ドゥシャン法典宣言(セルビア語: Proglašenje Dušanovog zakonika、セルビア語キリル文字: Проглалазење Дузановог законика )は、パヤ・ヨヴァノヴィッチによって描かれた作品の 7 つのバージョンのそれぞれに与えられた名前であり、セルビアに最初期のセルビアを導入した強力なドゥシャンを描いています。セルビア王立政府は、翌年パリで開催される万国博覧会で展示することを目的として、1899 年に初版を30,000ディナールで発注しました。
当初、この絵画はドゥシャンが1346年にセルビア皇帝として戴冠する場面を描く予定だった。しかし、政治家で歴史家のストヤン・ノヴァコヴィッチに相談した後、ヨヴァノヴィッチはドゥシャンの戴冠式の場面を描くのをやめ、代わりに彼の法典の公布を描くことにした。そのため、この絵画は戴冠式を描いたものだと誤って説明されることがしばしばある。ヨヴァノヴィッチはこの作品の準備にあたり、歴史的な細部に細心の注意を払い、コソボとマケドニアにある中世セルビア正教会の修道院をいくつか訪れ、中世の衣装や武器を研究し、その時代の専門家に相談した。
最初のバージョンは万国博覧会に間に合うように完成し、博覧会で広く批評家の称賛を受け、博覧会の芸術委員会から金メダルを授与されました。ある美術史家は、芸術委員会の決定は、この絵画が世界で最も偉大な視覚芸術家の作品と同等であることを証明したと述べています。多くの歴史家や批評家は、『ドゥシャン法典の布告』をヨヴァノヴィッチの最高傑作の一つと考えており、ヨヴァノヴィッチ自身もこの絵画を「最も美しい構図」だと感じていました。

ステファン・ドゥシャンはセルビアで最も強力な支配者の一人でした。14 世紀半ば、彼はドナウ川からギリシャ本土まで広がる広大なセルビア国家の建設を監督しました。彼の功績により、セルビアの歴史学では、彼は「偉大なるドゥシャン」または「立法者ドゥシャン」と呼ばれています。最初の接尾辞は、彼がセルビアの領土を拡大したことを認め、2 番目は、彼の治世中に導入した法典、一般に「ドゥシャン法典」と呼ばれる法典を認めています。[ 1 ] 1343 年、セルビアと沿岸の王として、ドゥシャンは自分の称号に「ローマ人の王」を追加しました。[ a ] 1345 年後半、彼は自分自身をセルビアの皇帝(ツァーリ) と呼ぶようになりました。 1346年4月16日の復活祭の日、ドゥシャンはスコピエで集会を招集し、セルビア大主教ヨアニキエ2世、オフリド大主教ニコライ1世、ブルガリア総主教シメオン、アトス山の様々な宗教指導者が出席した。集会では、セルビアの独立大主教区を総主教座に昇格させる儀式が執り行われた。[ b ]それ以降、大主教はセルビア総主教の称号を与えられ、ペーチ総主教修道院に座を置いた。その後、ドゥシャンは新総主教ヨアニキエによってセルビア皇帝として戴冠された。[ 2 ] [ c ]
ドゥシャンは、コンスタンティノープルを含むビザンツ領土すべてを征服し、自らをビザンツ皇帝と宣言するという野望を抱いていた。[ 4 ]この目標を達成するためには、ギリシャ人の臣民の忠誠を確保する必要があることを彼は知っていた。そこでドゥシャンは、ギリシャ人が居住する土地にはギリシャ人の総督を置き、セルビアの慣習法ではなく伝統的なビザンツ法に従うように布告した。これにより、セルビア人とギリシャ人の間の緊張が緩和され、セルビア人が大きな反乱の脅威を受けることなくギリシャ人の土地を占領しやすくなった。1349年、ドゥシャンは首都スコピエから国家法典を公布したが、これはセルビア人が多数を占める帝国の北半分にのみ適用された。ドゥシャン法典はセルビアで現存する最古の法典であり、ビザンツ法の影響を強く受けていた。[ 5 ]また、当時最も先進的な法律文書の一つであり、南スラヴ人によって公布された最初の広範な法律集でもあった。[ 6 ]特定の犯罪のみを対象としているため、マシュー・ブラスタレスの『シンタグマ』と『ユスティニアヌス法』の要約を含む3部構成の法律文書の一部であった可能性が高い。したがって、第3部であるドゥシャン法典自体は、独立した法体系として機能するのではなく、最初の2つの文書で扱われていない問題に触れることで、最初の2つの文書を補完することを意図していたと考えられる。[ 7 ]

1890年代後半、セルビアはパリで開催される1900年の万国博覧会への参加を招待された。1897年、セルビア王国政府は、セルビア人の代表としてフランスに行くセルビア人を選抜するための特別委員会を設置した。この委員会の委員長は政治家のスヴェトザル・グヴォズディッチであった。博覧会へのセルビアの貢献は主に美術品で構成されることになり、そのほとんどは建築家ミラン・カペタノヴィッチが設計したセルビア・ビザンチン様式の建物であるセルビア館で展示されることになっていた。その他のセルビアの作品はグラン・パレで展示されることになっていた。[ 8 ]博覧会の美術展示の規則では、各キャンバスは390×589センチメートル(154×232インチ)の大きさで、さまざまな、しばしば複雑なポーズの70人以上の人物像を含まなければならないとされていた。[ 9 ]
セルビアでは、1889年から1914年までの期間、愛国的な文学、演劇、視覚芸術が盛んに行われた。セルビアの芸術家たちは、セルビアの中世の歴史を最もよく描いた作品を制作しようと競い合い、この時期にセルビアの国民的ロマン主義芸術の最高傑作が生まれた。当時最も著名なセルビア人芸術家の一人は、写実主義のパヤ・ヨヴァノヴィッチで、彼は壮大な歴史画で知られていた。[ 10 ] 1899年、特別委員会は、パリで展示されるドゥシャンの戴冠式を描いた場面の制作を彼に依頼した。[ 11 ] [ d ]その仕事の見返りとして、彼は3万ディナールの謝礼を受け取った。[ 13 ]政府は、ヨヴァノヴィッチの作品や他のセルビア人芸術家の作品が好評を得ることが不可欠だと考えていた。バルカン半島の数十年にわたる政治的不安定さを鑑みて、当局は、特に西ヨーロッパ人にセルビア美術を親しませることで、自国の肯定的なイメージを海外に広めようとした。[ 14 ]そのため、ヨヴァノヴィッチは国内と国外の両方の聴衆に向けて絵を描いていた。彼の第一の目的は、特にコソボ、マケドニア、サンジャク(当時オスマン帝国とオーストリア=ハンガリー帝国に分割されていた)に関して、列強に対するセルビアの当時の領土主張の正当性を強調し、セルビア国家に対する否定的な見方に対抗することであった。国内の聴衆に対しては、ヨヴァノヴィッチの目的は、同胞にセルビアの豊かな歴史を思い出させ、愛国心を鼓舞することであった。[ 15 ]政治家で歴史家のストヤン・ノヴァコヴィッチに相談した後、ヨヴァノヴィッチはドゥシャンの戴冠式の場面を描くのをやめ、代わりにドゥシャン法典の布告を描くことにした。そのため、この絵画は時折「ドゥシャン皇帝の戴冠式」 (セルビア語: Krunisanje Cara Dušana)と誤って呼ばれることがある。[ 11 ]
ヨヴァノヴィッチは1900年にこの絵画の制作に取りかかりました。[ 16 ]いつものやり方で、彼はドゥシャンの生涯の研究にかなりの時間を費やしました。彼は宣言に関する中世の記録を読み、その時代の歴史の専門家に相談し、14世紀のセルビアの建築や武器についての洞察を得るために中世の絵画や装飾写本を調べました。 [ 17 ]ヨヴァノヴィッチはまた、グラチャニツァとレスノヴォの修道院、コソボの野、プリズレンとスコピエの都市を訪れました。[ 11 ] [ 16 ]宣言が行われた教会はずっと前に破壊されていたため、彼は代替案を見つける必要があり、最終的にはデザインの類似性からヴィソキ・デチャニ修道院をモデルにすることに決めました。 [ 16 ] [ 18 ]ヨヴァノヴィッチ自身が認めているように、彼が直面した最も困難な課題は、衣服、武器、中世の紋章に関して真正性を達成することだった。彼は、中世の衣服を再現するのが特に難しいと感じた。なぜなら、当時セルビア人は独自の民族衣装を持っていなかったからである。代わりに、中世のセルビア人、特に王族や貴族は、近隣の文化、特にビザンツ帝国の影響を強く受けた衣服を着ていた。ヨヴァノヴィッチは、訪れた中世の修道院のフレスコ画に描かれた衣服のスタイルを参考にスケッチし、ウィーン国立歌劇場の衣装主任デザイナーにそのスケッチに基づいて再現するよう依頼した。衣装を受け取ると、ヨヴァノヴィッチはそれをスタジオに置き、絵画のモデルとして使用した。ドゥシャンが教会から出る際に教会の扉に並んでいるドイツ人傭兵たちは、ヴェネツィアの胴鎧を着用している。ヨヴァノヴィッチはこの詳細を、ノヴァコヴィッチがヴェネツィアの公文書館で発見した中世の書簡に基づいている。その書簡には、ドゥシャンがヴェネツィアから300個の板金鎧を注文したと記録されている。騎士の剣やその他の武器は、中世のフレスコ画の描写に基づいている。盾に描かれた紋章や様々な人物の記章は、『Armaila Illyricorum 』という中世の書物の例に基づいている。ヨヴァノヴィッチはこの本をウィーンの図書館で発見した。この本は数十年前にヘルツェゴビナのジトミスリッチ修道院から持ち出され、オーストリア=ハンガリー帝国の首都に運ばれていた。[ 19 ]ドゥシャン法典の布告屋外で、戸外で描かれた。[ 20 ]
この絵は、ドゥシャンが妻のイェレナと息子のウロシュ と共に教会から出てくる場面を描いている。これは、法典の施行を発表した直後のことである。彼らの傍らには、ヨアニキエ総主教と大貴族のヨヴァン・オリバー、そして他の多くの聖職者や貴族がいる。皇帝とその一行は、貴族、騎士、平民からなる群衆の賞賛の眼差しに見守られている。騎士たちは敬意と服従の印として、ドゥシャンの足元に剣を下ろす。祝祭的な雰囲気が場面全体に漂っている。[ 21 ]貴族のゴイコ・ムルニャヴチェヴィッチが群衆の前で布告を読み上げる。ドゥシャンの親衛隊を監督していたドイツ人傭兵のパルマン・ブラハトは、他の騎士たちの列の中で一番右端に立ち、皇帝が外に出るのを注意深く見守っている。[ 19 ]美術史家のリリエン・フィリポヴィッチ=ロビンソンは次のように書いています。
技術的には、この画家は歴史画、肖像画、風俗画の画家としての長年の研究と経験を結集させた。典型的なように、主題にふさわしい整然とした構図と完璧な一点透視図法は、ルネサンス期のフレスコ画の影響を受けている。前景と中景のすべての人物は、構図上の消失点であるドゥシャン皇帝へと視線を着実に導く。彼は統制、威厳、そして荘厳さの象徴である。彼の背後にいる華やかな衣装をまとった従者たちは、教会の巨大な石壁と同様に、彼の姿を縁取っている。それらは構図上の安定性を与えるだけでなく、神に触発された建築とドゥシャンの治世が共有する耐久性を暗示している。[ 15 ]
完成後、絵画はセルビア王立政府に贈呈された。契約の一環として、ヨバノビッチは政府に絵画の複製を印刷する権利を与えた。[ 22 ]ヨバノビッチは、この絵画が自身の「最も美しい構図」だと感じていたが、当初の構想通りに完成させることができなかったことに不満を抱いていた。当初、完成作品は織物タペストリーに描かれる予定だった。パリで展示されたバージョンはキャンバスに油彩で描かれたもので、ヨバノビッチはタペストリー絵画のモデルとしてのみ使用するつもりだった。後に彼は、アレクサンダー国王がタペストリー絵画の完成のために提供すると約束したお金をギャンブルで使い果たしてしまったことを回想している。失望したヨバノビッチは、自分の好みに合わせて描き直すことを誓ったが、改訂作業に着手したのは1925年から26年にかけてで、その頃には彼は60代になっていた。[ 19 ]彼は生涯でこの絵画の異なるバージョンを合計7つ完成させた。[ 21 ] [ 23 ]最初のバージョンは、ベオグラードのセルビア国立博物館が所蔵している。[ 24 ]長期間の修復作業の後、2022 年 2 月に一般公開された。[ 25 ]もう 1 つは、190 センチメートル× 126 センチメートル (75 インチ× 50インチ)で、ベオグラード市立博物館に常設展示されている。[ 21 ] [ 26 ]

ドゥシャン法典の布告はセルビア国民に好評を博し、政府閣僚全員の期待を上回ったと言われている。[ 21 ]フランスでも好評を博し、ヨヴァノヴィッチはアカデミー・デ・ボザールのオフィシエに任命された。[ 27 ]この絵画は万国博覧会で批評家から絶賛され、博覧会の芸術委員会はヨヴァノヴィッチに金メダルを授与した。[ 28 ]美術史家のイェレナ・ミロイコヴィッチ=ジュリッチは、この決定により、パリ委員会は絵画が世界最高の視覚芸術家の作品と同等であることを認めたと主張している。[ 16 ]
セルビアの画家であり美術評論家でもあるナデジダ・ペトロヴィッチは、ヨヴァノヴィッチの作品を「セルビア絵画芸術の至宝」と評し、『ドゥシャン法典の布告』を彼の最高傑作と称賛した。[ 20 ]フィリポヴィッチ=ロビンソンは、この作品を『タコヴォ蜂起』(1888年)と『セルビア人の移住』(1896年)と並んで、ヨヴァノヴィッチの最高傑作3点に挙げている。[ 9 ]彼女は、「ヨヴァノヴィッチは、ドゥシャン皇帝の有名な治世に焦点を当てることで、セルビアが尊重されるべき理由を主張していた」と書いている。[ 17 ]彼女は、この絵は歴史の授業であると同時に「愛国的な宣言」でもあると主張する。特にセルビアの観衆にとっては、セルビアの過去の偉大さを暗示し、自由で近代的な国家としての国の復興が手の届くところにあることを示唆していた、と彼女は続ける。[ 29 ]彼女の意見では、それは本質的に楽観的な作品である。[ 30 ]
バルカン半島を専門とするジャーナリストのティム・ジュダは、ヨヴァノヴィッチのセルビア美術への貢献をジャック=ルイ・ダヴィッドのフランス美術への貢献と比較し、 『ドゥシャン法典の布告』と『ナポレオンの戴冠式』の類似点を指摘している。[ 10 ]セルビア文化を専門とする歴史家のデイヴィッド・A・ノリス教授は、騎士の鎧を「非常に様式化されている」と評し、その結果として、一部の人物は中世の騎士というよりハリウッド俳優に似ていると述べている。 [ 31 ]美術史家のラドミラ・アンティッチは、「この絵は優れた構想と構成の堅実さを示している」と主張し、「人物はよく関連付けられており、姿勢は綿密に研究され、衣装は細部にまで細心の注意を払って表現されている」と述べている。[ 32 ]
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