ラ・デ・ダス

ラ・デ・ダス
左から右へ: フィル・キー、ケビン・ボリッチ、ピーター・ロバーツ 「Gonna See My Baby」 、 GTKより、1971 年
背景情報
別名	合併 ラ・デ・ダ・バンド ラ・デ・ダス
起源	テ アタトゥ、オークランド、ニュージーランド
ジャンル	ガレージロック リズム・アンド・ブルース サイケデリックロック ブルースロック
活動年数	1963 –1975 （1963年） （1975年）
ラベル	ゾディアック フィリップス コロンビア エミ
スピンオフ	ケビン・ボリッチ・エクスプレス
過去のメンバー	ケビン・ボリッチ フィル・キー ブレット・ニールセン トレバー・ウィルソン ブルース・ハワード ブライアン・ハリス キース・バーバー リノ・テヘイ ピーター・ロバーツ ロニー・ピール（別名ロックウェル・T・ジェームズ）

ラ・デ・ダーズは、 1963年から1975年までニュージーランドで活動していたロックバンドである。テ・アタトゥで、モッズ風のグループ、ザ・マージャーズとして結成され、長年のメンバーであるリードギター兼ボーカルのケビン・ボリッチ、リードボーカル兼ギターのフィル・キー、ベースギターのトレバー・ウィルソンによって活動していた。1968年半ばに、彼らはオーストラリアに拠点を移した。ニュージーランドで人気のシングルは、「How Is the Air Up There?」、「On Top of the World」（ともに1966年）、「Hey! Baby」、「All Purpose Low」、「Rosalie」（すべて1967年）で、オーストラリアのGo-Set National Top 40でのヒットは、「Gonna See My Baby Tonight」（1971年）、「Morning, Good Morning」（1972年）、「Too Pooped to Pop 」 （ 1974年）である。

ラ・デ・ダーズはニュージーランド、オーストラリア、イギリス、ヨーロッパ大陸をツアーし、オーストラリアでのショーでは様々な国際的なアーティストのサポートも行いました。バンドのサウンドは、インストゥルメンタルからガレージロック風のR&B、サイケデリックロック、そしてブルースロックから「簡素化された」ハードロックへと発展しました。オーストラリアでは、バンドは1976年からケビン・ボリッチ・エクスプレスのリーダーとしてボリッチのソロキャリアを開始したことで知られています。フィル・キーは1984年に先天性心疾患で亡くなりました。後期のベースギター 担当のロニー・ピールは2020年に原因不明の癌で亡くなりました。

ラ・デ・ダズは、1963年後半にテ・アタトゥ半島でマージャーズとして結成された。メンバーは、リードギターのケビン・ボリッチ、ドラムのブレット・ニールセン、ベースギターのトレバー・ウィルソンの3人。マウント・アルバート・グラマースクール出身のフィル・キーがリズムギターを担当し、これに加わった。 [ 1 ] [ ^{2 ]}メンバーの平均年齢は16歳だった。^[2]マージャーズは、シャドウズから大きな影響を受けたモッズ風のインストゥルメンタルを^{[1 ]} 、地元のダンスパーティーや学校の社交イベントで演奏した。^[4] 1964年6月のビートルズの来訪とローリング・ストーンズの登場により、グループのスタイルに変化がもたらされ、キーがリードシンガーとなり、ボリッチとウィルソンがバックボーカルを担当した。^{[1] [2]}

メンバーは、ザ・マージャーズという名前では、彼らの新しいガレージロックのタフさを反映できないと判断し、別の名前を探した。あるプロモーターは、1965年初頭の夏のカーニバルでのライブのために、その名前をザ・ゴンクスに変更した。^{[5]当初はザ・クリミナルズに決めたが、 [1]}メンバーの母親の一人が「ラ・デ・ダスのような、何か素敵な名前を」と提案し、それが承認された。^{[1] [3] [5]} 1965年初頭までに、グループはオークランドのダンスサーキットで定期的に予約されるようになった。^{[2] [3]}地元のテレビプロデューサー、ロバート・ハンドリンは、スタジオレコーディング時間を得ることと引き換えに、グループに映画放送の『Those Magnificent Men in Their Flying Machines ^{』(1965)の宣伝をさせた。 [3] [4]}デビューシングル「Little Girl」は、1965年4月にタレントシティレーベルからリリースされた。^[2]この曲は、ボリッチとウィルソンの共作である。^[6]オーストラリアの音楽学者イアン・マクファーレンはこれを「ローリング・ストーンズ由来の控えめなR&B」と評した。^[2]

1965年11月、彼らはオークランドのナイトクラブ、ザ・プラタラックで常駐バンドとなった。^{[1] [4]}キーが12月に中等教育を終えると、バンドは完全にプロとなり、週給12 NZポンドを受け取った。 ^[5]クラシック音楽の訓練を受けたオルガン奏者のブルース・ハワードがキーボードと時々リードボーカルで参加した。^{[1] [2]}それ以降、ハワードとウィルソンはオリジナル曲のほとんどを共作した。^[5] ゾディアックのオーナー、エルドレッド・ステビングは彼らのザ・プラタラックでのパフォーマンスを観て、ラ・デ・ダーズに、アメリカのデュオ、チャンギン・タイムズのアルバム曲「How Is the Air Up There?」 (1966年2月)のカバーを2枚目のシングルとして出すように依頼した。 ^{[1] [4]この曲は}ニュージーランド・リスナーズ・ヒット・パレードで第4位に達した。^[7]このシングルはシドニーのラジオ局でもチャートインした。^[2]グループはステビングと契約し、タレントマネージャーとゾディアックのレコードプロデューサーを務め、フィリップスを通じて配給された。^{[1] [2]}

4枚目のシングル「オン・トップ・オブ・ザ・ワールド」（1966年11月）はジョン・メイオールの曲のカバーで、ヒット・パレードで最高2位を記録した。 ^[7]彼らはステビングのギャラクシー・ナイトクラブの常連バンドとなり、テレビのポップミュージック番組「カモン」に定期的に出演した。彼らの音楽は「タフなガレージパンク」だったが、^[2]ラ・デ・ダズはチェック柄のズボン、サテンのシャツ、バックルの靴というモッズ風の服装をしていた。^[4]キーは次のように回想している。

僕らは音楽に対して正直で誠実であろうと努め、自分たちが気に入ったものだけを演奏し、録音した。良いレコードバーの連中は僕らのやっていることを気に入ってくれて、最新のイギリスのR&Bレコードを全部取り寄せてくれた。僕らはズート・マネー、ジョン・メイオール、マンフレッド・マン、アニマルズ、そういった類の音楽を聴いて、そのサウンドを作ろうとしていた…僕らは自分たちのやっていることについてもっと想像力を働かせようとした…ツアーでいくら稼いでいるかなんて全くわからなかった、ただ欲しいものだけ使って、残りをバンドに再投資した。女の子を好き勝手にして、服や機材を買い足して、スターでいることを楽しんでいたんだ。^[8]

1966年11月、彼らの曲「How Is the Air Up There?」がロクシーン・ゴールデン・ディスク・アワードのファイナリストに選ばれた。^[9] 1966年12月、彼らはカバー曲を集めたデビュー・アルバムをリリースし、初回プレス分が完売した。^[4]マルチ楽器奏者のクロード・パペッシュがブルース・チャンネルの「Hey! Baby」をグループに推薦し、彼らは1967年2月にリリースした。 ^{[2] [4]}この曲はヒット・パレードで彼らにとって初の1位となり、ニュージーランド製のレコードとしては初の首位を獲得した。^{[2] [3] [10]} 4月、彼らはソロモン・バークの「Stupidity」、「Coming Home」、ヤング・ラスカルズの「I Ain't Gonna Eat Out My Heart Anymore」、オーティス・レディングの「Respect 」のカバーを収録した拡張プレイ「Stupidity」をリリースした。^{[2] [4]}

2枚目のアルバムの準備をしながら、ウィルソンはロックオペラプロジェクト「幸福な王子」に取り組み始めた。^{[1] [2] [4]}彼はオスカー・ワイルドの物語「幸福な王子」を脚色した。^{[1] [2] [4]}ハワードは彼のプロジェクトを支持したが、他のバンドメンバーの間では意見が分かれる問題となった。^{[1] [2] [4]}ラ・デ・ダの2枚目のアルバム「ファインド・アス・ア・ウェイ」（1967年5月）は、スペンサー・デイヴィス・グループの影響を加えることで、R&Bのルーツからサウンドを変えた。オリジナル曲とカバー曲が収録されている。^{[1] [2]}マクファーレンは1999年に、彼らの最初の2枚のアルバムとEPを「1960年代の熱狂的ファンに高く評価されている」と評した。^[2]彼らは「ファインド・アス・ア・ウェイ」の選曲とカバーアートに不満を持っていたが、ニュージーランドでは売れ行きが良かった。^[4]

ラ・デ・ダーズは1967年5月にシドニーへ渡り、ウォード・オースティンのジャングル・ディスコで働き、イギリスから帰国したイージービーツのサポートも務めた。 ^{[4] [5]}バンドのオーストラリア人タレント・マネージャー、ジミー・マータは、バンドの肩近くまであった髪を刈り上げ、10代の若者をターゲットにした売り込みをしたが、バンドのメンバーは不満だった。^[5]もう1枚のシングル「All Purpose Low」は6月にリリースされ、NZ Hit Paradeで第3位になった。^[10] 8月には「Rosalie」が続き、第5位に達した。^{[10] [11]} 1968年初頭の2度目のオーストラリア訪問の前に、ニールソンは元アクションのブライアン・ハリスに交代した。^[2]マクファーレンは「彼らは方向転換した。[彼らは]バニラ・ファッジ、ドアーズ、トラフィックのカバーを演奏した最初の地元バンドの一つであり、オーストラリアのフラワーパワー運動の先頭に立っていた」と述べた。^[2]

1968年6月、ハリスに代わりキース・バーバー（元ワイルド・チェリーズ）が加入した。^[2]イギリス生まれのプロデューサー、ジミー・スチュワートがラ・デ・ダーズに3枚目のアルバム『ザ・ハッピー・プリンス』のレコーディングを持ちかけたが、11月には契約が破談となった。^[5] 1969年初め、エイドリアン・ローリンズはグループを説得し、自らをナレーター、デイヴィッド・ウッドリー＝ペイジをEMIミュージック（ニュージーランド）のプロデューサーとしてシドニーでレコーディングを続行させた。^{[1] [2] [12]ウッドリー＝ペイジは2台の}スカリー4トラックレコーダーに素材を録音した。これらは電子的に同期されており、より優れたマルチトラッキングとオーバーダビングが可能だった。^[5] 『ザ・ハッピー・プリンス』は1969年4月に発売され、^[2]オーストラリア初のコンセプトアルバムの1つとなった。^{[1] [5]}「質の高い音楽性と制作価値が賞賛された。素晴らしい演奏にもかかわらず、アルバムは真面目過ぎて欠陥があり、当然ながら跡形もなく沈んだ。」^[2]音楽ジャーナリストのエド・ニマーボルは「プロジェクトの野心が娯楽性を上回った」と感じた。^[3]

彼らは1969年4月からイギリスをツアーしたが、「彼らのソフトなサイケデリックポップは時代遅れだった」。^{[2] [13]}カバーバージョンの使用は、彼らを「地元の流行から外れさせた」。^{[3]それでも彼らはビートルズの「}カム・トゥゲザー」のカバーを録音し、1969年9月にラ・デ・ダ・バンドからリリースした。^{[3] [13]}彼らはロンドンのスタックス・クラブ、コーン・エクスチェンジ、バーミンガムのクラブでショーを行ったが、イギリスでのライブは枯渇した。彼らは短いドイツツアーを行い、その後フランスで1か月間の低賃金のライブを行った。^[1]ウィルソンをイギリスに残し、残りのメンバーは1970年4月にオーストラリアに戻った。^{[1] [2] [3]}

オーストラリアに戻った彼らは、音楽の方向性を再び変え、「率直で勇ましいロックンロール」を採用した。^[2]ウィルソンが復帰するまで、リノ・タヘイ（元コンパルション、ルークス・ウォルナット、ジェネシス）がベースギターで参加した。 ^[2]タヘイは逮捕され、ニュージーランドに強制送還された。^[4]ハワード、タヘイ、ウィルソンの脱退により、バーバー、ボリッチ、キーにピーター・ロバーツ（元フレッシュウォーター）がベースギターで加わった4人組となった。^[2] 1970年大晦日のバイロンベイで、ラ・デ・ダーズは、R&Bのルーツに立ち返り、12小節のシカゴ・ブルースとジミ・ヘンドリックスの遺産に大きく影響を受けた、シンプルなハードロックスタイルを披露した。新しいラインナップは、1月のワラシア・フェスティバルで熱狂的な歓迎を受けた。彼らは、タマム・シャッド、カンパニー・ケイン、チェイン、ビリー・ソープ・アンド・ザ・アステックスと定期的に共演した。

その年の後半には、彼らはダディ・クールと共演することが多かった。9月にはチェイン、タマム・シュッド、カントリー・ラジオと組んで、ウォロンゴンとシドニー・ショーグラウンドで2回の野外コンサートを開催し、合わせて約1万人の観客を集めた。また、1971年のボクシング・デーには、ビクトリアの3XYローズバッド・ショーでダディ・クールと共同ヘッドライナーを務め、推定5万人の観客を集めた。ラ・デ・ダーズは1971年11月に次のシングル「Gonna See My Baby Tonight」をリリースし、^[2]ティーン・ポップ・ミュージック紙ゴー・セットでモリー・メルドラムから絶賛された（「...素晴らしい曲で、知的に録音されており、ナンバーワンに違いない」）。^{[5]この曲は}ゴー・セット・ナショナル・トップ40で12位に達した。^[14]「Gonna See My Baby Tonight」はボリッチが作曲した。^[15]

1971年11月、ラ・デ・ダーズは4週間のニュージーランドツアーを計画したが、公演は完売したにもかかわらず、キーの強い要望によりツアーを中止した。^[5]シドニーを拠点とするコンソリデーテッド・ロックのマイケル・チャッグがタレントエージェントとして雇われ、後に自身のエージェンシーであるサンライズを設立した後も、ラ・デ・ダーズの担当を続けた。^[1] 1972年1月、彼らは第1回サンベリー・ポップ・フェスティバルで演奏し、週末のハイライトの1つと評された。^[4]彼らの曲のうち3曲、「ラウンドアバウト」、「ゴナ・シー・マイ・ベイビー・トゥナイト」、「モーニング・グッド・モーニング」は、EMI/HMVのライブダブルアルバム「サンベリー」（1972年10月）用に録音された。^[16]

次のシングル「モーニング・グッド・モーニング」は3月にリリースされ、ゴーセット・チャートで最高24位を記録した。^[17]この曲はボリッチとキーの共作であり、^[18] 1972年のゴーセット・ポップ・ポールでこの2人はベスト・ソングライター部門のトップ10にランクインした。^[19]バンドは1972年を通して多くの観客を魅了し続け、マンフレッド・マン・チャプター・スリーの前座として全国ツアーを行った。彼らはジェリー・ハンフリーズ、フレンズ、ビリー・ソープ・アンド・ザ・アステックスとともに、マイヤー・ミュージック・ボウルで開催された3XYの無料コンサートに出演し、推定20万人の観客を集めた。これは当時オーストラリアで最大のコンサート観客動員数だった。^[2]マクファーレンは、その年、ビリー・ソープ・アンド・ザ・アステックスとダディ・クールに次いで、オーストラリアでトップ3のバンドの1つであるとみなしていた。^[2]

成功にも関わらず、バンド内部の緊張は高まっていた。チャッグはマネージャーを辞任し、ロジャー・デイヴィス（チャッグのサンライズ時代の同僚）を迎え入れた。^[5]「穏やかなポップ路線を追求したかった」キーとロバーツは^[3] 1972年9月にバンドを脱退し、バンド・オブ・ライトを結成した。^[2]最後のオリジナルメンバーとなったボリッチは、バーバーとともにベースギターにロニー・ピール（別名ロックウェル・T・ジェームス）を迎え入れ、トリオとしてバンドを継続した。^[2]このバンドは「ロック界の強豪」となった。^[3]新メンバーでの初公演は11月にシドニーのパディントン・タウンホールで行われた。

1973年1月、ラ・デ・ダズはニュージーランドのグレート・ンガルアワヒア音楽祭でヘッドライナーを務めた。ニュージーランドの音楽学者ジョン・ディックスによると、彼らは「...テンポの良いセットで、ブラック・サバスやニュージーランドのすべてをステージから吹き飛ばした」という。^[20]オーストラリアに戻り、5月に主要都市でのコンサートツアーを完了した。その年の残りは、シャーベットと共演するヘッドライナーとして、あるいはリトル・リチャード、ゲイリー・グリッター、スリー・ドッグ・ナイト、ゲス・フー、リンディスファーンといった海外アーティストのサポートとして、コンスタントにツアーを行った。^[1]また、リチャード・クラプトンのデビューアルバム『プルシアン・ブルー』（1973年11月）の2曲でバックコーラスを務め、その中にはクラプトンのシングル「I Wanna Be a Survivor」（1974年7月）でのボリッチのギターソロも含まれている。^[1]

7月にバンドのトラックがヒューム・ハイウェイで衝突し、ピールとローディーのジョン・ブリュースター（エンジェルスのジョン・ブリュースターではない）が負傷して入院した。^[4]しかし、彼らの機材のほとんどは破壊された。^[4]サンライズ・エージェンシーはシドニーのグリーン・エレファント・ホテル（ドンカスター劇場）で、ラ・デ・ダーズ、シャーベット、バッファロー、ピラナ、ロータス、ホーム、カントリー・ラジオ、イタンブ、オリジナル・バタシー・ヒーローズ、ハッシュによる慈善コンサートを企画し、バンドのために約2000豪ドルを集めた。 ^{[4] [5]}バンドはオーストラリアを代表するライブ・バンドとして称賛され、ボリッチはオーストラリアの傑出したギター・ヒーローとして広く認められていた。^{[2] [3]}ニメルヴォルは「ボリッチは常にギター演奏で感銘を与えてきた。今や彼は輝くチャンスを得た。情熱的なロック・トリオの中でポップ・スターの特徴を備えた後期の[ヘンドリックス]として」と回想している。^[3]

チャッグがマネージャーに復帰したため、ボリッチは新しいアルバムのレコーディングを待ちきれなかった。EMIスタジオでロッド・コーがプロデュースした最初のセッションは満足のいくものではなく、「She Tell Me What To Do」と「No Law Against Having Fun」の2曲のみが保存された。^{[3] [5]}グリーン・エレファント・ホテルでの追加セッションはより実り多いものとなった。4枚目のスタジオアルバム「Rock and Roll Sandwich」（1973年11月）は、マクファーレンによれば「今でもブギーロックの名盤として残っている」。^[2]また、グレン・A・ベイカーは「オーストラリア最高のロックアルバムの1つで、並外れた才能を持つボリッチが主導権を握り、ピールとバーバーの頼もしい勇気がそれを引き立てる、熱くまとまりのある作品」と称賛した。 ^{[8]このリリースをサポートするツアーで、ラ・デ・ダーズは}エルトン・ジョンとスージー・クアトロのオーストラリアツアーの サポートを務めるなど、最も成功した時期を迎えた。

1974年から1975年にかけては、1975年1月の最後のサンベリー・フェスティバルへの出演を含め、活発なライブ活動が続いた。1975年、バンドの問題は増加した。オーストラリアの商業ラジオ局が彼らのレコードを無視し、内部の緊張が高まったのだ。この状況は、1981年にベイカーによって次のようにまとめられている。

海外のバンドはアルバムを作り、ツアーをし、そして地位を失うことを気にすることなく次のアルバムを準備するために1、2年身を潜めることができる。オーストラリアでは、新曲を準備するためにツアーを3か月休むだけで、バンドのライブ料金は半額になり、メディアは彼らの代わりに新しいスーパースターを登場させ、人々は彼らがいなかったかのように振る舞う...それがラ・デ・ダズを殺した原因である。10年間の苦難の後に、実際に具体的な成果は何も得られず、前途に待ち受けているのは同じことの繰り返しだけだと悟ったという打撃効果である。^[8]

1975年3月、EMIはシングルA面、最近のレコーディング、チャグがキュレーションした残り曲を集めた送別コンピレーションアルバム『Legend 』を発売した。このアルバムには、ヘンドリックスにインスピレーションを得たボリッチのスタジオ演奏による「 All Along the Watchtower 」も収録されている。4月20日、彼らはシドニー・マイヤー・ミュージックボウルでバングラデシュのためのチャリティーコンサートに出演し、エアーズロック、ジム・キース、AC/DC、フィル・マニング、ダディー・クール、トゥールーズ・アンド・トゥー・タイト、ディンゴーズ、モア・シスターズらと共演した。^[21] 1975年5月、ボリッチはラ・デ・ダズを解散すると発表した。

ニメルヴォルは、「最初からバンドのメンバーや観客をこのグループに惹きつけたのは、ステージから発せられる音楽性だった。彼らは劇的な変化から次の変化へと突き進んでいた。その間には、ほとんどのミュージシャンやグループが実現したいと夢見るようなパフォーマンスがあった。変化は、状況と、グループが自分たちのやりたいことに一心不乱になることを許されなかったという事実の両方から生じた」と感じていた。^[3] オールミュージックのリッチー・ウンターバーガーは、レイ・コロンバス・アンド・ジ・インベーダーズを除けば、「彼らは60年代のニュージーランドで最も人気のあるロックグループだった」と認めている。^[22]彼は彼らの後期の作品を「初期の作品の最高傑作と同様に、海外のトレンドに非常に影響を受けた平凡なハードロック」と評した。^[22]オーディオカルチャーのアンドリュー・シュミットはバンドのオーストラリアへの移転について「彼らはニュージーランドを去ったかもしれないが、ニュージーランドの音楽コミュニティを去ったことはなかった」と評し、彼らはニュージーランド出身のミュージシャンやプロデューサーと仕事をしていた。^[1]

ケヴィン・ボリッチは、ハリー・ブルスをベースギター、バリー・ハーヴェイをドラムに迎えてラ・デ・ダ名義でツアーを行ったが、 1976年にケヴィン・ボリッチ・エクスプレスと改名された。 ^{[2] [3]}彼はベースギターとドラマーを次々と交代させ、1990年代までそのバンドを継続した。^[2] 1975年にバンド・オブ・ライトが解散した後、フィル・キーは音楽業界を去り、1984年に先天性心疾患で亡くなった。^{[1] [4]}ロニー・ピールは1970年代後半にロックウェル・T・ジェームスとしてソロ活動を始め、後にジョン・ポール・ヤングのバックバンドに参加した。トレヴァー・ウィルソンはオーストラリアで演奏を続けた後、ロンドンに移住した。^[1]ハワードもロンドンに住んでいた。

ニールセンはオークランドに戻り、1967年から1969年までアクションのメンバーとして活動し、後にクルーズレーンに参加し、そこからメディシンショーに参加した。^[4]ラ・デ・ダズのオリジナルメンバーは1992年にニュージーランドでギャラクシークラブの再結成ショーのために再会し、フィル・キーを偲んで演奏した。^{[1] [4]}キース・バーバーは音楽業界を辞めて印刷工になったが、2005年に癌と診断されて亡くなった。^[23]ロニー・ピールは2020年に原因不明の癌で亡くなった。^{[24] [25]}ブルース・ハワードは2021年に亡くなった。^[1]

• ケビン・ボリッチ – リードギター、ボーカル(1964–1975)
• フィル・キー – リードボーカル、リズムギター(1964–1972、1984年死去)
• ブレット・ニールセン – ドラム、ボーカル(1964–1968)
• トレヴァー・ウィルソン – ベースギター(1964–1970)
• ブルース・ハワード – オルガン、キーボード（1965–1972、2021年死去）
• ブライアン・ハリス – ドラムス(1968)
• キース・バーバー – ドラム(1968–1975、2005年死去)
• リノ・テヘイ – ベースギター(1970)
• ピーター・ロバーツ – ベースギター(1971–1973)
• ロニー・ピール（別名ロックウェル・T・ジェームス） – ベースギター、ボーカル（1973年～1975年、2020年死去）

• ザ・ラ・デ・ダズ(1966) – ゾディアック・レコード / フィリップス
• ファインド・アス・ア・ウェイ(1967) – ゾディアック・レコード / フィリップス(PL08792)
• 幸福な王子（1969） – EMI （SCXO 7899）^[26]
• ロックンロール・サンドイッチ(1973) – EMI (EMC 2504)

• サンベリー 1972 (Various Artists 作) (1972) – EMI/ His Master's Voice

• レジェンド(1975) – EMI (EMA 309) (CD でThe Best of the La De Das Legendとして再リリース)
• ロックンロール・ディケイド 1964-74 (1981) – EMI (EMY 508/9)
• La De Da's (1995) – Zero Records (2003 年に EMI から再リリース)
• 上の空はどうなっている?: 1966-1967 (2000) – アセンション(ANCD018)
• La De Da's (2014) – Real Groovy Records

• 愚かさ（1967） – フィリップス

• 1977年 - オーストラリアン ロック ミュージック アワード - 最優秀ギタリスト
• 1978年 - オーストラリアン ロック ミュージック アワード - 最優秀ギタリスト
• 1978年 - 年間最優秀コンサート賞（マルコーニ・クラブ）
• 1983年 -アンペックスゴールデンリール賞
• 1983 - パーティーボーイズ - LP EMI ゴールドレコード
• 1983 - ライブ・アット・セヴェラル21st (パーティー・ボーイズ) EMI ゴールド・レコード
• 1987 - ヒーズ・ゴナ・ステップ・オン・ユー（パーティー・ボーイズ）EMIゴールドレコード
• 1999年 - オーストラリアン・ブルース・ミュージック・フェスティバル - ヘリテージ賞
• 2003 – オーストラリア ブルース財団 – 殿堂入り

• マークス、イアン・D.、マッキンタイア、イアン（2010年）。『ワイルド・アバウト・ユー：オーストラリアとニュージーランドにおける60年代のビート爆発』（第1版）。ヴァース・コーラス・プレス。ISBN 978-1-891241-28-4. 2016年6月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年8月12日閲覧。
• ノエル・マクグラス：オーストラリアン・ロック百科事典 （アウトバック・プレス、1978年）
• クリス・スペンサーとズビグ・ノワラ：オーストラリアのロック界の名士たち （ファイブ・マイル・プレス、1994年）

• ケビン・ボリッチ公式サイト
• Discogsの The La De Da のディスコグラフィー