スターゲイト（レコードプロデューサー）

スターゲイトは、ノルウェーのレコード制作および作詞作曲デュオで、トル・E・ヘルマンセン（1972年10月14日生まれ）とミッケル・S・エリクセン（1972年12月10日生まれ）で構成され、カリフォルニア州ロサンゼルスを拠点としています。このデュオは、アメリカのR&B、ポップ、ヒップホップのヒット曲やアルバムにクレジットされています。

スターゲイトは1996年にノルウェーのトロンハイムで結成され、2001年にアメリカのレコード業界に進出しました。イギリスのガールズグループ、ミスティークのシングル「ワン・ナイト・スタンド」で最初のメジャークレジットを獲得し、ビルボードダンスチャートのトップ5にランクインしました。スターゲイトとミスティークは「スキャンダラス」をリリースしてアメリカのチャートでさらに成功を収め、チャートで2位、ビルボードホット100のトップ40にランクインしました。

2006年、スターゲイトはアメリカのR&Bシンガー、ニーヨのシングル「 So Sick 」をプロデュースし、ビルボードホット100でトップを獲得した。以来、ビヨンセの世界的ヒット「Irreplaceable」やケイティ・ペリーの「Firework」など、トップを獲得した10曲をプロデュースしている。このデュオはバルバドスのシンガー、リアーナと幅広く仕事をしており、「Don't Stop The Music」、「Rude Boy」、「Only Girl (In The World)」、「What's My Name?」、「S&M」、「Diamonds」などのシングルをプロデュースしており、これらはすべて世界中で商業的に成功した。ジェシカ・シンプソンの「 I Belong to Me 」もヒットしている。^{[3] [4]}

2013年、彼らはマライア・キャリーのためにウォルト・ディズニー映画『オズ はじまりの戦い』の主題歌となる曲「 Almost Home」をプロデュースし、2013年ワールド・ミュージック・アワードで世界最優秀ビデオ賞を受賞した。^[5]

スターゲイトは1996年にノルウェーのトロンハイムで作曲家トリオとしてスタートし、メンバーはトル・エリック・ヘルマンセン、ミッケル・ストールレア・エリクセン、ハルゲイル・ルスタン（1966年4月11日生まれ）であった。^{[6] [7]}彼らが初めて出会ったとき、ヘルマンセンはレコードレーベルのワーナーミュージックグループのノルウェー支社のタレントスカウトで、エリクセンはスタジオを所有しており、^[8]ルスタンは音楽に関わる前は機械技師であった。 ^[9]彼らの最初の成功した作品の1つは、ノルウェーのR&B歌手ヌーラ・ヌールとの作品であった。彼女の最初のアルバム「Curious」は、彼らのトロンハイムスタジオで制作された。ヌーラ・ヌールはレコードレーベルのワーナーミュージックグループのノルウェー支社と契約した。このアルバムからの彼女の主なヒット曲「Need You」はヨーロッパ中でリリースされ、スターゲイトはイギリスの音楽業界から注目を集めた。ノルウェーにいる間、彼らはイギリスの市場に進出し、主にR&Bポップのパフォーマーのために曲を書いた。^[9]当時、彼らはチームをスターゲイトと呼んでいたが、これはイギリスでのプロジェクトのために特別に作られた名前だった。^[9]

チームの初期の成功はイギリス市場でのものだった。^[6]スターゲイトの最初の国際的な成功はイギリスのポップグループS Club 7によるもので、1999年のシングル「S Club Party」はオーストラリアで第2位、ニュージーランドで第1位に達した。この成功に続いて、別のイギリスのポップグループHear'Sayのシングル「The Way to Your Love」が2001年にイギリスで第1位を獲得した。^{[10]チームはまた、} Blue、Mis-Teeq、Atomic Kittenなどのイギリスでトップ10ヒットを多数プロデュースし、^[6] Javine、Shola Ama、Five、Samantha Mumbaなどのヨーロッパのアーティストとも仕事をした。^{[11] [12]}

チームはアメリカのヒット曲を聴きながら「追いつこうとしていた」。^[6]彼らはアメリカのヒップホップやR&Bの曲をリミックスし、ヨーロッパのラジオ視聴者に合うようにメロディーを重ねた。初期の成功を受けて、チームはノルウェーに留まるか、自分たちの目標を追求するために移住するかを選択しなければならなかった。「本当に作りたいレコードを作るには、アメリカに行かなければならないことはわかっていた」^[6]ヘルマンセンとエリクセンはアメリカでレコードを制作することを選んだが、ルスタンは家族を残して行きたくなかったため、ノルウェーでプロデューサーとして残ることを選んだ。^{[7] [9]}

2001年、スターゲイトは米国のポップシンガー、ミカイラのデビューアルバム『ミカイラ』のプロデュースと共同作詞を担当した。アルバム収録曲「So in Love With Two」は米国ビルボードホット100で25位に達し、^[13]チームの共同作詞シングルとしては米国チャートに登場した最も初期の曲の一つとなった。その3年後にはミスティークの「スキャンダラス」が続き、ホット100で35位、英国では2位に達した。^[8]

2005年の春、エリクセンとハーマンセンはニューヨークに定住した。当初、彼らの仕事はゆっくりだったが、ニューヨークのソニーミュージックスタジオの廊下でシンガーソングライターのニーヨと出会った。デビューアルバム『 In My Own Words』を制作していたニーヨは、スターゲイトがR&Bレコードを制作していることを知り、チームとコラボレーションすることを決めた。お互いの音楽を聴いた後、作曲セッションが始まり、2日目に曲が生まれた。「So Sick」という曲は後にビルボードホット100でトップになり、スターゲイトをアメリカのポップソングライターに導いた。^{[6] [8]}

スターゲイトとニーヨは、バルバドス出身の歌手リアーナの2006年のアルバム『A Girl Like Me』のヒットシングル「Unfaithful 」でコラボレーションした。^[6]同年、スターゲイトは再びニーヨとコラボレーションし、米国の歌手ビヨンセがレコーディングしたシングル「Irreplaceable 」を制作した。このシングルは2006年から2007年にかけて10週間連続でビルボードホット100で1位を獲得した。 ^[14]また2006年、スターゲイトとタージ・ジャクソンは米国のシンガーソングライター、ライオネル・リッチーに「I Call It Love」を提供し、10年ぶりのR&Bヒットとなった。^[15]ジェシカ・シンプソンの「I Belong to Me」もヒットした。^{[3] [4]}

チームの音楽への貢献により、スターゲイトは2006年のビルボード年間チャートでナンバーワンのホットプロデューサーに躍り出た。 ^[15]翌年、スターゲイトはスペレマン賞（ノルウェーのグラミー賞に相当）を受賞した。チームはロサンゼルスで開催されたASCAPポップミュージックアワード2007で「 So Sick」、「Sexy Love」、「Unfaithful」の3つの賞を受賞し、ASCAPリズム＆ソウルアワード2007では「So Sick」と「Sexy Love」で2つの賞を受賞した。彼らはロンドンで開催された2007 ASCAP/PRSでソングライターオブザイヤーに選ばれ、「So Sick」でソングオブザイヤーを含む9つの賞を受賞した。^{[16] [17]}

2007年、ノウルズとコロンビアの歌手シャキーラとのデュエット曲「 Beautiful Liar 」がスターゲイトのもう一つのヒットとなり、イギリスを含む30か国以上で第1位を獲得した。^[18]この曲でハーマンセンとエリクセンはイギリスで最も売れた曲に贈られるアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞した。「Beautiful Liar」は主にアメリカの曲だが、イギリスの作詞家アマンダ・ゴーストとイアン・デンチが参加しており、この賞の対象となった。^{[19] [20]}

2008年のASCAPポップ・ミュージック・アワードでは、ハーマンセンとエリクセンは最も多く演奏された曲で5つの賞を受賞したが、その中には「Irreplaceable」がトップ5にランクインした。^{[21] [22]}スターゲイトは、ローリング・ストーン誌の「ベスト・オブ・ロック2008」でベスト・ヒットメーカーに選ばれた。^[23]エリクセンとハーマンセンは、2008年のグラミー賞で6つの部門で5つの別々の曲でグラミー賞にノミネートされ、「Irreplaceable」で年間最優秀レコード、「Hate That I Love You 」で最優秀R&Bソング、「 Don't Stop the Music 」で最優秀ダンスレコードにノミネートされた。^{[12] [24]}

ニーヨの3枚目のソロアルバム『イヤー・オブ・ザ・ジェントルマン』では、スターゲイトが4曲のプロデュースと共作を担当。その中にはシングル「クローサー」と「ミス・インディペンデント」があり、後者はビルボードの ホットR&B/ヒップホップソングスで1位を獲得した。^{[25]スターゲイトは}2009年のグラミー賞で10以上のカテゴリーにノミネートされた。^{[26] 2009年、}ニーヨが歌った「ミス・インディペンデント」で、スターゲイトは最優秀R&Bソング部門で初のグラミー賞を受賞した。^[27]

スターゲイトは2010年に米国のヒップホップラッパー、ウィズ・カリファの「Black and Yellow」をプロデュースした。この曲はビルボードUSチャートで1位を獲得した。 ^[28]また、ショーン・キングストンの「Letting Go」もプロデュースした。 ^{[29]また、バルバドス出身のアーティスト、}リアーナの「Rude Boy」、「Only Girl (In the World)」、「What's My Name?」、「S&M」、「Diamonds」という5つのNo.1シングルをプロデュースした。 [ ³⁰ ] スターゲイトは、2012年5月15日にShooting Star EPでリリースされたオウル・シティーのシングル「Shooting Star」の共同作詞・共同プロデュースも手掛けた。 ^[31]

2013年、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズの映画『オズ はじまりの戦い』のためにマライア・キャリーが共同プロデュースし、カバーした曲「 Almost Home 」が、2013年ワールド・ミュージック・アワードの世界最優秀ビデオ賞を受賞した。^[5]

スターゲイトは、ノルウェーのデュオ、イルヴィスのために「 The Fox (What Does the Fox Say?) 」という曲もプロデュースした。この曲はイルヴィスのノルウェーのトークショーでのジョークとして意図されたものだったが、2019年12月時点で9億回以上再生され、予想外のバイラルヒットとなった。ビデオは、イルヴィス兄弟がスターゲイトのデュオをモキュメンタリーで演じることに対するお礼として制作された。^[32]

2015年、スターゲイトはコールドプレイの大ヒットシングル「アドベンチャー・オブ・ア・ライフタイム」のプロデュースと共同作詞を担当した。

スターゲイトは、米国のヒップホップ界の大物ジェイ・Zと提携してレコードレーベルStarRocを立ち上げた。マンハッタンにあるジェイ・ZのRoc The Micスタジオを拠点とするこのレーベルは、チームとジェイ・Zのエンターテイメント会社Roc Nationとの50/50のパートナーシップとなる。^{[33]エリクセンとハーマンセンと、当時レコードレーベル}Def JamのCEOだったジェイ・Zとのつながりは、「So Sick」のリリースから始まった。彼らは、レコードレーベルDef JamのA&Rでジェイ・Zの長年の友人でもあるタイラン・「タイタイ」・スミスを通じて知り合った。 ^[34]このレーベルは、 2011年にアレクシス・ジョーダンのセルフタイトルのアルバムを1枚リリースした。^[35] 2016年現在、ウェブサイトの登録は期限切れとなっている。 2013年半ば以降、レーベルのInstagramアカウントには投稿がなく^[36]、Twitterの投稿は2014年3月に停止した。^[37]レーベルの現在の状況は不明である。

この新しい事業に加えて、エリクセンはEMIミュージック・パブリッシングと世界的な共同出版契約を結んだ。^[11]ミュージック・ウィーク誌によると、彼とEMIの関係は、スターゲイトの将来のプロジェクトへの出版社の関与をさらに深めることになるという。^[38]この契約に先立ち、EMIは1999年に契約を結んで以来、ほぼ10年間ハーマンセンのプロジェクトに関わってきた。^[11]ハーマンセンとエリクセンは、EMIとの合弁事業パートナーシップであるステラ・ソングスも継続する予定である。^[38]

2021年、エリクセンとハーマンセンはロサンゼルス・アカデミー・フォー・アーティスト・アンド・ミュージック・プロダクション（LAAMP）を設立した。これは45人の作家、アーティスト、プロデューサーを対象とした1年間の集中音楽プログラムである。このプログラムでは、ニーヨ、チャーリー・エックスシーエックス、ジェットソンメイド、エミリー・ウォーレン、ジョン・カニンガムによる指導が特徴である。クライヴ・デイビス録音音楽研究所のジェフ・ラバン会長がエグゼクティブ・ディレクターとしてプログラムに加わった。^{[39] [40]}

ミッケル・エリクセンは、米国市場への導入を目指しているノルウェーの衣料品会社ジョニーラブの一部を所有している。^[41] 2011年10月12日にニューヨークで行われた米国でのローンチパーティーには、ジェイ・Zが支援を表明するために現れ、記者に「皆さんもご存知のとおり、自分はちょっとノルウェー人なんです」と説明した。^[41]

トル・エリック・ヘルマンセンは、国際的なテレビシェフのアンドレアス・ヴィスタッド^[42]とFace2Faceの創設者ペル・メランド[42]とともに、オスロにある受賞歴のあるノルウェー料理レストランSt. Larsの3分の1を所有している。^[42]ノルウェーのソニア王妃^[42]と元ノルウェー首相のイェンス・ストルテンベルグは常連客である。^{[42]オーナーは、スターゲイトの}スターロックのパートナーであるジェイ・Zが所有するニューヨークのレストランThe Spotted Pigの雰囲気をレストランに取り入れようとしている。^[42]

スターゲイトは主にR&B、ポップ、ダンスポップ、ユーロポップ、ヒップホップのジャンルの曲を制作しています。^{[1] [2] [8]}

ヘルマンセンとエリクセンは、若者のほとんどがユーロポップや米国のロックを聞くノルウェーの郊外で、R&Bとヒップホップ（アーバン）の熱狂的なファンとして育った。^[23]彼らの音楽への興味は、1980年代にブレイクダンスとラップから始まった。^{[7]エリクセンとヘルマンセンは}ポップミュージックで育ち、1970年代のポップグループABBA（両方ともスカンジナビア）とドイツを拠点とするポップスグループBoney Mの音楽を聴いて育った。ニューヨークタイムズの記事で、スターゲイトに曲のプロデュースを依頼したジャイヴレコードの社長バリー・ワイスは、「これらの影響により、彼らは素晴らしいフックとコーラスを備えた非常にメロディアスなポップレコードを作ることができる」と述べている。 ^[6]チームによると、彼らは常に米国の音楽を愛し、プリンス、マイケルジャクソン、アッシャー、デスティニーズチャイルド、R・ケリー、英国のバンドデペッシュモードなどのアーティストにインスピレーションを受けたという。^[7]また、チームは1980年代のR&BバンドThe DeeleのプロデューサーAntonio "LA" ReidとKenneth "Babyface" Edmonds、R&BポッププロダクションチームJimmy JamとTerry Lewisを初期の影響源として挙げている。^[8]

スターゲイトの通常の制作スタイルでは、まずポップやヒップホップの制作でも一般的な楽器の バックトラックを作成し、そこからコラボレーターが歌詞を書き、ボーカルのメロディーを追加します。^[6] About.comのインタビューで、チームは自分たちのスタイルについて次のように述べています。

私たちはいつも音楽のアイデアから始めます。しっかりとしたメロディーの核を作るために多大な努力を注ぎます。私たちは2人ともキーボードを弾き、プログラムもしますが、一般的にはミッケルが楽器を演奏し、Pro Toolsをコントロールし、トルは全体を見渡し、歌詞の入力もします。しかし、私たちは2人とも実践的で、ルールや制限はありません。キラービートや音楽の出発点ができたら、お気に入りのトップラインライターの1人と連絡を取り、歌詞とメロディーに取り掛かります。曲にメロディーがたくさんあるようにして、ライターにインスピレーションを与えます。トップラインライターと一緒に作業し、曲を微調整したり単純化したりしますが、キラーフックができたと感じるまで決してやめません。^[34]

ニューヨーク・タイムズのベン・シサリオはスターゲイトの音楽を「マイケル・ジャクソン風の甘く軽快なR&Bに、すべてを明るい原色で染めるメロディー豊かなヨーロッパのポップスを加えたもの...彼らの作品はアバからマックス・マーティンまで続くスカンジナビアのバブルガム芸術の伝統を受け継いでいる」と評した。^[6]シサリオは、米国の他のプロデューサーとは異なり、「スターゲイトの特徴は、ある程度、このデュオのスタイルが特定のサウンドではなく、適応性のある方法であるため、検出するのがより困難である」と付け加えた。^[6]アトランティック・レコードのA&Rエグゼクティブであるスティーブ・ラントは、しかし、「スターゲイトの曲をたくさん集めると、それらに共通するテーマがわかる」と指摘した。^[6]

批評家たちは、スターゲイトのその後の作品のいくつかがイリプレイスメントの音楽方式の複製であると考えた。シェフィールドは、ジョーダン・スパークスの曲「タトゥー」では、チームは「『イリプレイスメント』のレプリカを永遠に作り続けることに何の恥じらいもない」とコメントし、アコースティックギターとドラムのループ方式を繰り返した。^[43]ニューヨークタイムズの音楽評論家ケレファ・サンネは、この曲を「イリプレイスメントのいとこみたいに聞こえる」と評した。^[44] R&B歌手クリス・ブラウンの2007年のシングル「ウィズ・ユー」のリリースも同様の印象を与えた。シェフィールドはブラウンのアルバムのレビューで、「スターゲイトはただもう一度『イリプレイスメント』を展開しようとしただけだ」と指摘した。^[45]ビルボード誌のヒラリー・クロスリーは、「ウィズ・ユー」は「イリプレイスメントに少し偏りすぎている」と書いた。^[46]スタイラス・マガジンはまた、リアーナのスターゲイトプロデュースシングル「ヘイト・ザット・アイ・ラヴ・ユー」がニーヨとスターゲイトの以前の作品の焼き直しであると指摘し、「ここには『セクシー・ラブ』のドラム、『イリプレイスメント』のストラム、そして『ソー・シック』のシンセとコーラスのメロディーが少しある...これらは、新鮮に聞こえるために必要な古い部分すべてに新しいひねりを加えたものではない」と述べた。^[47]

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• ポール・ティンゲンによるSound on Sound誌でのスターゲイトへの詳しいインタビュー。