰囲気と不吉な予感によく合っている」と評価し、この映画を1980年代初頭にイギリスで制作された映画に似た控えめな映画製作の良い例だと考えた。^[1]

他の批評家はもっと批判的だった。So So Gayのウェブサイトに寄稿したダミアン・ライアンは、アンクル・デイビッドに5点満点中0.5点を付け、「ひどい」と評した。^[24]この映画はタブーな題材で観客に衝撃を与えることを意図しているだけだと信じ、彼は物語の「まったくの不格好さ」に腹を立てた。^[24]彼は、この映画が「映画科1年生の最悪の試み」を思い出させると意見し、アンクル・デイビッドを「ブラック・コメディ」と評することに疑問を呈し、まったく面白くないと主張し、むしろ「レディー・ガガのパフォーマンスに次ぐ、最もつまらない、あからさまな衝撃の試み」と評した。^{[24]彼は演技を批判し、ライダーは「すぐにポルノの仕事をやめるべきではない」と述べ、ホイルのキャラクターは単に「}ホールデン・コールフィールド風のアウトサイダー志望者と、気取った小児性愛者の結婚」だと述べた。^[24]

クリーヴァー・パターソンもシネ・ビューのウェブサイトで同様に批判的なレビューを投稿し、この映画に5つ星のうち1つを与えた。彼は映画の目的に疑問を呈し、同性愛者を「悲しく、倒錯し、究極的には孤独な人々」として描くことで、彼らを疎外するだけだと主張した。^[25]より肯定的に言えば、彼は「砂利浜の落ち着いた色彩と突き刺すような青空」で映画の見た目を賞賛した。^[25]

• IMDbのアンクル・デイビッド
• ロッテントマトのアンクル・デイビッド