松風

松風（まつかぜ）は、観阿弥作、世阿弥元清改訂による能の第三類、女形である。能の中でも特に高く評価されている作品の一つで、世阿弥自身の著作にも他のどの作品よりも多く言及されており^{[ 1 ]}、視覚芸術作品にも数多く描かれている。

二人の主人公は、9世紀に摂津国須磨湾に住み、塩を作るために塩水を汲んでいた姉妹、松風（松の風​​）と村雨（秋の雨）の霊である。 ^{[ 2 ]}中参謀の有原幸平は、須磨に三年間流刑されていた間、彼女たちと戯れた。彼が去って間もなく、彼の死の知らせが届き、彼女たちは悲しみのあまり死んでしまった。彼女たちは霊あるいは幽霊としてこの世にとどまり、人間の欲望への感情的な執着によって現世に縛り付けられている。^{[ 3 ]}これは能によく見られるテーマである。

劇は、旅の司祭が地元の人に見かけた記念碑について尋ねるところから始まる。地元の人は、その記念碑は二人の姉妹のためのものだと説明する。続いて、姉妹が夜に塩水運搬車に海水を汲んでいるとき、水面に映る月を見て魅了され、それを捕まえようとする場面が描かれる。^{[ 4 ]}

僧侶は宿を求めた時に彼らに出会う夢を見る。彼らは正体を明かした後、過去を説明し、雪平への愛と憧れに圧倒される。松風は廷臣から譲り受けた宮廷風の狩猟服と帽子を身に着け、松を恋人と勘違いし、村雨も一時的に彼女に同調して狂気に陥るが、^{[ 5 ]}正気を取り戻し、感情的な愛着の現世を去り、妹を残して去っていく。

ロイヤル・タイラーをはじめとする学者たちは、この作品の大部分を世阿弥の作品とし、彼の父である寛阿弥の短い舞曲に基づいていると主張している。^{[ 1 ]}劇の内容は『源氏物語』の要素、特に光源氏が明石で女性に恋をし、後に（一時的に）彼女と別れる章を強く示唆している。寛阿弥が書いた冒頭部分は『源氏物語』の「須磨」章からの引用であり、^{[ 6 ]}劇の舞台が須磨であることは、これらの出来事と、高位の廷臣との情事の後、彼の帰りを待つ海岸の女たちのテーマを想起させる。また、この劇には『源氏物語』の言語への多くの言及が含まれており、世阿弥の時代の詩人たちはそれを認識していたであろう。^{[ 7 ]}

主人公の名前であり、劇のタイトルでもある「松風」には、詩的な二重の意味が込められている。「松」は「松の木」を意味するだけでなく、「待つ」という意味もある。松風は、源氏物語の明石の女や世阿弥の戯曲『伊筒』の女のように、宮廷人の恋人の帰りを待ち焦がれる。タイラーはまた、二人の姉妹の名前を、中国の伝統的な詩における「秋の雨」と「松風」という異なる音楽の旋律になぞらえている。「秋の雨」は強弱が交互に現れるのに対し、「松風」は穏やかで一定の風である。劇中の登場人物は実際には正反対の性格を表しており、松風は激しい感情の爆発と穏やかな静けさを交互に見せる一方、妹は概ね背景に徹し、松風の仲介役を担っているが、この比較はそれでもなお妥当で興味深いものである。

最後に、タイラーは、二人の女性は単一の精神の側面である、あるいは「人間の感情の浄化された本質…憧れの音楽の双子の声」^{[ 8 ]}であり、実際には完全に血の通った人間ではないという考えを提示している。

松風は、日本の作曲家細川俊雄がサシャ・ワルツ舞踊団のために作曲したオペラの題材となった。この作品はブリュッセルのモネ王立劇場の委嘱により、2011年に同劇場で初演された^{[ 9 ]。}現代オペラと作曲家にとっての勝利として称賛されている。この公演はワルシャワ、ルクセンブルク、ベルリン、リールを巡回した。

• 井筒

• ゴフ、ジャネット・エミリー（1991）。能と源氏物語：15の古典劇における暗示の芸術。プリンストン大学出版局。
• タイラー、ロイヤル (1992)。日本の 能 ドラマ。ロンドン：ペンギンブックス。183–204ページ。ISBN  978-0-14-190780-2。