ゴンサロ・フォンセカ

ゴンサロ・フォンセカ（1922年7月2日 - 1997年6月11日）は、石の彫刻で知られるウルグアイの芸術家である。彼はもともとモンテビデオ大学で建築家を目指して勉強していたが、 1942年にタジェール・トーレス＝ガルシア工房で働いた後、近代美術に目覚めた。彼は1949年まで工房で絵画を学び、その間にプレ・コロンブス美術に興味を持つようになった。フォンセカは普遍構成主義運動としばしば関連付けられている。

フォンセカは1922年7月にウルグアイのモンテビデオで生まれた。1930年代にヨーロッパを旅し、考古学、人類学、歴史に触れた。フォンセカは独学で石の彫刻や水彩画も学んだ。1939年にモンテビデオ大学で建築を学び始めたが、1942年に大学を中退しホアキン・トーレス＝ガルシアのもとで働くようになった。トーレス＝ガルシア工房で働いている間に、フォンセカは彫刻、絵画、陶芸、デッサンに挑戦し、より多様な技法を身につけていった。1940年代にはペルーやボリビアを旅し、トーレス＝ガルシア工房の他のメンバーとともに美術を学んだ。^[1]

1950年に彼はウルグアイを離れ、ヨーロッパや中東のいくつかの国を旅しました。^[1]フォンセカはエジプト、スーダン、シリアでフリンダーズ・ペトリーが運営する発掘調査に参加し、レバノン、ヨルダン、トルコ、ギリシャを旅しました。これらの考古学的発掘は、彼の将来の芸術作品の基礎となりました。^[2]ヨーロッパに住んでいる間、彼は絵画だけでなく陶芸も行いました。^[1]

彼は1950年代半ばにニューヨーク市出身のエリザベス・カプランと出会い結婚し（20年後に離婚）、サイモン・グッゲンハイム・フェローシップを受賞した後、1958年にマンハッタンに移住した。エリザベス・カプランとの間にはキナ、ブルーノ、カイオ、イザベルの4人の子供がおり、そのうち2人（ブルーノ・フォンセカとカイオ・フォンセカ）は著名な芸術家になった。^[3]末娘のイザベル・フォンセカは作家になった。

1962年、フォンセカはオレゴン州のポートランド美術館で米国初の個展を開催した。この個展では、当時のトーレス＝ガルシア工房の作品によく見られた平面構成が中心だった。フォンセカはこの個展のために木製のレリーフも制作し、これが彼の立体芸術の基礎となった。^[1]彼はニューヨークとイタリアのカラーラ近郊で活動を始めた。1970年代には、絵画から彫刻、そして立体的な建築形態へと焦点を絞るようになった。^{[1]彼は主に}大理石や、ニューヨークの取り壊された建物から回収された石灰岩を使った大規模な作品に取り組み始めた。 ^[3] 1983年、彼は米国市民となった。1970年代後半から1980年代にかけて、彼はTorre del recien nacido (「新生児の塔」) やTorre de los vientosなどの塔に重点を置くようになった。彼は生涯を通じて個展をほとんど開かなかったが、いくつかのグループ展で、近代建築様式に影響を受けた石の彫刻で知られるようになった。^{[3]彼はイタリアの}セラヴェッツァにあるスタジオで 74歳で亡くなった。 ^[3]

普遍的構成主義者として、フォンセカは国籍を超えた芸術に焦点を当てようとしました。これは、彼が行った旅行や発掘の量から明らかであり、国家のアイデンティティを定義するのではなく、誤った固定観念から解放された普遍的なアイデンティティを定義しようとしました。

フォンセカの芸術に対する影響は、歴史と文化への興味から生まれ、建築家としての初期の経験が、彼の彫刻の実現と構成に役立ちました。彼の作品は神秘的な雰囲気を醸し出しつつ、より深い意味を持っています。

フォンセカの彫刻は、建築物だけでなく、古代遺跡や発掘調査に参加した際に学んだものも参考にしている。そのため、鑑賞者は彫刻の各部を認識して特定し、建物や家の特徴と関連付けることができる。しかし、フォンセカがこれらの作品を表現する方法は、時間と空間に関して鑑賞者が定義するものを依然として残している。彼の作品は、鑑賞者の心の中に特定の時代を自動的に構築するものではなく、時間と空間においてそれが何を表しているか、あるいは表していないかは想像に任せている。 ^[4]

フォンセカは、彫刻に使用した石の性質と歴史に非常に興味を持っていました。採石場で作業中に、気候による石の変化に気付きました。フォンセカがあまり展覧会を開かなかったのは、これらの石の多くが壊れやすい性質を持っているためだと言われています。砂は運びにくいのです。

フォンセカの彫刻には、2 つの明確な特徴があります。1 つ目は、作品に自然に共感してしまう親密さです。もう 1 つは、幾何学的な形状のシンプルさによって強化された、彫刻の壮大さです。彼の作品は、「考古学の歴史を巡る旅」として知られています。考古学的な基礎は、プレコロンビア時代の建築、東地中海、さらにはニューヨーク市の建築にまで遡ります。フォンセカの作品全体に考古学が浸透していることは明らかです。

フォンセカの作品は思考の迷宮のような傾向もある。作品の中には、彼の心を垣間見ることのできる碑文が含まれているものもあるが、実際には彼の心について深く知ることはできない。彼の彫刻には階段や梯子が多くあり、彼が働いていた採石場などの墓へと続いている。フォンセカは、これらの梯子は「地獄への下降」も表していると語った。^{[1] [5]}

トーレ・デ・ロス・ビエントス（風の塔）、1974年。この彫刻はギリシャの建築家アンドロニコス へのオマージュとして建てられた。アンドロニコスはアテネに風の神々を記念する塔を建てていた。フォンセカのオマージュは4面あり、それぞれの面にギリシャ神話の4種類の風を示すラテン語の碑文が刻まれている。4つの風とは、雹をもたらす北風ボレアス、東の朝風エウロス、悲しみをもたらす南風ノート、船乗りに恐れられた西からの穏やかな風ゼフィルスである。頂上のドームはオンパロスの碑文から世界の中心を象徴していると思われる。 ^[1]

エル・ピラール（「ピラール」）、1986年、1990年、1997年。 この彫刻は精密に彫られ、イタリアのセラヴェッツァ、イタリアのピエトラサンタ、そして第44回ヴェネツィア・ビエンナーレのウルグアイ館の入口^{という3つの異なる場所に設置された。 [5]}フォンセカの作品によく見られる梯子が描かれており、これはヘブライのヤコブの梯子と、彼が発掘した採石場の梯子の両方に関連していることが知られている。

コロンバリウム・マジョール、1976年。 この彫刻はスケールの変化のコントラストで知られています。木には幾何学的な形で埋め尽くされた複数の切り込みがあり、有名な階段もあります。この作品には聖なる石として知られる「ベティロス」も含まれています。 ^[1]

「ラ・カーサ（家）」、1963年。 この作品は、はしごや人物の彫刻が施されたレリーフ画です。また、絵画の上部の角から木彫りの物体がぶら下がっています。

グラネロス III、1971-1975 年。 この作品は、参加者が触れ合える都市プロジェクトとして展示された水平で重い石板の一部です。赤いトラバーチン大理石で彫られています。実際の穀物倉庫の形を模倣していますが、穀物が知識を表し、知識の貯蔵庫も意味しています。

フォンセカは、1968年メキシコシティ夏季オリンピックの友情の道（スペイン語：La Ruta de la Amistad）への貢献として、高さ12メートルのコンクリート塔を設計・製作した。この塔はトーレと名付けられた。この構造は、サマッラの大モスクの螺旋状のミナレットであるマルウィヤの形状を思い起こさせる。この塔は中が空洞になっており、後にスタジオに改装され、1997年から2004年までアーティストの展示スペースとして使用された。

第19回オリンピックは、ラテンアメリカで初めて開催されたオリンピックとして重要な意味を持つ。「友情の道」には、首都を囲む幹線道路に19のコンクリート彫刻が設置された。これは建築家ペドロ・ラミレス・バスケスとドイツの彫刻家マティアス・ゲーリッツの共同作品である。世界中から集められた彫刻でオリンピックに普遍性を与えることが目標であった。^[6]

この建造物は、1974年に敬意を表して建てられた「ラ・トーレ・デ・ロス・ビエントス」 （風の塔）と混同しないでください。 ^{[1] [7] [8] [6]}

• 1952年 - 「ゴンサロ・フォンセカの絵画」、スタジオ クラウディオ・マティネンギ、ローマ
• 1953 – 「ゴンサロ・フォンセカ・セラミカ」、ガレリア・サン・マルコ、ローマ
• 1962年 - 「ゴンサロ・フォンセカ、選りすぐりの美術作品」、オレゴン州ポートランド美術館
• 1970年 - 「ゴンサロ・フォンセカ、最近の作品」、ユダヤ博物館、ニューヨーク
• 1974 – 「ゴンサロ・フォンセカ」、ガレリア・コンクライト、カラカス
• 1976 – 「ゴンサロ・フォンセカ」ガレリア・アドラー/カスティージョ、カラカス
• 1977 – 「ゴンサロ・フォンセカの彫刻」、ガレリア・デル・ナヴィーリオ、ミラノ
• 1978 – 「フォンセカ」、フィエーラ・ディ・ボローニャ、イタリア
• 1986年 - 「ゴンサロ・フォンセカ：彫刻」、アーノルド・ハースタンド・ギャラリー、ニューヨーク
• 1988年 - 「ゴンサロ・フォンセカ：彫刻とデッサン」、アーノルド・ハースタンド・ギャラリー、ニューヨーク
• 1989年 - 「フォンセカ、彫刻と絵画」、イリノイ州シカゴ芸術クラブ
• 1991年 - 「ゴンサロ・フォンセカ、サバキン、彫刻」、アーノルド・ハースタンド・ギャラリー、ニューヨーク
• 1994 – 「ゴンサロ・フォンセカの世界」、カラカス美術館
• 1999 – 「ゴンサロ・フォンセカ」、セザール・マンリケ財団、ランサローテ島
• 2003 – 「ゴンサロ・フォンセカ」、IVAM バレンシア現代美術研究所、バレンシア^[5]

• 1946 – 「Arte de America」、メゾン・ド・ラメリック、パリ
• 1950年 - 「トーレス＝ガルシアとその工房」、OAS博物館、ワシントンDC
• 1954 – ビエナル・デ・アルテ、サンパウロ
• 1960年 - 「エル・タジェール・トレス＝ガルシアによる構成主義作品4点」、ニューヨーク、ニュースクール大学
• 1970 – 「Universalismo Constructivo」、ブエノスアイレス国立美術館
• 1986年 - 「トーレス＝ガルシアとその遺産」、クーロスギャラリー、ニューヨーク
• 1987年 - 「1970年以降のニューヨークのラテンアメリカ人アーティスト」AMハンティントンギャラリー、テキサス州オースティン
• 1988年 - 「ラテンアメリカの精神：1920年から1970年までの米国の芸術と芸術家」、フロリダ州ベロビーチの芸術センター
• 1993年 - 「20世紀のラテンアメリカの芸術家たち」、ニューヨーク近代美術館
• 1995年 - 「65年にわたる構成主義木材」、セシリア・デ・トーレス社、ニューヨーク
• 1996年 - 「建設的普遍主義 - 南部の学校」、OASアメリカ博物館、ワシントンDC
• 1999年 - 「南北のつながり：アメリカ大陸の抽象化」セシリア・デ・トーレス、ニューヨーク
• 2000 – 「抽象化: アメリカ先住民のパラダイム」、パレ・デ・ボザール、ブリュッセル、ベルギー。 IVAM現代美術研究所、バレンシア^[5]

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