| 征服されない者 | |
|---|---|
| 著者 | アイン・ランド |
| に基づく | アイン・ランド著『われら生けるもの』 |
| 初演日 | 1940年2月13日 |
| 初演された場所 | ビルトモア劇場 |
| 原語 | 英語 |
| ジャンル | メロドラマ |
| 設定 | ペトログラード、ロシア[a] |
『不屈の女』は、ロシア系アメリカ人作家アイン・ランドが1936年の小説『われら生ける者』を脚色して書いた三幕劇である。物語は1920年代のソ連に住む若い女性、キーラ・アルグーノワを中心に展開する。キーラの恋人レオ・コヴァレンスキーが結核を発症する。治療費を稼ぐため、キーラは共産党幹部アンドレイ・タガノフと関係を持つ。病気から回復したレオは、アンドレイが捜査していた闇市場の食品売買に関わるようになる。キーラがレオを愛していることに気づいたアンドレイは、ライバルが起訴を免れるのを助け、その後自殺する。レオはキーラのもとを去り、キーラは命がけで国外脱出を決意する。
ランドはプロデューサーのジェローム・メイヤーに翻案のオプションを販売し、脚本も書いたが、上演はできなかった。脚本について知ったロシア人女優のユージェニー・レオントヴィッチは、プロデューサーのジョージ・アボットにそれを推薦した。アボットは1940年2月にブロードウェイで上演した。プロダクションは脚本とキャストの問題でトラブルに見舞われ、初演前にレオントヴィッチと他の俳優が解雇された。劇はビルトモア劇場で開幕したが、批評的にも経済的にも失敗に終わり、1週間も経たないうちに閉幕した。これはランドが存命中にプロデュースした最後の劇となった。脚本は2014年に出版された。
歴史
アイン・ランドは1905年、当時のロシア帝国の首都サンクトペテルブルクで、 1917年のロシア革命後にボルシェビキ政府によって財産を没収されたブルジョア家庭に生まれた。[3]反共産主義の強い考えを持つ彼女の身の安全を心配したランドの家族は、1926年に彼女が米国に移住するのを手助けした。 [4]彼女はハリウッドに移り、そこでジュニア・シナリオライターとして職を得たほか、他の執筆プロジェクトにも取り組んだ。[5]彼女の戯曲「1月16日の夜」は1935年9月にブロードウェイで初演され、1936年4月初旬まで上演された。その月の終わりに、彼女のデビュー小説「われら生ける者」がマクミラン社から出版された。[6]彼女は自身の経験をもとに1920年代のソビエト連邦での生活を描き、ソビエト政府と共産主義イデオロギーに対する批判を表現した。[7]
『われら生けるもの』が出版されて間もなく、ランドはブロードウェイのプロデューサー、ジェローム・メイヤーと舞台化の交渉を始めた。 [8]両者は1936年7月までに合意に達した。1937年1月までにランドは脚本を完成させたが、メイヤーは物語の反共産主義的内容のためキャスト選びに苦労した。[9]キャストに有名なスターがいないため、メイヤーの資金調達は失敗に終わった。[10]
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1939年、ロシア生まれの女優ユージニー・レオントヴィッチが『われら生ける者』を読み、脚本が書かれていることを聞いてランドに接触した。ランド同様、レオントヴィッチも革命後に苦しんだ家庭の出身で、ボルシェビキは彼女の3人の兄弟を拷問し殺害した。兄弟は反共産主義の白軍に従軍していた。 [11]レオントヴィッチは脚本のコピーを求め、それを友人でブロードウェイのプロデューサーであるジョージ・アボットに送った。 [12] [13]アボットは脚本の製作と監督をすることに決め、同じくロシア移民である舞台デザイナーの ボリス・アロンソンを雇ってセットを製作した。[14]ランドは、自分の小説の舞台化によってハリウッドのプロデューサーたちが映画化に興味を持つようになることを期待していた。この期待は、ワーナー・ブラザース・スタジオが舞台制作に投資し[13] 、 『The Unconquered』と改題されたことで強まった。[15]
ランドはプロデューサーが命じた脚本変更のせいでブロードウェイの『1月16日の夜』の制作で嫌な思いをしたため、 『The Unconquered』の改訂版の最終承認を自ら得ることを主張した。[16] [17]アボットが多くの変更を要求したがランドが拒否したため、制作はすぐにトラブルになった。書き直しを容易にするため、アボットは経験豊富な劇作家のSNバーマンに脚本ドクターとしてランドと協力するよう依頼した。[17] [18]アボットはまた、アンドレイ役に雇われた俳優ジョン・デイビス・ロッジを交代させることを決めた。 [16]
[b]レオントヴィッチは年上だったが、大学生の頃のキーラ役で主演する予定だった。[12] [13]アボットとランドはリハーサル中にレオントヴィッチの役に対するアプローチに懸念を抱いた。ランドは後にレオントヴィッチの演技を「あちこちで大げさ」と評したが、これはレオントヴィッチがモスクワ芸術座にいた経歴のせいだとランドは考えた。[20] 1939年12月25日、ボルチモアでプレビュー公演が開幕し、レオントヴィッチがキーラ役、オンスロー・スティーブンスがレオ役、ディーン・ジャガーがアンドレイ役を演じた。[21]ランドの夫フランク・オコナーはGPU将校の端役で出演した。[16]初日の夜は、モロゾフ役のハワード・フリーマンが劇場の上層階から転落して骨盤を骨折するという土壇場の事故で事態が複雑化した。代役が準備されていなかったため、彼の役は演じられるのではなく、台本から読み上げられた。[22] [c]ボルチモア公演は12月30日に終了した。 [23]
プレビューの批評が否定的だったため、アボットは1940年1月3日に予定されていたブロードウェイデビューをキャンセルし、キャストを変更し、ランドが脚本を変更できるようにした。[23]ランドとアボットはレオントヴィッチを解雇することに合意した。ランドはアボットが長年の友人と対立しなくて済むようにその知らせを伝えた。[24]アボットは他にもキャストの変更をいくつか行い、スティーブンスをジョン・エメリーに、ドロ・メランデをビティウク役のエレン・ホールに交代させた。[23]
ブロードウェイ公演では、ヘレン・クレイグがキーラ役の主役を演じた。[16]ランドはアボットの要求に応じて脚本を更新したが、作品に自信を失っていた。彼女は普段は酒を飲まないが、ドレス・リハーサルの前に「惨事」に対する「感情的な反応を断つ」ために酔っ払った。[25]最後のプレビュー公演は、1940年2月12日にニューヨークの孤児院であるヘブライ乳児の家への寄付として上演された。 [26]劇は翌日ビルトモア劇場でブロードウェイで開幕したが、酷評され、わずか6回の公演で5日間で閉幕した。[27] [28]
この戯曲は上演後70年以上もの間出版されず、ニューヨーク公共図書館に保管されているタイプ原稿としてのみ入手可能であった。[29] 2014年にパルグレイブ・マクミラン社は最終版の脚本とロバート・メイヒューが編集した以前のバージョンを収録した一冊を出版した。[30]
プロット
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1924年のロシアの冬、レオ・コヴァレンスキーは2か月間の獄中生活を終えてペトログラード[a]のアパートに戻る。ソ連政府は彼の父親を処刑し、アパートを含む家族の財産を没収した。レオの恋人であるキーラ・アルグーノワは、彼が反革命の容疑者であるにもかかわらず、彼を家に迎え入れ、一緒に暮らす。
数か月後、パベル・シエロフ率いる委員会がキラを尋問する。彼らは、彼女が工学を学んでいる大学の学生の思想的適性を評価する。彼女はブルジョア階級の血統を認め、レオに対する密告者になることを拒否する。GPUの役員であるアンドレイ・タガノフは彼女を追放する。会議の後、アンドレイは委員会に逆らった彼女の勇気を称賛するとキラに告げる。彼は、未来の世界で誰もが自分の意見を公然と表現できるようになることを望んでいるが、それまでは彼女のような人々は苦しまなければならない。彼女は追放されると配給カードを失うことになるので、彼は彼女に鉄道事務所での仕事を紹介することを申し出る。
キラは、刑務所で感染した結核の治療のため、クリミアの 療養所にレオを送れるよう鉄道局の職員に懇願する。彼らは元貴族の助けを拒否する。アンドレイはステパン・ティモシェンコと共に局にやって来て、アンドレイの旧友であるシェロフに、彼が闇市場の品物の密輸に手を貸している証拠を突きつける。シェロフは関与をやめると約束する。キラはアンドレイにレオの件で助けてほしいと頼む。彼は断るが、キラが動揺すると、彼女にキスをして、前回会ってからずっと彼女のことを考えていたと告白する。キラはアンドレイに愛していると告げるが、二人の関係は誰にも知られてはならない。
第二幕は6ヵ月後に始まる。鉄道局の責任者であるシェロフは、別の役人であるカルプ・モロゾフと共謀して、食料の出荷を闇市場に流用する。彼らは、クリミアでの治療(秘密裏にアンドレイがキラに贈った贈り物で賄われていた)から戻ったばかりのレオが、盗品を売る店を開店するよう手配する。キラは、レオが関与すれば銃殺隊行きになるかもしれないと警告する。愛人としてキラを支えてきたアンドレイは、結婚を申し込む。それに対して、彼女は別れるべきだと提案する。アンドレイは、彼女が彼の人生観を変えてしまったので、別れるには遅すぎると告げる。
ティモシェンコはアンドレイに、シェロフとモロゾフが継続中の闇取引の証拠を持ってくる。キラは、これでレオも巻き込まれると悟る。彼女はアンドレイに事件を取り下げるよう頼むが、彼は拒否する。シェロフとモロゾフは逮捕されるが、地元のGPU長官に影響力があるため起訴されない。長官はアンドレイに、レオを逮捕して見せしめ裁判と処刑を行うよう命じる。アンドレイは目撃した腐敗に幻滅する。レオを逮捕するためにレオの家に行くと、キラもそこに住んでいることを知る。
第三幕、レオの逮捕後、キラはアンドレイが共産党の集会で演説の準備をしているのを見つける。彼女は、レオを結核から救うために必要なことをしたことを誇りに思うと宣言し、彼を死なせた共産主義の思想を軽蔑する。アンドレイは、彼女を苦しめた責任を理解し受け入れると言う。彼女が立ち去るとき、アンドレイはシェロフと対峙し、レオの釈放を確実にするために彼の影響力を使うよう主張する。アンドレイは演説するとき、準備していた発言から逸脱し、自由と個人主義を支持する発言をする。
アンドレイは自殺し、その後、キーラはレオに自分がアンドレイの愛人であったことを告白する。レオは、モロゾフの元愛人であるアントニーナ・パブロヴナをジゴロとして連れて町を離れるとキーラに告げる。キーラも国境を越えて逃亡を試みるために町を離れると言う。レオはキーラが殺されるだろうと警告するが、キーラは、人間としての精神を除いて、大切なものはすべて失ったと言う。
キャストと登場人物
ブロードウェイ版の登場人物とキャストは以下の通りである。[31]

ドラマチックな分析
この劇は『われら生ける者』の基本的な筋書きとテーマを踏襲している。どちらの筋書きも、女性が愛する別の男性を救うために権力者と情事を持つというものである。ランドは、同様の筋書きが多くの過去のフィクション作品で使われてきたことを認め、オペラ『トスカ』を例に挙げた。彼女は、権力者を故意に女性を搾取する悪役ではなく、女性に恋をし、彼女の別の愛人に気付いていない理想主義者にすることで、この筋書きの従来のバージョンとは異なるものにした。[32]この劇はストーリーを大幅に簡素化している。キラの家族は省略され、キラがレオと同居しているところから筋書きが始まる。また、一部のキャラクター設定も変更されている。レオはより受動的になり、アンドレイは以前ほど同情的に描かれなくなった。[33]
アロンソンのセットは精巧で高価だった。革命前の帝政ロシアの建築を彷彿とさせるようにデザインされたが、共産主義者が使用した色を反映して赤色が基調になっていた。ある報道では「巨大」で「退廃的」と評された。セットは2台の18フィートのターンテーブルの上に置かれ、回転させてシーンを素早く切り替えることができた。[34]
受容と遺産

この劇は興行的には失敗し、ほとんどが否定的なレビューを受けた。批評家は演技とアロンソンの舞台デザインについては肯定的だったが、脚本と演出については強く否定的だった。[26]評論家のアーサー・ポロックは劇を「動きが遅く、刺激のないスープ」と呼んだ。[35] ニューヨーク・タイムズ紙は、劇を「感傷的なメロドラマ」と政治討論の「混乱した」混合物と評した。[31]アイラ・ウルファートによるシンジケート・レビューは、物語に「複雑さ... 数え切れないほど多い」と不満を述べた。[36]ハリウッド・レポーター誌の評論家は劇を「 5ヵ年計画と同じくらい果てしなく続く」と皮肉った。[37]
政治に関心のある評論家たちは、政治的立場を問わずこの劇を攻撃した。[26]米国共産党の雑誌『The New Masses』で、アルヴァ・ベッシーは劇を「死ぬほど退屈」と評し、ランドを「四流の脚本家」と呼んだ。[38]中道派の評論家たちは、劇のメッセージには共感しながらも、非現実的だと評した。[26]カトリックの雑誌『Commonweal』で、フィリップ・T・ハートゥングは劇を「混乱したごちゃ混ぜ」と呼び、映画『ニノチカ』のほうが反ソ連の娯楽として優れていると推薦した。[39]右派では、ニューヨーク・ワールド・テレグラムの劇評家シドニー・B・ウィップルが劇が共産主義の危険性を過小評価していると不満を述べた。[37]
劇が失敗した後、ランドは脚本が悪く、『われら生けるもの』の舞台化を試みるのは間違いだったと結論付けた。彼女は、この小説は「舞台にふさわしい題材ではない」と判断した。[40] [41]彼女は、アボットはドラマよりもコメディーに向いており、プロデューサー兼監督としての彼の努力が劇をさらに悪くしたと考えていた。[42]ランドの伝記作家たちは、この劇を「完全な失敗作」、「大失敗」、「批評家の大失敗、そして職業上の恥辱」と評している。[44]演劇史家のウィリアム・トルバート・レナードは、この劇を「好奇心旺盛な人さえも魅了できなかった、冗長な脚色」と評した。[23]
『不屈の者』はランドの存命中に上演された最後の戯曲であり、彼女は1940年以降新しい戯曲を書いていない。 [40]彼女は小説『水源』の完成に集中し、それは1943年に出版されベストセラーとなった。[45]ブロードウェイで長い実績を持つアボットは、『不屈の者』の失敗に大きな影響を受けなかった。彼の次の作品であるジェローム・メイヤー脚本の犯罪ドラマ『夜にさよなら』は数週間後に開幕した。[46]
注記
- ^ ab ペトログラードは、以前はサンクトペテルブルクとして知られていましたが、1924年1月にレニングラードに改名されました。 [1]しかし、ランドの脚本ではこの都市は「ペトログラード」と呼ばれています。[2]
- ^ レオントヴィッチの生年については資料によって異なるが、彼女がこの劇に出演したとき少なくとも39歳だった。[19]
- ^ 残りのプレビュー公演ではフリーマンはラルフ・モアハウスに交代したが、ブロードウェイではその役を再開した。[23]
参考文献
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外部リンク
- インターネット ブロードウェイ データベースの「The Unconquered」
