ホアキン・トーレス＝ガルシア

ホアキン・トーレス・ガルシア
1903年、バルセロナのサグラダ・ファミリアのトーレス・ガルシア
生まれる	ホアキン・トーレス・ガルシア ( 1874-07-28 )1874年7月28日 モンテビデオ、ウルグアイ
死亡	1949年8月8日(1949-08-08)（75歳） ウルグアイ、モンテビデオ
国籍	ウルグアイ スペイン語
教育	エスクエラ オフィシアル デ ベラス アルテスバルセロナ
知られている	絵画、彫刻、執筆、教育、イラストレーション
動き	現代美術、ヌーサンティズム、構成主義、普遍的構成主義
配偶者	マノリータ・ピニャ ​ （ 1908年生まれ）
子供たち	4
Webサイト	https://jtorresgarcia.com/

ホアキン・トーレス＝ガルシア（1874年7月28日 - 1949年8月8日）は、ウルグアイ系スペイン人の著名な芸術家、理論家、作家であり、現代美術界に国際的な影響を与えたことで知られています。ウルグアイのモンテビデオで生まれ、家族はスペインのカタルーニャに移住し、そこで芸術家としての道を歩み始めました。スペイン、ニューヨーク、イタリア、フランス、ウルグアイなど、数か国でキャリアを積みました。美術学校や美術団体の創設者でもあり、1929年にパリでヨーロッパ初の抽象芸術団体「円と四角」を設立したことは有名で、ピエト・モンドリアンやカンディンスキーも参加していました。トーレス＝ガルシアの功績は、近代古典主義と普遍構成主義の発展に深く根ざしています。

ホアキン・トーレス＝ガルシアは、1874年7月28日、南米のパンパに囲まれた活気ある港町、ウルグアイのモンテビデオで生まれました。彼はスペインのマタロからの移民であるホアキン・トーラス・フラデラとマリア・ガルシア・ペレスの長男でした。彼は幼少期を、父親の雑貨店であるアルマセン・デ・ホアキン・トーレスで過ごしました。 ^[1]「絵のように美しい店は、ヨーロッパに輸出される原材料の到着地である古いワゴン広場に位置していました。植民地時代のモンテビデオには港があり、列車があり、鞭を手にした無数のガウチョが点在する活気ある人々が住んでいました。」^[2]「その主に農業社会での彼の初期の教育の多くは、周囲の物事の観察から得られました...」^[3]

1891年、トーレス＝ガルシアの父親は家族をスペインに戻し、トーレス＝ガルシアと兄弟はスペインの国籍を取得した。^[4]トーレス＝ガルシアは地元の画家に師事し、すぐに芸術の才能を示した。家族がバルセロナに移ったとき、彼はバルセロナ美術学校、バイシャスアカデミー、サンリュック芸術家サークルに入学した。^[5]「トーレス＝ガルシアとピカソは同時代人だった。二人とも、カフェ・エルス・クアトレ・ガッツが特権的な中心地であった現代のバルセロナで芸術家としての人生を始めた 」^[6]同級生には、リカール・カナルス、マノロ・ユーグ、ホアキン・ミール、イシドル・ノネル、パブロ・ピカソ、フリオ・ゴンザレスがいた。トーレス＝ガルシアは、当時の主要な新聞や雑誌である『ラ・バンガルディア』、 『イリス』、『バルセロナ・コミック』、『ラ・サエタ』に絵を寄稿しました。1900年、トーレス＝ガルシアは父親を亡くしました。

トーレス＝ガルシアの最初の大きな成功は、サロン・ラ・バンガルディア・ギャラリーでの個展でもたらされた。ミゲル・ユトリロは「装飾家ホアキン・トーレス＝ガルシア」と題する評論を執筆し、それがペリ・イ・プロマ誌に掲載された。この評論には、ラモン・カサスによるトーレス＝ガルシアの肖像画、雑誌の表紙を飾った作品を含むトーレス＝ガルシアの絵画の写真数枚、そして彼の最初の記事「印象」が掲載された。^[7]

1903年、アントニ・ガウディはトレス＝ガルシアにパルマ大聖堂のステンドグラスの制作を依頼しました。1902年から1905年にかけて行われたこのプロジェクトは、彼のキャリアにおいて重要な出来事となりました。トレス＝ガルシアはスペイン・ゴシックの傑作であるパルマ・デ・マヨルカ大聖堂に携わり、側面のステンドグラスの窓と後陣の小さなバラ窓を制作しました。太陽、月、星、井戸、庭園、塔、神殿といった聖母マリアのシンボルの解釈は、彼がキャリアを通じて繰り返し取り上げたテーマでした。これに続いて、トレス＝ガルシアはサン・アグスティン教会、ディヴィナ・パストラ教会、トーレ・デル・カンパナールの家など、数多くの壁画の依頼を受けました。

ヌーセンティズムという用語の創始者であるエウジェニオ・ドルスは、1903 年にサラ・パレスで展示されたトーレス＝ガルシアの作品を賞賛した。彼は 1912 年にギャラリー・ダルマウで開催されたトーレス＝ガルシアの展覧会のためにテキストを書き、ヌーセンティズム運動の典型である「La Ben Plantada」の中で彼の作品に頻繁に言及した。しかし、トーレス＝ガルシアはドルスの見解に同調しなかった。彼の相違は、ヌーセンティズムが出現する 1910 年頃に彼が出版した 2 つのテキスト、「Augusta et Augusta」（1904 年）と「La nostra ordinacio I el nostre cami」（1907 年）に明らかである。古典主義において、トーレス＝ガルシアは、リアリズムを超越し、カタルーニャ美術を世界規模で発展させることができる秩序、言語、文化的基準点のモデルを求めた。彼は最終的に、スニェール、カナルス、アラガイ、ドルスなどのヌーセンティスタの芸術家たちから距離を置くようになった。

1907 年、トーレス ガルシアは教師としてのキャリアを開始し、すぐに友人で進歩的な教育者であったジョアン パラウ ベラが設立した実験的な学校コレヒオ モン ドールに関わるようになりました。コレヒオ モン ドールは、当時の従来の学問的手法を打破し、型、版画、本などを使った伝統的な模写の練習を避けました。その代わりに、デッサンの授業は、一般的な家庭用品、葉、果物、魚、花、動物などを使って、現実を直接観察することに基づいていました。このアプローチは、進歩的な教育的練習として現れた普遍構成主義の語彙の基礎を築きました。

トーレス＝ガルシアは1908年にスペイン系ウルグアイ人の画家マノリータ・ピニャ・イ・ルビエスと結婚した。 ^{[8]彼女は後に}トーレス・ガルシア美術館を設立した。^[9]夫婦には4人の子供がおり、いずれも著名な芸術家であった。2人の娘はオリンピア・トーレスとイフィジェニア、2人の息子はアウグスト・トーレスとオラシオ・トーレスである [es]。^[10]

トーレス＝ガルシアはブリュッセルに赴き、ブリュッセル国際万国博覧会のパビリオンの絵画プロジェクトに着手しました。その後、彼はパリで長期間過ごし、そこで友人と再会し、数多くの美術館やギャラリーを巡りました。この間、1912 年に出版された「Du Cubisme」で提示された理論に沿って、彼の作品にキュービズムの要素が現れ始めました。この影響は、Section d'Orが主催した 1912 年のパリ展覧会で展示された彼の作品に明らかでした。さらに、彼はイタリアとスイスへの最初の訪問で未来派の原理に触れました。

1911年、トーレス＝ガルシアはバルセロナの第6回国際美術博覧会で絵画「哲学Xムーサ」を発表し、その後、カタルーニャ研究協会に寄贈しました。この作品はデビュー以来、歴史家によって一貫してノウサンティズムの基礎となる作品として認識されてきました。その後、トーレス＝ガルシアはこの絵画の2番目のバージョンを制作し、現在はマドリードのソフィア王妃芸術センターのコレクションに収蔵されています。

1912 年、ダルマウ美術館で 2 つの展覧会が開催されました。トーレス ガルシア (ノウセンティスタ時代の作品) とパブロ ピカソ (青の時代(1912 年 2 月 - 3 月)) の絵画展です。^{[11] [12] [13]}トーレス・ガルシアは、1913 年 5 月に最初の本『Notes sobre Art 』 (芸術に関するノート) を出版しました。その序文で、彼は次のように書いています。 en el pensament i en la realitat, tendeix a formar el ver Renaixement e Catalunya」（「これらの短いエッセイは、カタルーニャの真のルネサンスを形成するために、思想と現実において私たちの伝統から生まれ、生きているものと密接に関連しているという理由でも興味深いかもしれません。」）。その後、トーレス ガルシアはサリアに Escuela de Decoración (装飾/装飾芸術学校) を設立しました。 「プラット・デ・ラ・リバ（評議会議長）は、カタルーニャ民族主義という新たな概念を考案し、地中海の伝統の中に、精神的な内容に富んだ、国家像にとって前向きな内容を提案している」^[14]

プラット・デ・ラ・リバは、15世紀のゴシック様式の宮殿でカタルーニャの政府所在地でもあるバルセロナ市庁舎のアトリウムに、トーレス＝ガルシアのフレスコ画を依頼した。^[15]次の5年間で、彼は4つの大きなフレスコ画と、さらに2つの習作を描いた。これらの絵画は、カタルーニャのヌーセンティスタの新たなシンボルとなった。^[16]「フレスコ画の1つで...トーレス＝ガルシアは、足元にゲーテの『ファウスト』からの引用「時間は単なる象徴にすぎない」を置いた巨大な汎神を描いた。「それがトーレス＝ガルシアのすべての詩学の鍵であり、永遠に到達するためにはかないものに身を委ねる意志である」とロレンスは説明した。トーレス＝ガルシアにとって、古典主義はより良い未来への扉であり、近代化のブレーキではなかった。」^[17]トーレス＝ガルシアは、現代のテーマに適応した異教の主題にイコノスタティックな構成を使用し、古典主義がギリシャ人特有のものではないことを示した。彼は「私の発見」と「進化論者」（どちらも1917年に出版）で述べたように、構造のリズムを描いた。トーレス＝ガルシアは後に、同じ構成を構成主義の作品に使用した。彼はタラサ（「私の記憶」）の自宅を設計、建設し、フレスコ画で装飾し、友人や生徒を新築祝いのパーティーに招待した。^[18]

1918年、「トレス＝ガルシアは、一方では近代都市の固有の特徴として、他方では日常的なモチーフの象徴的可能性を探求する形式として、グリッド構造を探求していたと見ることができる。また、1916年から1917年にかけてのドローイング「自己の発見」のように、イメージ内の言語の可能性も探求した。」^[19]彼は、ギャラリー・ダルマウで「Joguines d'Art（芸術的なおもちゃ）」展を開催した。「おもちゃは、正しい色、正しい形を子供たちに教えます。おもちゃはそれぞれ形であり、色が他の形や色と混ざり合って、最終的に犬、車、都市という全体になります。おもちゃは、将来の世代が自然な目を身につけるように導きます。」^[20]

1919年、トーレス＝ガルシアはアメリカを訪れた。「彼は、最も偉大で最も近代的な都市、ニューヨークの脈動をつかむことを決意した。」^[1]「当時最も重要な芸術家の一人であったにもかかわらず、トーレス＝ガルシアは休むことなく、1920年にニューヨークに行き、いわゆる近代性の探求を続け、はかない一時的なものに執着し始めました。彼が高層ビルの街で描いたものは、ジョン・ドス・パソスがマンハッタン・トランスファーに反映したものとつながっています。」^[21]

トーレス＝ガルシアは、友人ピカソと会った後、32箱の絵画を持って2度目のパリ訪問をした。ピカソはトーレスに「アメリカに行くのはやめたほうがいい。虚空に飛び込むようなものだから」とアドバイスした。トーレス＝ガルシアの作品は古典主義からキュービズムへと進化したが、ピカソの作品はその逆だった。^[22]近代都市を体験したかったトーレス＝ガルシアは、2年間滞在するつもりでニューヨークに旅した。彼はマンハッタンに住み、最初は49丁目、次に14丁目、最後に西29丁目に住んだ。トーレス＝ガルシアは、街の動きと雰囲気を反映した、訪れた都市のスケッチブックのシリーズを続けた。彼はジョセフ・ステラの肖像画を含む一連の肖像画を描いた。トーレス＝ガルシアはブロードウェイの街並みと人々を描いた。彼は1922年にホイットニースタジオギャラリー^[23]と独立芸術家協会でスチュアートデイヴィスやスタニスワフシュカルスキとともに作品を展示し、自身の作品を「表現主義的であると同時に幾何学的で、非常にダイナミック」と評した^{[24] 。}

トーレス＝ガルシアはその年イタリアに戻り、古典的かつ進化論的な作品を展開した。スペインはカタルーニャ語を禁止し、彼の著作も禁止した。この時期にトーレス＝ガルシアの母親が亡くなった。彼は1925年にヴィルフランシュ＝シュル＝メールに定住し、翌年バルセロナのギャラリー・ダルマウで再び個展を開催した。^[25]

トーレス＝ガルシアは1926年に3度目のパリに戻り、 ^{[22] [26]}次の6年間、戦間期の抽象画運動の重要な推進者となった。^[27]彼は、34点の作品、一連の大きな古典的なヌード、ニューヨークからの絵画をギャラリーAGファーブルで展示した。 「ギャラリー・ファーブルでのトーレス＝ガルシアの初展示は、フレスコ画、大きな壁画の断片、建築模型の組み立て、静物画や人物など40点の作品で構成されており、これらの作品は、燃えるような豊かさと複雑な多様性をあらゆる角度から表現するアーティストの姿を表現しています。いくつかの都市の風景は、トーレス＝ガルシアがニューヨークを訪れた際のイメージを与えてくれます。ニューヨークは、ビジネス都市の熱狂的な光景であり、そのリズムを求める彼の芸術的不安を魅了した時期もありました。彼は地中海派の発展に大きな役割を果たしましたが、ガルシアは自分の個人的な傾向に非常に強く傾倒しており、自分の成長を制限する可能性のある主義（流派）の偏見を常に排除してきました。」^[28]「しかし、初期の作品の古典主義に戻ることで、抽象化によって克服しようとしていたのは芸術言語ではないことを明らかにしました。」^{[19]トーレス＝ガルシアは1927年5月に}スタニスワフ・エレシュキエヴィチ、ルンセルとともにモンパルナス美術館で開催されたグループ展に参加し、1927年6月16日から30日までカルミネ美術館で絵画の個展を開催した。^[29]

1928年12月、ギャラリー・ザックで個展を開き、1929年8月にはギャラリー・デ・エディション・ボナパルトでジョン・グラハム、カカバゼ、トゥトゥンジャン、ヴァントンゲルローとともにグループ展に参加した。その後、ギャラリー・カルミネで再び個展を開催した。カタルーニャの文芸誌ミラドールの特派員として、ジョルジュ・ブラックへのインタビューを含む画家に関する一連の記事を執筆した。「しかし、モンドリアンが単一の道で近代性​​を探求したかったのに対し、彼（トーレス＝ガルシア）は、理性から出発しながらも直感を避けずに、同時に2つの道で底に到達したかったのです」^[21]

トーレス＝ガルシアにとって構成主義は新造形主義と同じで、単なる呼び名に過ぎなかった。重要なのは、伝統的な構成の中に新しいイメージ、新しい言語を創造することであり、^{[30 ] 彼はその中で記号を用いて具象と抽象のバランスをとった。 [30]}彼は1931年にジャンヌ・ビュッヒャー画廊とペルシエ画廊で2度の個展を開催し、同年10月にはジョルジュ・プティ画廊でジャコメッティ、オザンファン、マックス・エルンスト、ミロ、サルバドール・ダリらとともにグループ展を開催した。^[31]翌年、トーレス＝ガルシアはピエール画廊で絵画と彫刻の個展を開催した。 「ファン・ドゥースブルフとトーレス＝ガルシアの友情は、抽象芸術を推進する3つの最も重要な運動の基礎を築くことになる。『サークル・エ・カレ』（1929年 - 1930年）、『アール・コンクレット』（1930年）、『アブストラクション・クリエーション』（1931年 - 1936年）である。」^[27]彼はファン・ドゥースブルフとともに雑誌『サークル・エ・カレ』を創刊し、80人の芸術家からなるグループを結成した。^[2]トーレス＝ガルシアはマドリード共同体へ向かい、 『アルテ・コンストラクティヴォ』の原稿を完成させた。これは1935年に『エストラクチュラ』というタイトルで出版され、友人のピエト・モンドリアンに捧げられた。

1934年4月、彼は幼少期以来初めてモンテビデオに戻った。同年8月、トーレス＝ガルシアは絵画、彫刻、サークル・エ・カレ・グループの作品を展示し、雑誌を「Circulo y Cuadrado」として再編集した。^{[22] 1937年には自伝的小説}「Historia de mi vida（私の人生の物語）」を出版した。2年後、トーレス＝ガルシアはこの時期の代表作であるピンク色の花崗岩の「Monumento Cosmico」の制作を開始した。^[22]

トーレス＝ガルシアは、1934年から1940年の間に行った500回の講義の最後で、構成的芸術協会の閉校を発表した。1941年に『名前のない都市』を出版した。トーレス＝ガルシアは、その年の11月にウルグアイ建築家協会で個展を開催した。1942年7月、米州関係委員会のキュレーター、リンカーン・カースタインとネルソン・A・ロックフェラーの訪問を受けた。^[22]トーレス＝ガルシアは、2年後にヨーロッパのバウハウスに似たタジェール・トーレス・ガルシアを設立した。この学校には、将来の芸術家であるオルガ・ピリア、ゴンサロ・フォンセカ、ホセ・グルヴィッチ、アルセウ・リベイロ、フリオ・アルプイ、ラケル・オルズイ、リリー・サルボとその息子のオラシオとアウグストが参加した。トーレス＝ガルシアは、1914年にバルセロナで描いた壁画から、この年、母性というテーマに戻り、ウルグアイ医師組合のために壁画を制作した。また、サン・ボワ病院結核療養所のために7枚の巨大なフレスコ壁画を制作した。トーレス＝ガルシアは、ニューヨークのシドニー・ジャニス・ギャラリーとワシントンのパンアメリカン・ユニオンでの2つの展覧会の準備中に、1949年8月8日に心臓発作で亡くなった。

ヨーロッパ、北米、南米の近代美術の影響を受け、^[32]彼の作品はより抽象的な構造へと進化し、7歳年下のピカソもその追随者であった。^{[32]バルセロナでトーレス＝ガルシアの弟子だった} ジョアン・ミロは師の影響を認めており、^{[26] [33]}トーレス＝ガルシアの構成的な絵画はラテンアメリカの幾何学的抽象主義の発展に影響を与えた。^[34]

トーレス＝ガルシアがバルセロナ郊外に建てた自宅に 1914 年に描いたフレスコ画。

カタルーニャ自治政府宮殿のホアキン・トーレス＝ガルシア・ホールには、カタルーニャ自治政府議長エンリク・プラット・デ・ラ・リバの依頼で1912年から1916年にかけてサン・ジョルディの間の壁に描かれたフレスコ画が収蔵されている。トーレス＝ガルシアは1912年7月28日から13日間かけて最初の壁画に取り組み、同年9月13日に公開された。^[1]完成した4つのフレスコ画は、 「永遠のカタルーニャ」、「黄金時代」、「ミューズたち」、「時間は単なる象徴」と題されている。壁画は1926年から1966年まで隠されていた。^[4]

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  アメリカ・インバート
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  ハートの上の詩
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  リノリウム
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  ボデゴム
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  パッセイグ
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  インテリア-サルヴァット
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  市内の風景
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  インテリア
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  ビーチの風景
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  フィギュア
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  ピントゥラ
• 
  構造的絵画 5
• 
  Figuras sobre uma estrutura (1930)
• 
  コントラスト
• 
  構造的絵画 2
• 
• 
  普遍的な芸術
• 
  構築芸術

• オーガスタとオーガスタ、バルセロナ、カタルーニャ大学、1904 年
• Dibujo educativo en el colegio Mont D'Or、バルセロナ、1907
• ノート 地味な芸術、バルセロナ、1913
• ダイアレッグス、1914年
• ミスモの解説、1914
• コンセルズ・アルス・アーティスト、バルセロナ、敵対者、1917
• Em digué tot aixó、バルセロナ、ラ・レヴィスタ、1917
• D'altra orbita、バルセロナ、敵対的な状況、1917 年
• デヴェム・カミナール、バルセロナ、敵対的戦争、1917 年
• Art-Evolució、バルセロナ、敵対的な戦争、1917
• 芸術的傾向の小説の公開、バルセロナ、ヴェリ ノウ、1918 年
• 塑像、バルセロナ、敵対的な運動、1918 年
• 「自然と芸術」、バルセロナ、敵対的な人々、1918 年
• 永遠の家との関係、シッチェス、シッチェスの環境。 1919年
• 「La Regeneració de si mateix」、バルセロナ、サルヴァト・パパセイト編集者、1919 年
• ヘルツィアンの詩、1919 年 (イラストレーター)
• フォイ、パリ、1​​930年
• Ce que je sais, et ce que je fais par moi-même、スイザ、ロソネス、1930
• ペール ソレイユ、パリ、トレス ガルシア財団、1931 年
• レゾンと自然、エディシオネス・イマン、パリ、1​​932
• エストラクトゥーラ、モンテビデオ、1935年
• 伝統的な作品: プレコロンビーノ、モンテビデオ、Círculo y cuadrado、1936
• Manifysto 2: Constructivo 100 %、モンテビデオ、建設芸術協会、1938
• La tradición del hombre abstracto (Doctrina constructionivista)。モンテビデオ、1938 年
• ヒストリア デ ミ ヴィダ。モンテビデオ、1939 年
• インド先史時代のメタフィジカ、モンテビデオ、建設芸術協会、1939 年
• Manifysto 3、モンテビデオ、建設芸術協会、1940 年
• La ciudad sin nombre。モンテビデオ、ウルグアイ、建設芸術協会、1942 年
• Universalismo Constructivo、モンテビデオ、1944
• 将来の文学と詩を尊重する、ディベルティメント 1 とディベルティメント 11、モンテビデオ、レヴィスタ アルトゥーロ、1944 年
• サンボワのマルティレネ・デ・ラ・コロニアのパベリオン壁画の装飾。モンテビデオ、グラフィカス・スール、1944
• 近代的な表現の防御、モンテビデオ、1944
• ウルグアイの新技術。モンテビデオ、建設芸術協会、1946 年
• ラ・レグラ・アブストラクト。モンテビデオ、建設芸術協会、1946 年
• ミスティカ・デ・ラ・ピントゥーラ、モンテビデオ、1947
• 親とコンクリートの技術、モンテビデオ、1948
• オブジェクトの回復、モンテビデオ、1948 年

• ラ コラーダ、キャンバスに油彩、1903 年
• ラ・カーサ・デル・ラバデロ、油彩、キャンバス、木、1903年、モンセラット美術館、バルセロナ
• 家族を描いた画家1917
• 近代美術館の白と黒の建築（1938年）
• 普遍的な人間による建設的な都市
• 構成
• Construcción con dos máscaras (2 つのマスクによる建設)、1943 年。ペレス美術館マイアミ、アメリカ合衆国^[35]

• 2018年4月12日から6月29日まで、ホアキン・トーレス・ガルシアの世界、アクアヴェラ・ギャラリーズ、ニューヨーク。
• 2015年10月25日 – 2016年2月15日、ホアキン・トーレス・ガルシア：アルカディアン・モダン、ニューヨーク近代美術館
• 2013年12月29日～2014年3月2日、アート＆テキスタイル：クリムトから現代までの現代アートにおける素材とコンセプトとしての布地、ヴォルフスブルク美術館、ドイツ
• 2013年4月22日～2013年6月30日、ピカソからバルセロまで：20世紀スペイン彫刻、中国国立美術館
• 2011 年 5 月 16 日 – 9 月 11 日、トーレス・ガルシア・ア・レス・セベス・クリュイユ (岐路に立つトーレス・ガルシア)、国立カタルーニャ美術館(MNAC)、バルセロナ
• 2009 年 3 月 27 日、トラソス デ ヌエバ ヨーク、トレス ガルシア博物館、モンテビデオ
• 2008 年 12 月 - 2009 年 4 月、トーレス ガルシア ア ヴィエイラ ダ シルバ、1929 ～ 1949 年、IVAM、バレンシア、Museu Colecção Berardo、ポルトガル
• 2005年10月8日 – 2006年2月15日、Le feu sous les cendres : de Picasso à Basquiat、ディナ・ヴィエルニー財団、マイヨール美術館、パリ
• 2005年10月7日 – 2006年2月19日、Obras maestras del siglo XX en las colecciones del IVAM、バレンシア
• 2003年11月25日 – 2004年4月11日、トーレス・ガルシア、ピカソ美術館、バルセロナ
• 2003年、ジャン＝ミシェル・バスキア＝ガストン・シャイサック＝ジャン・デュビュッフェ＝ホアキン・トーレス＝ガルシア、ジャン・クルージエ・ギャラリー、ニューヨーク
• 2002年9月、ピュヴィス・ド・シャヴァンヌからマティス、ピカソへ: 現代美術へ、パラッツォ・グラッシ、ヴェネツィア
• 2002 年 5 月 24 日 – 9 月 8 日、ホアキン・トーレス・ガルシア : un monde construit :近代・現代美術館、ストラスブール
• 1992年5月31日 – 8月23日 ホアキン・トーレス・ガルシア・アン・テオ・ファン・ドースブルグ、アムステルダム市立美術館

• ホアキン・トーレス・イ・ガルシア; Estherde Cáceres、Carmelo de Arzadum、Alfredo Cáceres、Pablo Purriel、Juan R. Menchaca、i Guido Castillo、植民地サン ボワのマルティレネ パビリオンの装飾壁画。植民地サンボワのパビリオン JJ マルティレネ病院の壁画。南のグラフ。モンテビデオ、1944年。
• クロード・シェーファー、ホアキン・トーレス・ガルシア。エド。ポセイドン。アルゼンチン・デ・アルテ図書館。ブエノスアイレス、1949 年。
• Josep Francesc Ràfols、カタルーニャの芸術家伝記辞典。 Torres-Garcia、ホアキン、第 3 巻、p. 153. バルセロナ、ミラ、1966年。
• ダニエル・ロビンズ『ホアキン・トーレス＝ガルシア 1874-1949 』。ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン美術館編。プロビデンス、1970年。ISBN 0-911517-23-5 
• エンリク・ハルディ、トーレス・ガルシア。エディトリアル Polígrafa、SA、バルメス、54 – 08007、バルセロナ、1973。ISBN 84-343-0180-6 
• ジャック・ラサンニュ、アンヘル・カレンベルグ、マリア・エレナ・ヴィエイラ・ダ・シルバ、ミシェル・スーフォール、ジャン・エリオン、トーレス＝ガルシア。『建設とシンボル』。パリ近代美術館ヴィラ版刊。1975 年 6 月から 8 月にかけて行われた展覧会のカタログ。パリ、1975 年。
• ジャック・ラセーニュ、トーレス＝ガルシア。リオデジャネイロ近代美術館の火災で焼失した作品。トーレス・ガルシア財団発行。ウルグアイ、モンテビデオ。1981 年。
• マルギット・ローウェル、テオ・ファン・ドースブルフ、ホアキン・トーレス・ガルシア、トーレス・ガルシア・ストラクチャー。パリ - モンテビデオ 1924 ～ 1944 年 ジョアン・ミロ財団が編集。 1986 年 3 月、モンジュイック公園のジョアン ミロ財団での展覧会のカタログ。バルセロナ、1986 年。
• アンヘル・カレンベルグ、セイス・マエストロ・デ・ラ・ピントゥーラ・ウルグアヤ：フアン・マヌエル・ブラネス、カルロス・フェデリコ・サエス、ペドロ・フィガリ、ホアキン・トーレス・ガルシア、ラファエル・バラダス、ホセ・クネオ。ブエノスアイレス国立美術館が編集。 1987 年 9 月から 10 月にかけての現実の展示カタログ。Avda。デル・リベルタドール、1473年。ブエノスアイレス、1987年。モンテビデオ、1987年。
• アリシア・ハーバー、ホアキン・トーレス・ガルシア。永遠のカタロニア。バルセロナ代表団の新鮮な空気のためのスケッチと図面。トーレス・ガルシア財団編集。モンテビデオ、1988年。
• マリア・ヘスス・ガルシア・プイグ、ホアキン・トーレス・ガルシア、そして建設的普遍主義：ウルグアイにおける芸術の教育。ヒスパニック文化のエディション。コレクションアート。マドリード、1990 年。ISBN 84-7232-558 -X 
• ホルヘ・キャッスル、ニコレット・ガスト、エドゥアルド・リプシュッツ・ヴィラ、セバスティアン・ロペス、敵対的なリンク。ホアキン・トーレス・ガルシア＝テオ・ファン・ドゥースブルフ。現代美術研究所より発行。アムステルダム、1991 年。
• ピラール・ガルシア＝セダス、ホアキン・トーレス・ザ・ストライプド・ガルシアス、そしてラファエル。ディアレッグのエスクリット: 1918 ～ 1928 年。モンセラット修道院の出版物。バルセロナ、1994 年。ISBN 84-7826-531-7 
• ジョアン・スレダ・ポンス、ナルシス[ナルシソ]、コマディラとメルセデス・ドニャーテ、トーレス・ガルシア：モン・ルポの絵画、カタルーニャ美術館の近代美術館とテラサのカイシャより刊行。 MNACの現代美術館とテラサのカイシャ文化財団で行われた展覧会のカタログです。バルセロナ、1995年1月。
• ピラール・ガルシア＝セダス、ホアキン・トーレス・ガルシア。カタラ書簡: 1909 ～ 1936 年。キュリアル・エディシオン・カタルーニャ語。モンセラット修道院の出版物、バルセロナ、1997 年。ISBN 84-7826-839-1 
• ジョーン・スレダ・ポンス、トーレス・ガルシア。古典的な情熱。アカル版/現代アート。番号 5。マドリッド、1998 年。ISBN 84-460-0814-9 
• カルロス・ペレス、ピラール・ガルシア＝セダス、マリオ・H・グラドフチック、エミリオ・エレナ、アラジントイズ。彼らはトーレス・ガルシアのジョギネスだ。 IVAMより発行。 1998年9月にバレンシア近代美術館で開催された展覧会のカタログです。
• ミゲル・アンヘル・バテガッツォレ『陰謀と兆候』、Impresora Gordon、SA Av. General Rondeau 2485、モンテビデオ、1999年。
• ガブリエル・ペルッフォ・リナーリ『ウルグアイ絵画の歴史』有限会社イースタンバンドのエディション。ガボト 1582。モンテビデオ 11200。ウルグアイ、1999 想像上のトモ 1 ブラネスからフィガリまでの国家地域 (1830 ～ 1930 年) トモ 2 ローカリズムとユニバーサルの間: 近代性の表現 (1930 ～ 1960 年)。
• マイケル・ペピアット、ジャン＝ミシェル・バスキア - ガストン・シェイサック - ジャン・デュビュッフェ - ホアキン・トーレス＝ガルシア、ニューヨーク、2003 年にヤン・クルージエ ギャラリーで開催された展覧会のカタログ。
• Tomàs Llorens、Emmanuel Guigon、J.Torres-Garcia Un monde construit、ハザン、ストラスブール、2002 年、ストラスブール近代・現代美術館で 2002 年 5 月 24 日から 9 月まで開催された展覧会のカタログ。ISBN 2-85025- 827-X 
• Tomàs Llorens、Emmanuel Guigon、Juan José Lahuerta、J. Torres-Garcia、エディトリアル Ausa y Institut de Cultura de Barcelona、バルセロナ、2003 年、2004 年 11 月 25 日から 2004 年 4 月 11 日までバルセロナのピカソ美術館で開催された展覧会のカタログ。ISBN 84-88810-63-6 
• Nicolás Arocena Armas、Eric Corne、Marina Bairrão、Emmanuel Guigon、Domitille D'Orgeval、La ituicion y la Estructura、リスボン、Museo Coleccao Berardo、2008 年。ISBN 978-84-482-5105-5 
• トマス・ジョレンス、ニコラス・アロセナ・アルマス、トーレス・ガルシア・ア・レス・セベス・クルイユ・トーレス・ガルシア・エン・サス・エンクルシハダ。スペイン、バルセロナ: カタルーニャ国立美術館、2011 年。
• ジョレンス、トーマス。アロセナ アルマス、ニコラス、J.トーレス ガルシア、ニューヨーク、ホアキン トーレス ガルシア アーカイブ、2011 年。

• アロセナ・アルマス、ニコラス。トレス-ガルシア- ピタゴラス- プラトン 幾何学的な対話、あるいは魂の目、リスボン、ベラルドコレッカオ美術館、2008
• アロセナ・アルマス、ニコラス。バイオグラフィー。 Torres-Garcia a les seves cruilles-Torres-Garcia en sus encrucijadas。スペイン、バルセロナ: カタルーニャ国立美術館、2011 年。
• Llorens, Tomas.Torres-Garcia a les seves cruilles-Torres-Garcia en sus encrucijadas。バルセロナ、スペイン: カタルーニャ国立美術館 2011
• ジョレンス、トーマス。 J.トーレス・ガルシア、ニューヨーク、ホアキン・トーレス・ガルシア アーカイブ、2011 年。
• ジョレンス、トーマス。トーレス・ガルシア。オーサ社説、2003 年
• ロビンズ、ダニエル。ホアキン・トーレス＝ガルシア 1874–1949。プロビデンス美術館、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン、1970 年
• ラフォルス、F. ジョセップ、トーレス・ガルシア、バルセラーノ、1926 年。
• シェーファー、クロード。ホアキン・トーレス＝ガルシア。ブエノスアイレス、社説ポセイドン、1949 年。
• スレダ・ポンス、ジョーン。トーレス・ガルシア、パシオン・クラシカ。マドリッド、エディシオネス・アカル、1998
• スリオ、ダリオ。トーレス＝ガルシア。ローズ・フリード・ギャラリー、ニューヨーク、1965年
• トーレス・ガルシア、ホアキン。ヒストリア・デ・ミ・ヴィダ。モンテビデオ、エディシオネス協会アルテ・コンストラクティボ、1939年。

ウィキメディア・コモンズには、ホアキン・トーレス・ガルシアに関連するメディアがあります。

• フィラム美術館
• 国立美術館
• http://www.guggenheim.org
• ソフィア王妃芸術センター美術館
• ティッセン＝ボルネミッサ美術館
• オルブライト・ノックス美術館
• ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン博物館
• スミソニアン・アメリカンアートアーカイブ
• トーレス ガルシア博物館 - モンテビデオ
• LACMA
• ホアキン・トーレス・ガルシア、近代美術館
• メトロポリタン美術館
• 美術館