フレイミン・グルーヴィーズ

フレイミン・グルーヴィーズ
フレイミン・グルーヴィーズ、1968年
背景情報
別名	ザ・フレイミン・グルーヴィーズ
起源	サンフランシスコ、カリフォルニア州、米国
ジャンル	ガレージロック[1] パワーポップ[2] プロトパンク[3] ロックンロール[2] [4]
活動年数	1965–1991 2004 2009 2013年～現在
ラベル	すごい カーマ・スートラ アメリカ合衆国 父 標的 セバーン
メンバー	シリル・ジョーダン
過去のメンバー	ロイ・ロニー（故人） ジョージ・アレクサンダー ティム・リンチ ダニー・ミーム（故人） クリス・ウィルソン ジェームズ・フェレル テリー・レイ デビッド・ライト マイク・ウィルヘルム（故人） オータム・アイルズ マーク・ダンウッディ（故人） ボビー・ロンコ（故人） ジャック・ジョンソン ポール・ザール ビクター・ペニャロサ クリス・フォン・スナイデルン

フレイミン・グルーヴィーズは、1965年にサンフランシスコで結成されたアメリカのロック バンドで、当初はロイ・ロニーとシリル・ジョーダンが共同リーダーを務めていた。^{[5] [6]}グルーヴィーズがエピック（スーパースナップ）とカーマ・スートラ（フラミンゴとティーンエイジ・ヘッド）の3枚のアルバムをリリースした後、ロニーは1971年にバンドを脱退した。クリス・ウィルソンが共同リーダーに就任し、バンドの重点はブリティッシュ・インヴェイジョンのパワーポップへと移行した。^{[7] [8]}

バンドは1972年にユナイテッド・アーティスツ・レコードと契約し、1976年までにわずか3枚のシングルをリリースした。その後グルーヴィーズはサイアー・レコードと契約し、1976年から1979年にかけて『Shake Some Action』、『Flamin' Groovies Now』 （どちらもウェールズのロックフィールド・スタジオでデイブ・エドマンズがプロデュース）、 『Jumpin' in the Night』の3枚のアルバムをリリースした。1976年のアルバムのタイトル曲「Shake Some Action」（シングルとしてもリリース）はパワーポップのアンセムとなり、グレイル・マーカスの著書『The History of Rock and Roll in Ten Songs』をはじめ、多くの人に崇拝されている。ウィルソンは1981年にバンドを脱退し、バンドは1991年に解散するまで、さらに3枚のアルバムをリリースするなど、様々な形で活動を継続した。異なるメンバー構成で数回の限定的な再結成を経て、1970年代の中核メンバーであるジョーダン、ウィルソン、アレクサンダーは2013年にバンドを再結成し、再結成後初のアルバム『ファンタスティック・プラスティック』が2017年にリリースされた。アレクサンダーは2017年に再結成バンドを脱退し、ウィルソンは2019年に活動を休止した。

パワーポップの発展におけるバンドの役割に加えて、フレイミン・グルーヴィーズはパンクロックの先駆者の一人とも呼ばれている。^[9]

ロイ・ロニー^{[10] [11] [12] [13] [14] [15]}とティム・リンチ^{[16] [17] [18] [19]}は、1年生で出会い、中学・高校時代にギターを加えたキングストン・トリオ風のフォークバンドを組んでいた。 ^[20] 1965年からは、友人のジョージ・アレクサンダー（ベースを習うように言った）を加えて、ドラマーのロン・グレコとローリング・ストーンズに影響を受けたロックバンドとなった。^[20]グレコはシリル・ジョーダンという15歳のリードギタリストを知っていて、^[21]彼はすぐにグループの一員となったが、その後グレコは脱退し、ダニー・ミームが代わりに加入した。^{[20] [22]}様々なグループ名で約3年間一緒に演奏したが、レコード会社のオファーは受けなかったため、彼らは自分で資金を集め、レーベルのデモとしても使える自分たちのEPを作ることにした。^[20]そのEP、1968年のスニーカーズは4トラックで録音され、合計約8時間でミックスされ、 ^{[20] [22]}ジョーダン（ギター、ボーカル）、ロニー（ボーカル、ギター）、アレクサンダー（ベース、ハーモニカ、ボーカル）、リンチ（ギター、ハーモニカ、ボーカル）とミーム（ドラム）をフィーチャーしました。^[7]その成功の結果、彼らはエピックレコードと契約しました。同じ頃、彼らのマネージャーはビル・グラハムからフィルモアを借り、彼らはその会場のマネージャーになりました。

デトロイト滞在中、バンドはMC5、ストゥージズ、フロストといった地元のバンドと触れ合うことになり、グルーヴィーズのサウンドはよりヘヴィーなものとなった。^{[20] [23]}この時期に、彼らは1969年に『スーパースナック』をリリースした。^[7]ロニーの言葉を借りれば、このアルバムは「バラバラで」、「ありとあらゆる手段を講じているような」ものだった。^{[20]このアルバムには、1950年代の}ロックンロールの再現と、1970年代のパワーポップ・ムーブメントを予感させるメロディアスな曲が収録されており、このジャンルでフレイミン・グルーヴィーズは最終的に重要な貢献を果たすことになる。しかし、このアルバムの売り上げが振るわなかったため、エピックからリリースされた。^[7]その後、彼らは全国ツアーを開始し、デトロイトの音楽シーンとのさらなる接触により、ロニーの言葉を借りれば「サウンドがかなりハードになった」という。^[20]

リチャード・ロビンソン（ジャーナリストでグルーヴィーズの将来のプロデューサー）の唆しで、グルーヴィーズは1970年の『Flamingo』と1971年の『Teenage Head 』という次の2枚のアルバムのためにカマ・スートラ・レコードと契約した。^{[7]ジョーダンは}『Flamingo』の音質に満足していなかった。^{[22] [24]} 『Teenage Head』は2006年の本『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』に掲載されており、ミック・ジャガーは同アルバムをローリング・ストーンズの同時期の『Sticky Fingers』と比較して好意的に評価したと伝えられている。^[25]

批評家の賞賛にもかかわらず、どちらのアルバムも売れ行きは良くなく、ロニーとリンチは興味を失い、グルーヴィーズは将来について宙ぶらりんの状態になった。^{[20] [22]ロニーとジョーダンは、前者がロックや}ロカビリーを好み、後者がビートルズなどのポップスに興味を持っていたため、バンドの方向性をめぐって衝突した。^{[26] [27]}しかし、ジョーダンはバンドが進化しているだけだと感じていた。^[22]その後、ティム・リンチがバンドを脱退し、ジェイムス・フェレルが後任となった。^{[20]その直後、グルーヴィーズは}フィルモア・ウェストの閉幕コンサートを行い、サンフランシスコの地元ラジオ局KSANで生放送された。^{[28] [29]}

KSANコンサートのすぐ後、ロニーもバンドを脱退し、18歳の歌手兼ギタリストのクリス・ウィルソンが代わりに加入し、ジョーダンとともにバンドをよりあからさまにパワーポップの方向に導き始めた。^{[7] [8]アレクサンダーはイギリスの音楽エグゼクティブ、}アンドリュー・ローダーと友人になり、^{[20] 1972年にバンドはローダーの}ユナイテッド・アーティスツ・レコード（「UA」）と契約し、ウェールズのロックフィールド・スタジオでイギリス人プロデューサーのデイブ・エドマンズとレコーディングする契約を結んだが、^{[30] [31]} UAの米国支社は既にバンドの契約を断っていた。^{[26] [32] [33]}グルーヴィーズはイギリスへ移り、1972年の残りをそこで過ごしたが、^[24] UAとの契約は2枚のシングル「Slow Death」/「Tallahassee Lassie」と「Married Woman」/「Get a Shot of Rhythm and Blues」以外には拡大されず、ユナイテッド・アーティスツはエドモンズやバンドの「Shake Some Action」と「You Tore Me Down」よりもこの2枚を好んだ。^[34]しかし、ジョーダンがロニーと共作した反ドラッグソング「Slow Death」は「モルヒネ」という言葉を使用しているとしてBBCから放送禁止となり、契約の勢いは失われた。^[24]グルーヴィーズが1972年にUAで録音した全7曲（上記の6曲とチャック・ベリーの「Little Queenie 」）は、1995年にEMIからアルバム「A Bucket of Brains 」でリリースされた。^[35]

これらのシングルの失敗により、バンドは事実上2年間宙ぶらりんの状態になった。^[7]この小休止の間に、ドラマーのダニー・ミームもバンドを去り、最初はテリー・レイ、最終的にはデヴィッド・ライトに交代した。^[24] 1973年、グルーヴィーズはキャピトル・レコードとの契約の一環として「シェイク・サム・アクション」を再録音したが、契約締結前にキャピトルの幹部の交代により契約は阻止された。^{[24] [36]バンドは、何らかの影響力を得るために、真新しい}Bomp!の最初のシングルとして、エドモンズがプロデュースした「ユー・トーア・ミー・ダウン」のバージョンをリリースすることに同意した。 1974年にノートン・レコード・レーベルからリリースされた。 ^{[36] [37]}この時期にグルーヴィーズが制作・プロデュースした様々なリリース済み・未発表音源（1971年のデモ6曲、1972年の「タラハシー・ラッシー」、1972年のテレビ録音1曲、1973年のキャピトル・デモ2曲）は、後に2002年のノートン・アルバム『スロー・デス』に収録された。^{[24] [38]}

最終的に、1975年に、ボンプ！のグレッグ・ショウがフレイミング・グルーヴィーズのマネージャーになり、シーモア・スタイン率いる新しい（しかし流通が乏しい）レーベル、サイアー・レコードと契約するよう手配した。^[39]それにより、グルーヴィーズはイギリスに戻り、再びエドモンズがプロデュースした『シェイク・サム・アクション』を録音して（1976年に）リリースした。このアルバムには、ユナイテッド・アーティスツが1972年にリリースを見送ったがスタインが気に入っていた2曲（「シェイク・サム・アクション」と「ユー・トーア・ミー・ダウン」）の同じ録音が含まれていた。^{[22] [24]このアルバムは、}ティーンエイジ・ヘッドと同様に批評家から絶賛された。^{[26] [40]}グルーヴィーズは継続的にツアーを続け、 1976年7月4日（偶然にも米国建国200周年）にはロンドンのラウンドハウスでラモーンズとストラングラーズの前座を務め、元バンドのイギリスでの初公演を行った。このコンサートはパンクロックの発展における重要な瞬間として広く知られています。^{[41] [42] [43] [44] [45] [46] [47] [48]}

サイアーの配給は1977年にワーナー・ブラザース・レコードに引き継がれ、グルーヴィーズはメジャー・レーベルに戻った。しかしその直前に、バンドの「ビートルズ風」の方向性に不満を持っていたジェイムス・フェレルが解雇され、代わりにサンフランシスコのバンド「ルーズ・グラベル」でウィルソンと共演していたマイク・^{ウィルヘルム}が加入した。^[35]その後、バンドはサイアー/ワーナーで2枚のアルバムを録音した。1978年の『Flamin' Groovies Now』は再びデイヴ・エドモンズがプロデュースし、1979年の『Jumpin' in the Night』はジョーダンとロジャー・ベチリアンがプロデュースした。^{[7]ウィルソンは}『Now』が最も気に入っており、エドモンズとのバンドは「最もクリエイティブな時期の1つ」だと感じていた。 ^[26]しかし、サイアーはこのアルバムをほとんど宣伝せず、売り上げも目立った伸びはなかった。^{[26]エドモンズは}『ジャンピン・イン・ザ・ナイト』のプロデュースも計画していたが、ウィルソンによると、新しいマネージャーのジェイク・リヴィエラがそれを阻止したという。^[26]どちらのアルバムにも他のアーティストの古い曲のカバーがいくつか含まれていたが、カバー曲を収録したかったジョーダン（サイアーとの出版権の再交渉を試みていたため）と、収録を望まなかったウィルソンの間で問題になった。^{[30] [34]ジョーダンによると、この時期にワーナーは}セックス・ピストルズ、ラモーンズ、グルーヴィーズをフィーチャーしたパンクロックのソングブックもリリースしたという。 ^[50]

『ジャンピン・イン・ザ・ナイト』の商業的失敗と、ジョーダンとスタインの衝突により、サイアーは1980年にフレイミン・グルーヴィーズを解散させたが、^[51]キーボード奏者のマーク・ダンウッディがバンドに加入した。^[52]その後、 1981年にゴールド・スター・スタジオで行われた、暫定的に『Tour de Force』と名付けられた新しいアルバムのレコーディング・セッションは失敗に終わり^[53]（3週間の間に完成した曲は5曲のみで、そのうち4曲はカバー曲だった）^[51]、ジョーダンとウィルソンの個人的な意見の相違が拡大したことで、デヴィッド・ライトとクリス・ウィルソンの両者がグルーヴィーズを脱退し、ウィルソンの脱退は1981年のハロウィンの夜に起こった。 [ ^{7] [26] [34]}ウィルソンはゴールド・スター・セッションを「完全な大失敗」と呼び、その時期を「厄介な家族離婚のよう」と表現した。^[26]グルーヴィーズのメンバー全員が、ゴールド・スター・セッションの崩壊は過度の薬物使用のせいだと主張した。^[51]ジョーダンは「僕たちは疲れていた。打ちのめされ、見捨てられ、もう終わりだという気持ちだった。バンドの誰に対してもその気持ちを止めることはできなかった。本当に終わったように見えたからだ」と認めている。^[30]それにもかかわらず、ジョーダンとアレクサンダーはドラマーのダニー・ミームの復帰を含む新メンバーを加え、ツアーを再開した。^[30]

しかし、1982年にウィルヘルム、ミーム、ダンウッディが全員脱退した後、^{[52] [54]}フレイミン・グルーヴィーズは再び再結成を余儀なくされた。1980年代後半、ジョーダン、アレクサンダー、ギタリスト兼ボーカリストのジャック・ジョンソン、ドラマーのポール・ザールが加わったグルーヴィーズは、オーストラリア人のプロモーター、ピーター・ノーブル（AIMレコードのオーナー）と関わりを持つようになり、彼はグルーヴィーズの様々なライブやスタジオ録音のリリースや、以前のアルバムの再発を始めた。^{[55] [56]} 1987年にオーストラリアでAIMのためにスタジオでのライブ録音を行った『One Night Stand』^[7]と、サイアー/ワーナーが1989年にジョーダン=ウィルソンの録音に焦点を当てたベストアルバム『Groovies' Greatest Grooves』をリリースした後、ノーブルはグルーヴィーズを財政的に行き詰まった80日間80都市のヨーロッパツアーに送り込み、グループを解散させた。^[22]グルーヴィーズは1991年に解散し、最後のリリースは1991年のAIMのデモ・コンピレーション『Step Up』と、1993年の解散後のアルバム『Rock Juice』 （アレクサンダーによると『Step Up 』と同じバックトラックを数曲使用）であった。 ^{[22] [30] [57]}

1979年、ロイ・ロニーは、元グルーヴィーズのドラマーであるダニー・ミームとギタリストのジェームズ・フェレル、ラリー・リー（ギター）、モーリス・タニ（ベース）をフィーチャーしたファントム・ムーヴァーズを結成した。バンドは1979年から1993年にかけて数枚のアルバム^{[58] [59]}とベストアルバム（オーストラリアのレイヴンレーベルから1978-1989年にリリースされた『A Hundred Miles an Hour 』）をリリースした。 ^[60]ロニーとリーはバンド解散後も一緒に活動を続けた。^[59]

1995年、「シェイク・サム・アクション」が映画「クルーレス」に登場し、グループへの関心が再燃した。^{[61]当時フォンデラスというバンドで一緒に演奏していたロニー、ミーム、フェレルは、}フラミンゴとティーンエイジ・ヘッドの再リリースによってさらに高まった関心を利用するためにグルーヴィーズの再結成を企てたが、ジョーダンは当時興味を示さなかった。^[59]

フレイミン・グルーヴィーズは2004年9月11日にスペインのメンディサバラで開催されたアズケナ・ロック・フェスティバルでヘッドライナーを務めたが、1981年以前のバンドのメンバーの中で参加したのはジョーダンのみであった。^[62]

2005年、ジョーダンは新しいバンド、マジック・クリスチャンを結成し、2005年にセルフタイトルのダブルアルバム、2009年にアルバム『Evolver』をリリースした。 ^[63]

2009年、ロニーとジョーダンは再結成し、Aボーンズとヨ・ラ・テンゴのメンバーをバックに短いツアーに乗り出した。^[39] 4月にはポンデローサ・ストンプも行った。 ^[64]このツアーはグルーヴィーズの1972年以前のカタログに重点を置き、後の曲は省いた。ジョーダンは、バンドの人気が続いているにもかかわらず、「ロイとツアーをしたとき、…会場は完全に満員にはならなかった」と述べている。^{[39]このツアーのイギリス公演で、ジョーダンは当時イギリスに住んでいたウィルソン（グルーヴィーズを脱退した後、1980年代にイギリスで}バラクーダス・アンド・ザ・フォーチュネイト・サンズに加入していた）と再会した。 ^{[30] [65]}

ロニー/ジョーダンのツアーの結果、2010年にクリス・ウィルソンが出したアルバム『Love Over Money』で、さらに多くのメンバーが再結成した。このCDには、ジョージ・アレクサンダー、ロイ・ロニー、ジェイムス・フェレル、マイク・ウィルヘルムが参加しているほか、プロコル・ハルムの伝説的キーボード奏者マシュー・フィッシャー、バラクーダスのギタリスト、ロビン・ウィルスも参加している。このアルバムはフランスのレーベル、ロック・パラダイスからリリースされた。ウィルソンはその後、2013年にアルバム『It's Flamin' Groovy』をリリースした。このアルバムには、以前と同じミュージシャンに加え、アレクサンダーとシリル・ジョーダンの曲が3曲収録されている。^[34]

1980年代のグルーヴィーズのキーボード奏者で、ファントム・ムーヴァーズでも演奏していたマーク・ダンウッディは、2013年6月12日に心臓発作で亡くなった。 ^[66]ギタリストのマイク・ウィルヘルム（1976-1982）は、2019年5月14日に癌で亡くなった。^[67]ドラマーのダニー・ミームは、2020年3月26日に脳卒中で亡くなった。^[68]

2012年後半、ウィルソンのソロアルバムでの「再結成」に続いて、ジョーダンとウィルソンはバンドの再結成と再始動を検討し始めた。ジョーダンは「フレイミン・グルーヴィーズの『シェイク・サム・アクション』バージョンはロイ・ロニー・バージョンよりもはるかに多くの収益を上げており、70年代には実際により多くの収益を上げました。だから、あの第2バージョンをもう一度まとめて、良い収益が得られるか試してみるのは当然のことでした」と語った。^[22]ジョーダン、ウィルソン、アレクサンダー（ドラムのビクター・ペニャロサが加わった）の2代目グルーヴィーズは、1981年の解散以来初めてオーストラリア（ブリスベン、シドニー、メルボルン、パース）でライブを行った（2013年4月、フードゥー・グルーズの招待イベント「ディグ・イット・アップ」に参加）。 ^{[22] [ 34] [69]}ジョーダンは、バンドがツアーの6、7公演で7万5千ドルを受け取ったと述べている。これは解散後のバンドの地理的分散を克服するのに十分な金額だった。^[22]グルーヴィーズはその後、日本で一連の完売公演を行った。^[34]彼らの次の公演は、5月4日にサンフランシスコのエルボ・ルームで行われたが、24時間以内に完売し、ロニーも来場した。^[27]

その結果、ジョーダン、ウィルソン、アレクサンダーはフレイミン・グルーヴィーズを再結成し、新しいアルバムをレコーディングすることを決めた。^{[34] [70]}最初のリリースは、2016年にバンドの50周年を記念して「Crazy Macy」b/w「Let Me Rock」と題された限定版シングル（ビニール盤）であり、^[71]続いてアルバム『Fantastic Plastic』が2017年9月にリリースされた。^[70]再結成バンドはまた、新しいアルバムを引っ提げて東海岸、ヨーロッパ、中西部をツアーし、ジョーダンとウィルソンはベースのクリス・フォン・スナイダーン、ドラムのトニー・セールス（ベーシストのトニー・フォックス・セールスの息子）を迎えた。^{[70] [72] 2019年、ジョーダン、フォン・スナイデルン（現在はギター）、セールス、}アトム・エリス（ベース）からなるグルーヴィーズは、特別ゲストのロイ・ロニー（ボーカル）を加えたものの、ウィルソン（2019年に活動休止中）は、米国とヨーロッパで「ティーンエイジ・ヘッド・ツアー」に乗り出した。^[73]しかし、ツアーがヨーロッパに向かっていた6月にロニーは空港で転倒して入院したため、ヨーロッパでのツアーは彼なしで続行せざるを得なくなった。^[74]ロニーは2019年12月13日に亡くなった。 ^[75]ロニーの死後もバンドは活動を続け、2023年に「Fissure of Rolando」のレコーディングをリリースし、ツアーを続けた。^[76]

タイムライン

• スーパースナズ(エピックBN-26487、1969 年 9 月)
• フラミンゴ(カーマスートラKSBS 2021、1970 年 7 月)
• ティーンエイジ・ヘッド（カーマ・スートラ KSBS 2031、1971 年 4 月）
• シェイクサムアクション（父SASD-7521、1976年6月）米国No.142 ^[77]
• フレイミン・グルーヴィーズ・ナウ（Sire SRK 6059、1978 年 6 月）
• ジャンピン・イン・ザ・ナイト（父 SRK 6067、1979 年 7 月）
• ワン・ナイト・スタンド(AIM Records (オーストラリア) 1008、1987年7月)
• ロックジュース（ナショナルレコード NAT-030-2、1992年11月）
• ファンタスティック プラスチック(セバーン0069、2017 年 9 月)

• スロー・デス、ライブ! (ロリータ、1983) (1971 KSAN 放送)
• Bucketful of Brains (Voxx、1983) (1971 KSAN 放送)
• フレイミン・グルーヴィーズ '68 (エヴァ、1984) (マトリックスでのライブ、1968)
• フレイミン・グルーヴィーズ '70 (エヴァ、1984)
• 68/70 (エヴァ、1984) ('68 年と '70 年のセレクション)
• Groove In (Revenge、1988) ('68 年と '70 年のコンピレーション)
• ロッキン・アット・ザ・ラウンドハウス(ミステリー MRC 103、1993) (1976 年と 1978 年のライブ録音)
• ライブ・アット・ザ・フェスティバル・オブ・ザ・サン（AIM（オーストラリア）1051、1995）（1987年バルセロナ、スペインコンサート）
• カリフォルニア・ボーン・アンド・ブレッド(ノートン243、1995) (1968-71 ライブ録音)
• ザ・フレイミン・グルーヴィーズ・イン・パーソン（ノートン255、2006）（1971年KSAN公式放送＋ボーナストラック）

• ステップ・アップ(AIM (オーストラリア) 1030、1991) (1984年から1989年までのスタジオ録音)
• スロー・デス(ノートン297、2002 年 9 月) (1971 年から 1973 年にかけてクリス・ウィルソンと共同制作したレコーディング)

• Still Shakin ' ( Buddah Records BDS 5683, 1976) ( FlamingoとTeenage Headのコンピレーション)
• スーパーグリース(スカイドッグ SKI 2226、1984) (グリース&モアグリース)
• グルーヴィーズのグレイテスト・グルーヴス( Sire 9 25948-2、1989 年 7 月) (1971 年から 1981 年までの公式ベストヒット)
• スーパースニーカーズ(サンデイズドSC 6077、1996) (スニーカーズの公式再発盤、1968 年のライブトラック 10 曲収録)
• Yesterday's Numbers (カムデン (オーストラリア)、1998) (ロニー時代のコンピレーション)
• グリース: スカイドッグ・シングル・コレクション(スカイドッグ PVCP-8727、1998) (グリース&モア・グリースプラスゴールド・スター・テープ)
• Sneakers & Rockfield Sessions (AIM (オーストラリア) 0002、2004) (両方の EP を 1 枚の CD に収録)
• バストアウト・アット・フルスピード：ザ・サイアー・イヤーズ（サイアー、2006年）（米国のみ、未完）
• アット フル スピード... ザ コンプリート サイアー レコーディングス(サイアー812274 0612、2006) (完全版)
• This Band Is Red Hot (Raven (オーストラリア)、2008) (1969年から1979年までのベストヒット集 ( SupersnazzからJumpin' in the Nightまで))

• スニーカーズ(Snazz R-2371、1968) (Groovies の公式初リリース)
• グリース(スカイドッグ FGG-001、1973) (1971 年、クリス・ウィルソンとのデモ録音)
• More Grease (Skydog FGG-002、1974) (1971 年のデモとクリス・ウィルソンとのライブ録音)
• ゴールド スター テープ(スカイドッグ SKI 2224、1984) (1981 年ゴールド スター スタジオ セッション)
• ロックフィールド・セッション(AIM (オーストラリア) COLLECT 2、1989) (UA のためのロックフィールド 1972 セッション)
• A Bucket of Brains ( EMI 7243 8 32144 2 6, 1995) (オリジナル マスターからの、ロックフィールド 1972 セッションの UA 向け公式リリース)

• 「ロッキン・ニューモニア・アンド・ザ・ブギ・ウギ・フル」b/w「ザ・ファースト・ワンズ・フリー」（1969年7月、エピック）
• 「サムシン・エルス」b/w「ローリー・ディド・イット」（1970年、エピック）
• 「私の赤ちゃんを見たかい？」と「昨日の数字」（1971年、カーマ・スートラ）
• 「ティーンエイジ・ヘッド」b/w「イービル・ハーテッド・アダ」（米国以外）（1971年8月、カーマ・スートラ）
• 「Slow Death」と「 Tallahassee Lassie 」の2枚組(1972年6月、UA)
• 「Married Woman」b/w「Get a Shot of Rhythm and Blues」（1972年12月、UA）
• 「ユー・トーア・ミー・ダウン」b/w「ヒム・オア・ミー」（1974年、ボンプ）
• 「I Can't Hide」と「Teenage Confidential」（1976年、Sire）のコラボレーション
• 「シェイク・サム・アクション」b/w「ティーンエイジ・コンフィデンシャル」（米国以外）（1976年、Sire）
• 「ティーンエイジ・ヘッド」（再リリース）b/w「ヘッディン・フォー・ザ・テキサス・ボーダー」（1976年6月、カーマ・スートラ）
• 「Don't You Lie To Me」b/w「She Said Yeah」; 「Shake Some Action」（30 cm、イギリス）（1976年、Sire）
• 「I Can't Explain」b/w「Little Queenie」（1977年、Sire）
• 「Move It」b/w「When I Heard Your Name」（イギリス、1978年8月、Sire）
• 「Absolutely Sweet Marie」b/w「Werewolves Of London」; 「Next One Crying」（イギリス、1979年6月、Sire）
• 「キスで封印」（1993年、ナショナル）
• 「ベイビー・プリーズ・ドント・ゴー」（ライブ）b/w 「ミルク・カウ・ブルース」（ライブ）（1987）
• 「スクラッチ・マイ・バック」b/w「キャロル」（2010年、どちらも1971年録音）
• 「クレイジー・メイシー」b/w「レット・ミー・ロック」（2016年、バーガー）
• 「Long Way to Be Happy」b/w「Don't Forget to Write」（2017、EFDE Music）（A面は新ボーカル、どちらも1981年のGold Starの未完成トラック）

• バックリー、ピーター（2003年）。『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ロック』ロンドン：ラフ・ガイドズ。ISBN 1-85828-201-2。
• ジョン・ストーリー、ジョン・ボトムリー (1988)。『Bucketfull of Groovies: The Flamin' Groovies Story』。ロンドン: Bucketfull of Brains。

フレイミン・グルーヴィーズは、バンドのフルーミアス・バンダースナッチと共に、ロジャー・ホールの 1970 年の小説『19』で言及されており、この小説では両者を 1 つのバンド「フルーミアス・バンダースナッチとフレイミン・グルーヴィーズ」と呼んでいます (初版、110 ページ)。

• AllMusicの Flamin' Groovies の伝記
• Discogsの Flamin' Groovies ディスコグラフィー