ミズーリ州エビング郊外の3つの看板

1998 年頃、アメリカ南部 を旅行していたマーティン・マクドナーは、テキサス州ビドーでキャシー・ペイジという女性が夫のスティーブ・ペイジに殺害されたと主張し、事件解決における警察の無能さを強調する非難の看板をいくつか見かけた。マクドナーは、被害者の母親が設置したと思われるこれらの看板を「激しく、痛々しく、悲劇的」と表現し、深く心を痛め、「そのイメージは私の心に残り、ずっと私を悩ませ続けた」と語った。^{[ 10 ]}実際には、これらの看板は小さな看板で、後に州間高速道路 10 号線沿いで発見され、1991 年に娘のキャシー・ペイジが暴行を受けて殺害されたジェームズ・フルトンによって設置されたものだった。 ^{[ 11 ]}この出来事と、強い女性キャラクターを作りたいという彼の願望が相まって、マクドナーは『スリー・ビルボード』の物語を書くに至った。^{[ 10 ]}彼は、「これらのものを撤去したのは母親だ」と決めるのに約10年かかったと述べた。「すべてはフィクションになった[...]実際の看板2枚に基づいて」。^{[ 12 ] [ 13 ]}

ミルドレッドというキャラクターはフランシス・マクドーマンドを念頭に置いて書かれ、ディクソンというキャラクターはサム・ロックウェルのために特別に書かれた。^{[ 14 ]}マクドーマンドは当初、書かれたキャラクターよりも自分の年齢の方が高いと感じ、ミルドレッドをアンジェラの母親ではなく祖母にすることを提案したが、マクドナーはストーリーが大きく変わってしまうと反対し、^{[ 14 ] [ 15 ]}最終的にマクドーマンドの夫ジョエル・コーエンが彼女を説得して役を引き受けさせた。^{[ 14 ]}

ジョン・ウェインはマクドーマンドがミルドレッドを演じる上でインスピレーションを与え、ロックウェルはミルドレッドの「正反対」のキャラクターを作りたかったため、『リバティ・バランスを射った男』でウェインと共演したリー・マーヴィンからインスピレーションを得た。^{[ 14 ]}

主要撮影は2016年5月2日にノースカロライナ州シルバで開始され^{[ 16 ]}、33日間続いた^{[ 17 ]} 。シルバのアリソン・アウトドア・アドバタイジング社が看板を製作し、シルバから東に60マイル離れたノースカロライナ州ブラックマウンテン近くの牧草地に設置した。撮影が行われていないときは、近隣住民が看板を不快に感じたため、看板は通常覆われていた。ノースカロライナ州アーデンのデビッド・ペニックスがその後看板を購入し、テネシー州ダグラスレイクの屋根材として使用したが、メッセージはもはや判読できない^{[ 18 ] 。}

ブラックマウンテンにあるタウン・ポンプ・タバーンは、映画『ザ・ワールド・メイド・ストレート』（2015年）に登場したが、撮影のため3日間休業した。ビリヤード台とブース席が追加されたが、映画にはバーの実際の看板が映っている。^{[ 19 ]}

この映画はアメリカとカナダで5450万ドル、その他の国で1億570万ドルの興行収入を上げ、全世界での興行収入は合計1億6020万ドルとなった。^{[ 7 ]}

公開初週末の限定上映では、4館で322,168ドルの興行収入を記録し、1館あたりの平均は80,542ドルで、2017年の興行収入ランキングで4位となった。^{[ 29 ]} 2週目の週末には53館で110万ドル、3週目の週末には614館で440万ドルの興行収入を記録し、それぞれ興行収入ランキングで9位と10位となった。^{[ 30 ]}

2018年1月7日にゴールデングローブ賞を4部門受賞した翌週末、同映画は712館（合計1,022館）に追加上映され、前週末の706,188ドルから226%増の230万ドルの興行収入を記録した。^{[ 31 ]} 2週間後、同映画がアカデミー賞7部門にノミネートされたことが発表されると、前週の190万ドルから87%増の360万ドルの興行収入を記録し、全米興行収入ランキングで13位となった。^{[ 32 ]} 3月4日にアカデミー賞を2部門受賞した翌3月9日～11日の週末、同映画の興行収入は前週末の130万ドルから45%減の705,000ドルだった。^{[ 33 ]}

フランシス・マクドーマンドとサム・ロックウェルの演技は批評家から広く絶賛され、それぞれアカデミー主演女優賞と助演男優賞を受賞した。

レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、411人の批評家のレビューのうち90%が肯定的で、平均評価は8.4/10です。同サイトの総評は、「『スリー・ビルボード』は、ブラックユーモアと痛烈なドラマを巧みにバランスよく融合させ、ベテランキャストから忘れられない演技を引き出している」となっています。^{[ 34 ]}

加重平均を用いるMetacriticは、50人の批評家に基づいてこの映画に100点満点中88点を与え、「普遍的な称賛」を示している。^{[ 35 ]}

リチャード・ローパーはこの映画に満点の4つ星を与え、「脚本家兼監督のマーティン・マクドナーが脚本と映像で見事な仕事をしたため、私たちはこれらの人物を知っていると思う。また、キャストはおそらく今年最高のアンサンブル演技を見せている」と書き、「『スリー・ビルボード』は、近年の映画の中で最も強烈な笑いと最も痛切な悲しみの瞬間を提供してくれた。これは私が今年見た中で最高の映画だ」と結論付けた。^{[ 36 ]}ローリング・ストーン誌のピーター・トラヴァースはこの映画を「あなたを良い気分にさせる反逆の傑作」と呼び、「とてつもなく面白く、深く悲しいこの映画は、あなたの痛いところを突く」と述べた。^{[ 37 ]}

RogerEbert.comに寄稿したブライアン・タレリコは、「『スリー・ビルボード』は、深遠さと地に足の着いた感覚を併せ持つ、本当に稀有な映画の一つだ。人を操ろうとすることなく、感動を与えてくれる。最近の映画で、これほど笑わせてくれたり泣かせてくれたりした作品はほとんどない。最近の映画で、これほど素晴らしい作品はほとんどない」と述べている。^{[ 38 ]}レナード・マルティンも熱狂的で、「何が起こるか全く予想がつかない。それがこの映画が印象的な理由の一つだ。小さな町の舞台設定はリアルに感じられ、登場人物のほとんども同様だ。マクドノーの世界観がもう少しひねくれていればいいのにと思うこともあるが、彼は決して退屈ではなく、マクドーマンドを主役に起用したことは素晴らしい判断だった。彼女は決して不自然な演技をしない。そして何よりもそれが、『スリー・ビルボード』を必見の作品にしているのだ」と書いている。^{[ 39 ]}

Varietyのレビューで、オーウェン・グレイバーマンはこの映画を、悲しみ、怒り、正義を中心とした、暗く道徳的に曖昧なドラマだと評した。彼はフランシス・マクドーマンドの演技を映画の原動力として称賛しつつ、この映画は明確な解決を提供するのではなく、変化する道徳的視点を探求する様式化された演劇的な物語として機能していると指摘した。^{[ 40 ]} TheWrapのスティーブ・ポンドは、この映画を暴力とユーモアのバランスが取れたダークコメディドラマだと評した。彼はフランシス・マクドーマンドの演技を映画の中心的な強みとして称賛しつつ、「映画の中盤で予想外の展開があった後、ペースが緩み、暴力が滑稽なレベルにエスカレートする中でマクドナーはストーリーを軌道に乗せるのに苦労している」と指摘した。^{[ 41 ]}

他の批評はより批判的だった。Voxは、この映画が「映画祭の人気作から賞レースの論争作へと転落した」と要約した。^{[ 42 ]}ニューヨーク・タイムズのコラムニスト、ウェズリー・モリスは、この映画は説得力に欠け、様式化されたアメリカ合衆国の描写をしていると主張した。彼はマクドナーの暴力、人種、社会テーマの扱いを批判し、この映画はアメリカ社会への有意義な洞察を提供するのではなく、作為的なストーリーテリングとトーンの不一致に頼っていると示唆した。^{[ 43 ]} 同じくニューヨーク・タイムズに寄稿したマノラ・ダーギスは、この映画を、悲しみと復讐を探求しながらコメディと暴力を混ぜ合わせた不均一な映画だと評した。彼女はフランシス・マクドーマンドの演技を称賛したが、マクドナーのトーンの変化とテーマのアイデアは、時として不自然だったり、過度に構築されているように感じられると主張した。^{[ 44 ]}ニューヨーカー誌でティム・パークスは、この映画の「見事に撮影された映像」を称賛したが、筋書きには「安っぽい偶然が千個も含まれている」と書き、^{[ 45 ]}この映画は「感情的な知性に欠け」、「奉仕しようとしている社会に対する、少しでも正直な観察が全くない」と結論付けた。^{[ 45 ]}

映画の人種的テーマの扱い、特にディクソン巡査の贖罪の展開をめぐる問題に異議を唱える人もいた。映画の出来事の前にアフリカ系アメリカ人の囚人を拷問したとされるディクソン巡査の行為は、何度も言及されている。デイリー・ビーストのポッドキャスター、アイラ・マディソン3世は、ロックウェルのキャラクターの扱いを「全く不快だ[...]マクドナーのアメリカにおける黒人の経験を脚本化しようとする試みは、しばしば不器用で時代遅れで、時代遅れの比喩に満ちている」と評した。^{[ 46 ]}アリッサ・ローゼンバーグはワシントン・ポストで、この映画は劇的に不均衡であり、サム・ロックウェルが演じる人種差別主義者の警官ディクソンの贖罪の展開によって損なわれていると指摘した。彼女は、映画がキャラクターの道徳的更生を試みたことで物語の構造が弱まり、架空の町における人種差別と正義の探求が制限されていると主張した。^{[ 47 ]}アイラ・マディソン3世もこの映画を批判し、マクドナーの「アメリカにおける人種に対する全体的な部外者の視点と、架空の中西部の町に蔓延する何気ない人種差別」を強調した。^{[ 48 ]}

オリバー・ケニーは、この映画における性的暴力の扱いについて、レイプ被害者の映像を前面に出していない点が異例であると指摘し、レイプそのものから、コミュニティがレイプにどう対処するか（たとえその対処が不適切であったり、間違っていたりしても）に焦点を当てる方向への転換を歓迎した。ケニーは、この映画は「大衆受けする解決策として目には目をの復讐物語を追求することを避け、悪事を働く加害者、天使のような被害者、罪のない傍観者という白黒はっきりとした物語に迎合していない」と主張している。^{[ 49 ]}

第75回ゴールデングローブ賞では、『スリー・ビルボード』は作品賞（ドラマ部門） 、主演女優賞（ドラマ部門）（マクドーマンド）、助演男優賞（ロックウェル）、脚本賞を受賞し、監督賞と作曲賞にもノミネートされた。^{[ 50 ]}この映画は第71回英国アカデミー賞で9部門にノミネートされ^{[ 51 ] [ 52 ]}、5部門を受賞した。作品賞と英国映画賞（後者の部門が1992年に再導入されて以来、本作と『英国王のスピーチ』（2010年）は両方の賞を受賞した唯一の映画となった）^{[ 53 ]} 、主演女優賞（マクドーマンド）、助演男優賞（ロックウェル）、脚本賞（オリジナル）である。^{[ 54 ]}第 24 回全米映画俳優組合賞では、本作は 4 部門にノミネートされ、映画部門のキャストによる優れた演技賞を含む 3 部門を受賞した。第23 回クリティクス チョイス賞では 6 部門にノミネートされ、最優秀アンサンブル演技賞を含む 3 部門を受賞した。第90 回アカデミー賞では、本作は作品賞、主演女優賞(マクドーマンド)、助演男優賞(ロックウェルとハレルソン)、オリジナル脚本賞を含む 7 部門にノミネートされ、マクドーマンドとロックウェルはそれぞれ受賞した。^{[ 55 ]}

この映画は、アメリカ映画協会によってその年のトップ10映画の一つに選ばれた。^{[ 56 ]} 2017年のトロント国際映画祭では最高賞である観客賞を受賞し、^{[ 57 ]} 2017年のサンセバスチャン国際映画祭では観客賞を受賞した。^{[ 24 ]}

2021年、全米脚本家組合西部支部（WGAW）と全米脚本家組合東部支部（WGAE）の会員は、同作の脚本をWGAの「21世紀の偉大な脚本101選（現時点）」の80位に選出した。^{[ 58 ] [ 59 ]} 2025年には、ニューヨーク・タイムズ紙の「21世紀のベスト映画100選」の「読者投票」版に選ばれた作品の1つで、181位にランクインした。^{[ 60 ]}