トリガー効果

トリガー効果
劇場公開ポスター
監督	デビッド・コープ
著者	デビッド・コープ
制作：	マイケル・グリロ
主演	カイル・マクラクラン エリザベス・シュー ダーモット・マロニー マイケル・ルーカー
撮影	ニュートン・トーマス・シーゲル
編集者	ジル・サヴィット
音楽：	ジェームズ・ニュートン・ハワード
制作 会社	アンブリン・エンターテインメント
配布元	グラマシー・ピクチャーズ
リリース日	1996年5月16日 ( 1996-05-16 ) （小文字） 1996年8月30日 ( 1996-08-30 ) （アメリカ）
実行時間	94分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	800万ドル
興行収入	360万ドル

『トリガー・エフェクト』は、デヴィッド・コープ脚本・監督、カイル・マクラクラン、エリザベス・シュー、ダーモット・マロニー主演の1996年公開のアメリカのスリラー映画である。この映画は、南カリフォルニアで広範囲かつ長時間に及ぶ停電が起きた際に社会が悪化していく様子を描いている。コープの監督デビュー作であるこの映画は、1978年のドキュメンタリーテレビシリーズ『コネクションズ』と、1960年の『トワイライトゾーン』のエピソード「メープル街に怪物が現れる」にインスピレーションを得たもので、このエピソードではコープの叔父で俳優のクロード・エイキンスが主演した。

『トリガー・エフェクト』は、単純な停電が、主に好ましくない一連の出来事を引き起こす可能性があるという考えを探求し、現代社会はテクノロジーなしでは平和に共存できないことを暗示している。映画の大部分は、当時コープが拠点としていたロサンゼルスで撮影された。この映画は、米国で限定公開され360万ドルの興行収入を上げ、批評家からは賛否両論の評価を集めた。批評家は、この映画のシュールで包み込むようなスタイルと主演俳優の演技を高く評価した。批評は、安全で予測可能な結末に向けられた。映画に基づいてデューイ・グラムが書いた小説は、1996年9月にバークレー・ブックスから出版された。

若い夫婦、アニーとマシューは、高熱と耳の痛みで泣き叫ぶ幼い娘に出会う。マシューは医者に電話し、医者は翌日に処方箋を薬剤師に電話で伝えると約束する。夜中に、大規模な停電で近所が目覚める。翌日、マシューが薬剤師を訪ねると、停電のせいで必要な薬を手に入れることができない。マシューは薬剤師が見ていない隙に薬を盗む。長引く停電のために社会不安が生じ、マシューと妻の親友ジョーはショットガンを購入し、停電中はジョーに一緒に滞在してもらうことにした。

翌晩、侵入者が夫婦の家に押し入ったとき、マシューとジョーは外まで追いかけ、そこで隣人が侵入者を撃った。隣人たちは、死亡した侵入者が武器を持っていなかったという事実を隠蔽しようと共謀した。広範囲で停電が数日間続くと、さらなる混乱が起こる。その結果、グループは530マイル離れたアニーの両親の家へ逃げることに決めた。彼らには全行程を移動するのに十分な燃料がないので、燃料を盗もうと、放置された車に立ち寄る。後部座席にはゲイリーという男が横たわっていた。ジョーはゲイリーが拳銃を持っていることに気づき、自分のショットガンを取りに車に戻った。ジョーはゲイリーを怖がらせようとショットガンを向けたが、ゲイリーはジョーを撃ち、車を盗んだ。

マシューは、家族のために助けを求めようと、農家まで 1 時間歩いて行きます。住人のレイモンドは、最初は彼を信用していないため、助けを拒否します。マシューはショットガンを拾い、車を盗もうと家に戻ります。車のキーを盗むために侵入すると、マシューとレイモンドの間ににらみ合いが起こります。レイモンドの幼い娘が部屋に入ってくると、マシューは礼儀正しくなり、武器を下ろします。レイモンドはマシューを助けることに同意し、その後すぐにジョーは救急車に乗せられます。電気が復旧すると、社会は正常に戻りますが、アニー、マシュー、そして近所の人々は、彼らの経験とは多少異なります。

• カイル・マクラクラン（マシュー役）
• エリザベス・シュー（アニー役）
• ジョー役のダーモット・マロニー
• リチャード・T・ジョーンズ（レイモンド役）
• ビル・スミトロヴィッチ（ステフ、マシューとアニーの隣人役）
• フィリップ・ブランズ（マシューとアニーの隣人、シェーファー氏役）
• マイケル・ルーカー（ゲイリー役）
• プラウラー役のジャック・ノーズワーシー
• リチャード・シフ（銃砲店の店員役）

『トリガー・エフェクト』は、ブライアン・デ・パルマ監督の『ミッション:インポッシブル』や『カリートの道』、スティーヴン・スピルバーグ監督の『ジュラシック・パーク』の脚本家を務めたデヴィッド・コープが脚本と監督を務めた。^[2]この映画は、1978年のドキュメンタリーテレビシリーズ『コネクション』と、コープの叔父で俳優のクロード・エイキンスが主演した1960年の『トワイライトゾーン』のエピソード「メープル街の怪物たち」にインスピレーションを得たものである。^[3]コープはそれらの類似点を指摘し、「技術の進歩がなくなると、文明の皮膜も剥がれ、不適切な行動をとるようになる」と述べた。^[3]脚本を微調整するのに12回の下書きを要した。^{[4]この映画は}アンブリン・エンターテインメントによって800万ドルで製作されたが、これは独立系映画としては高額だがスタジオ映画としては安価であると考えられていた。^[4]コープによれば、映画製作に必要な資金を集めるのは困難で、多くの話し合いと懇願が必要だったという。^[5]

主要撮影は1995年7月31日から9月22日にかけて行われた。^[6]映画の大半は、当時コープが拠点としていたカリフォルニア州ロサンゼルスで撮影された。 ^[7]映画の終盤で主人公たちが高速道路を走っているときに遠くの風景の中に見える原子力発電所は、ランチョ・セコ原子力発電所である。[ 4 ]^監督デビュー作となった『トリガー・エフェクト』はコープにとって新しい経験だった。彼は「1つの脳から出てくるインプットが少ない。あれだけの決断を自分でするのは面倒で、結局自分自身と長い口論をすることになる」と述べている。^[4]マシューを演じた俳優カイル・マクラクランは、自分が強く共感していた「幼い主人公」を避けたかったため、当初はジョー役を希望していた。^{[8]それでも、彼は最初から脚本を気に入っており、特に}『ツイン・ピークス』や『ショーガールズ』で型破りな役を演じた後では、本物の感情を持った「本物の男」を演じることは自分にとって「楽しい」と感じていた。^[9]

トリガー効果は、単純な出来事が社会、人種、性の問題に発展する可能性があるという考えを呼び起こし、人間は平和に共存できないことを暗示している。^{[10]映画は、2匹の}コヨーテが動物の本能に従って新鮮な肉を食べるシーンで始まる。まるで人間が動物ではないかのように。^[10]マクラクランは、この映画は「人類がいかに急速に部族的存在に逆戻りするか」を示していると述べ、^[8]俳優のダーモット・マロニーは、この映画は黒人と白人の間の不信感や、教育レベルや個人の業績に関する問題など、登場人物間の不可解だが現実的な行動を扱っていると指摘した。^[4]同様に、SplicedWireの編集者ロブ・ブラックウェルダーは、この映画を「アメリカ社会に浸透している根底にある危険感と信頼の欠如についての解説」と解釈した。^[11] 恨みは、マシューがジョーにショットガンを買う方が自然だと告げるシーンに反映されているように、探求されているもう1つのテーマである。^[4]女優エリザベス・シューが演じるアニーは、マシューに対する気持ちが浮き沈みする。シューによると、これは、快適な生活を送る既婚女性がホームレスと同じくらい多くの欲望、欲求、苦痛を抱えていることを示しているという。^[4]

『トリガー・エフェクト』は1996年5月16日、シアトル国際映画祭でプレミア上映された。^[6]その後、 1996年8月30日に524の劇場で限定公開され、^[12]米国の興行収入週末ランキングで12位となり、190万ドルの収益を上げました。^[13]映画の成績は限定公開としては妥当な結果とされ、^[14]同じ週末に広く公開されたコメディ映画『ザ・ストゥーピッズ』^{の成績と比較されました。 [13]}全体として、この映画は北米で360万ドルの収益を上げました。^[12]デューイ・グラム著の小説版は、1996年9月にバークレー・ブックスから発売されました。^[15] 『トリガー・エフェクト』は1997年1月にVHSで発売され、^[16] 1999年7月にDVDで発売され、 ^[17] 2019年6月にブルーレイで発売されました。^[18]

公開後、『トリガー・エフェクト』は批評家から賛否両論の評価を受けた。^[19]エンターテイメント・ウィークリー誌のリサ・シュワルツバウムは『トリガー・エフェクト』を「しっかりした効率的なスリラー」と評し、 ^[20]オースティン・クロニクル誌のマーク・サブロフは、映画が進むにつれて徐々に緊張感を高めていくコープの能力を高く評価した。^[21]キャストは概ね賞賛され、^{[2] [11] [21]特にシューは、シュワルツバウムが「}リービング・ラスベガスの混乱した倦怠感」をある程度保っていると指摘した。 ^[20]それでも、映画評論家のリチャード・フォン・ブサックは、映画の登場人物は優れた演技にもかかわらず「観客を本当に引き込むことはない」と感じた。^[10]

結末は、特にそれ以前のより危険な物語と比較すると、安全で予測可能だと批判された。^{[3] [10] [20]}ニューヨーク誌のレビューで、デヴィッド・デンビーは映画の前半を賞賛し、コープは日常の家庭の場面の沈黙を通して緊張感を高めるヒッチコックのスタイルと、スピルバーグとのコラボレーションの要素の両方を示していると述べた。^[22]デンビーによると、「わずかに青みがかった照明計画（魅力的な蛍光灯）と郊外の平和なイメージは、スピルバーグの超現実的な驚異の雰囲気を彷彿とさせます。しかし、この郊外はかろうじて文明を維持しているだけです。」^[22]それでも、彼は映画の後半が「予測可能な郊外の三角関係のポットボイラーに移行し」、結末が「テレビ番組のように唐突で薄っぺら」だと感じた。^[22]

ジャーナリストの中には、映画の脚本が曖昧だと批判する者もいた。^{[23] [10]}メトロ紙の批評で、フォン・ブサックは、映画はアニーの過去についていくつかのヒントを提供しているものの、そのキャラクターは十分には描かれておらず、マシューとジョーの関係もあまり明確ではないと感じていると説明した。^[23]ワシントン・ポスト紙のリチャード・ハリントンは、映画が停電の原因を説明しておらず、登場人物がそれに感銘を受けていないように見えることを批判した。^[10]この曖昧さはバラエティ誌の編集者ケン・アイズナーによって強調され、彼はコープの「冷静なレンズ、タイトなカット、最小限の音楽の使用は、この概念的で頭を悩ませるアプローチを支えている」と認め、「トリガー・エフェクト」を「現代文明の荒涼とした、非常に様式化された見方」と表現した。^[24] ニューヨーク・タイムズ紙のジャネット・マスリンもこれに同意し、映画の包み込むようなスタイルは「独自の力強い方法で忘れがたい」と述べた。^[2]

ロッテン・トマトでは、この映画は26件のレビューで73%の評価を獲得しており、総じて「『トリガー・エフェクト』は、序盤でスリルがなくなってしまったとしても、パラノイアと社会崩壊の魅惑的な物語を提供している」との評価を得ている。^[25]

• IMDbのトリガー効果