これは明日です

『This Is Tomorrow』は、1956年8月に英国ロンドンのイーストエンド、ホワイトチャペル・ハイストリートにあるホワイトチャペル美術館で開催された美術展で、キュレーターのブライアン・ロバートソンが主催した。この展覧会の中心はICAインディペンデント・グループであった。

「ディス・イズ・トゥモロー」は、1956年8月9日にホワイトチャペル美術館で開幕した共同美術展で、展覧会では様々な建築家、画家、彫刻家、その他の芸術家による共同作品を12点展示した。それぞれが独自のスタイルを使いながら、彼ら独自の現代美術を表現する作品を制作した。12のグループは、コミュニケーションの第一人者マーシャル・マクルーハンに触発された理論やポップカルチャーのシンボルを通じて、様々な外部環境を呼び起こそうとした。建築家で美術評論家のテオ・クロスビーがホワイトチャペル美術館で大規模な共同展覧会を開催するというアイデアを思いついてから、ほぼ2年かけて「ディス・イズ・トゥモロー」は制作された。1955年までに、参加者は大きく2つの陣営に分かれた。構成主義者と独立派で、ロンドンの現代美術研究所 (ICA) で会合を開いていたことで知られるが、両グループの間には多少の重複があった。12の展示はそれぞれ別々に制作され、互いに独立していた。「This is Tomorrow」展の開会後、1日あたり1000人近くの人がこの展覧会を観覧した。インディペンデント会員でグラフィックデザイナーのエドワード・ライトがデザインしたこの展覧会のカタログは5シリングで、1956年当時としては高額だったため完売し、再版が必要となった。「This is Tomorrow」はイギリスのポップアート運動の先駆けとみなされている。

クロスビーは 1955 年 6 月 8 日に、議論こそがコラボレーションの真の目的であり、展覧会は雑多な芸術作品のコレクションではないと書いています。This Is Tomorrow 展覧会には、アーティスト、建築家、ミュージシャン、グラフィック デザイナーが 12 チーム (「グループ」と呼ばれる) で協力して取り組みました。これは当時まだ珍しかった多分野にわたるコラボレーションの例です。各グループは、人間の感覚と居住というテーマを出発点としました。各グループは独立して作業しましたが、最終的な展示は 1 つの環境と見なしていました。建築評論家レイナー バンハムによる 1979 年のドキュメンタリーのハイライトでは、参加したアーティストと建築家が、コラボレーションに感じた興奮、コストの制約 (材料として各グループに割り当てられたのはわずか 50 ポンド)、そして彼らが反対する体制の文脈におけるショーの重要性について回想しています。「This is Tomorrow」は、単に共同作業のプロセスだけでなく、美術館内に環境を作り出すという概念全体という、後に現代アートにおいて重要となる問題を早期に取り上げたため、画期的な展覧会とみなされています。50年前に生み出された影響の波紋は、今日でもまだ感じられます。

バンハムはドキュメンタリーでこう述べている。「これは人々を楽しませる現代アートであり、人々がプレイしたくなるゲームとしての現代アートです。」参加感と楽しさは報道記事にも表れており、ジャーナリストが最も興味を引かれたのは、このショーのオープニングを、SF映画「禁断の惑星」のスターでマリリン・モンローよりも簡単に予約できるロビー・ザ・ロボットが務めたことだ。

展覧会で最も記憶に残る展示は、リチャード・ハミルトン、ジョン・ヴォルカー、ジョン・マクヘイルからなるグループ2が、マグダ・コーデルとフランク・コーデルの協力を得て制作した部屋だった。この部屋には、オプ・アートのダズルパネル、^[1]コラージュのスペースモジュール、マリリン・モンローのポスター、ゴッホのひまわりの ポスター、禁断の惑星の映画広告看板、ロビー・ザ・ロボット、ジュークボックス、イチゴの香りのするカーペット、海上のイギリス海軍艦隊を描いたエンドレスフィルム、大きなギネスビール瓶、マーロン・ブランドのポスター画像と「シネマスコープ」のコラージュ壁画デザイン、ポップアートのコラージュポスターのデザインなどがあり、すべてジョン・マクヘイルが提供した。^[2]

フランク・コーデルはマクヘイルに協力し、コラージュ壁画に『ジュリアス・シーザー』（1953年）などの映画ポスターや『禁断の惑星』のアイテム、ジュークボックスを使用し、映写機を設置し、ニューヨークでマルセル・デュシャンから贈られたデュシャンの回転ディスクを設置した。 ^[3]フランク・コーデルは電子増幅器とマイクを設置し、観客のサイバネティック・フィードバックによる環境音を可能にした。ティトーを描いた矢印付きの「五感」パネルはハミルトンとマクヘイルの共同作業であり、カタログに再現されたバージョン^[4]は鑑賞者の視覚的知覚を変えるために文言が若干異なっていた。ハミルトンは後に「五感」パネルをティトーを描いた室内コラージュで描いた3番目のバージョンを制作したが、顔をピエール・メンデス・フランスに変更し、ギネスビールの瓶を変え、壁画のその他の視覚的細部を変更した。マクヘイルとハミルトンは、展覧会カタログに再現されたスペクトル図^{[5]を共同で作成し、マクヘイルは後に、}未来の未来に関する著書の「Man Plus」セクションで、この図の修正版を作成しました。

ポップアートのポスター「今日の住宅がこれほどまでに違い、魅力的なのはなぜか?」は、グループ2のためにハミルトンがデザインしました。交差する矢印と渦巻きで構成された2つ目のポスターはマクヘイルがデザインし、ハミルトンがシルクスクリーンの段階に持ち込みました。^[6]マクヘイルは、矢印が付いた3つ目の別デザインのポスターもハミルトンに提供しました。このポスターには式E=MC2が含まれており、これはポップアートの「大衆」消費者向けであり、アルバート・アインシュタインの有名な質量エネルギー等価相対性式への言及でした。しかし、ハミルトンは3つ目のポスターの共同制作をせず、TITでE=MC2を最終的に完成させるために「創造的な「エネルギー」」を費やすことを選びました。

グループ シックスは、建築家のアリソンとピーター スミスソン、およびアーティストのエドゥアルド パオロッツィとナイジェル ヘンダーソンで構成されていました。その結果生まれた作品「パティオとパビリオン」は、波型のプラスチック屋根と砂のパティオを備えた 3 つの壁でできた構造物でした。自転車の部品、使い古されたラッパ、針のない時計などの物がインスタレーション全体に散らばっていました。戦争からまだ回復中の国では、簡素な建築は、紛争中の日常生活の断片的でありながら永続的な存在を探求するものでした。^[7]

展覧会カタログには、レイナー・バンハムとローレンス・アロウェイのエッセイが掲載されていた。マクヘイルは「彼らは文化人か？」 ^[8]というページのテキストを書いたが、これはカタログではページ番号が間違っていたマクヘイルのデザインしたコラージュ^[9]と一緒に掲載される予定だった。

展覧会ガイドをデザインしたのはコリン・セント・ジョン・ウィルソン。グラフィックデザイナーのエドワード・ライト（1912-88）は、 1950年から1955年までセントラル・スクール・オブ・アートで、その後はロイヤル・カレッジ・オブ・アートでタイポグラフィを教え、This Is Tomorrowのカタログをデザインした。テオ・クロスビーが資金を調達し、ランド・ハンフリーズが印刷した。ランド・ハンフリーズのディレクター、ピーター・グレゴリーはピーター・ワトソンとともにICAの設立当初のパトロンの一人だった。

「 This is Tomorrow 」は、現在では戦後イギリス美術の分岐点とみなされており、ある意味ではイギリスのポップアートの発展のきっかけとなった。リチャード・ハミルトンの弟子であるブライアン・フェリーの1977年のアルバム『 In Your Mind 』に収録されている曲「This is Tomorrow」のタイトルは、このショーの名前に由来している。

『This Is Tomorrow』の一部は、1990年に現代美術館での展覧会のために再現されました。

• グループ1:テオ・クロスビー、ジェルマーノ・ファセッティ、ウィリアム・ターンブル、^[10] エドワード・ライト
• グループ2:リチャード・ハミルトン、ジョン・マクヘイル、ジョン・ヴォルカー
• グループ3: JDH キャトリュー、ジェームズ ハル、レスリー ソーントン
• グループ4: アンソニー・ジャクソン、サラ・ジャクソン、エミリオ・スカナヴィーノ
• グループ 5:ジョン・アーネスト、アンソニー・ヒル、デニス・ウィリアムズ、コリン・グレニー
• グループ6:エドゥアルド・パオロッツィ、アリソン・スミスソン、ピーター・スミスソン、ナイジェル・ヘンダーソン^[11]
• グループ7:ヴィクター・パスモア、エルノー・ゴールドフィンガー、ヘレン・フィリップス^[12]
• グループ8:ジェームズ・スターリング、マイケル・パイン（CMHCオタワ建築家）、リチャード・マシューズ
• グループ9:ケネス・マーティン、メアリー・マーティン、ジョン・ウィークス
• グループ 10:ロバート アダムス、フランク ニュービー、ピーター カーター、コリン セント ジョン ウィルソン
• グループ 11:エイドリアン ヒース、ジョン ウィークス
• グループ 12:ローレンス・アロウェイ、ジェフリー・ホロイド、トニ・デル・レンツィオ

• バンハム、レイナー。「これが明日だ。」10月号。136号（2011年春）：32-34。
• ゴッドフリー、トニー。「こんな日々、明日はこうなる。」バーリントン マガジン145、(2003 年 5 月): 381-383。
• グリーブ、アラステア。「これが明日だ、争いから生まれた注目すべき展覧会。」バーリントン マガジン136、(1994 年 4 月): 225-232。
• ハイモア、ベン。「ラフ・ポエトリー：『パティオとパビリオン』再考」オックスフォード・アート・ジャーナル29、第 2 号 (2006 年 6 月): 269-290。
• ジョブセ、ヨネケ。 「De Stijl Continued: The Journal Structure (1958-1964) an Artists' Debate」、010 Uitgeverij; 01 版 (2005 年 9 月): 323-324。

• ポップ・ダディ アーカイブ済み 2012-02-06 at the Wayback Machine リチャード・ハミルトン、ハンス・ウルリッヒ・オブリストによる展覧会についてのインタビューより、 Tate Magazine
• 展覧会カタログの複製
• これは明日ですジェームズ・リングウッド、バルセロナ現代美術センター、2009年