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Performance Space New York（旧称Performance Space 122またはPS 122）[ 1 ]は、 1980 年にマンハッタンのイーストビレッジにある廃校となった公立学校の建物に設立された非営利芸術団体です。 [ 2 ]
かつて小学校だった公立第122小学校は、放置され荒廃していたが、あるグループが古い教室をスタジオとして使い始めた。1979年、振付師のチャールズ・モールトンは2階のカフェテリアでリハーサルやワークショップを始め、仲間のパフォーマーであるチャールズ・デニス、ジョン・ベルント、ピーター・ローズを招き、スペースの運営と利用に協力してもらった。ジョン・ベルントの恋人であるティム・ミラーも後に4人に加わり、PS 122を立ち上げた。[ 3 ]
創設者の一人である振付師のステファニー・スクラが創設したスペースの初期の企画の一つが、毎週開催される非パフォーマンス型の即興ダンスイベント「オープン・ムーブメント」でした。[ 4 ]オープン・ムーブメントの初期の参加者には、イシュマエル・ヒューストン＝ジョーンズ、イヴォンヌ・マイヤー、ジェニファー・モンソン、吉子・チュマ、ジェニファー・ミラー、ジェレミー・ネルソン、クリストファー・ノウルズなどのダンスやパフォーマンスアーティストがいました。PS 122は1980年に、多分野にわたるショーケースである最初の「アヴァンギャルド・アラマ」でショーの発表を開始し、パフォーマンス、クラス、ワークショップの最初の完全なカレンダーを出版しました。1980年10月にPS 122で上演された最初の本格的な公開劇またはパフォーマンスは、ロビン・エプスタイン[ 5 ]とドロシー・カントウェルの実験的な女性劇団、モア・ファイア！プロダクションズによる劇でした。
マーク・ラッセルは1983年に芸術監督として雇われ、全体的なプログラムを企画・統括し、レンタルハウスから年間を通して公演を行う施設へと拡大した。1986年には、1階の古い体育館を小規模劇団の長期公演や地域集会の場として使用できるパフォーマンススペースに改装し、プログラム数を倍増させた。ラッセルは2004年に退任した。ヴァレホ・ガントナーが2005-2006シーズンから2017年まで後任を務め、特にパフォーマンススペース122の毎年恒例の冬季シリーズであるCOILフェスティバルを創設した。[ 6 ]
2005年、PS 122は、ニューヨーク市長マイケル・ブルームバーグの寄付により実現したカーネギー財団からの2000万ドルの助成金の一部を受け取るニューヨーク市の406の芸術および社会福祉機関の1つとなった。[ 7 ] [ 8 ]
2011年、ニューヨーク市文化局からの資金提供により、PS 122と他の4つの団体が入居するファーストアベニューの建物の大規模な3,700万ドルの改修工事が開始されました。[ 9 ] [ 10 ] 6年間の工事期間中、PS 122はブルックリンにある管理事務所スペースから、ダンスペース・プロジェクト、チョコレート・ファクトリー、アブロンズ・アーツ・センター、インビジブル・ドッグ・アート・センター、ラ・ママETCなど、ニューヨーク市内の提携会場でプログラムを実施しました。PS 122の改修されたスペースは、2018年1月に、振付家ヘザー・クラヴァスの「Visions of Beauty」の初演とともに再開され、2018 COILフェスティバルの一環として開催されました。[ 11 ]
2017年、元MoMA PS1キュレーターのジェニー・シュレンツカが、ガントナーの後任としてエグゼクティブ・アーティスティック・ディレクターに任命され、同団体の歴史上初の女性ディレクターとなった。[ 12 ]建物の再開と同時に、同団体は新しい名称であるパフォーマンス・スペース・ニューヨークを発表した。シュレンツカの言葉によれば、この新しい名称は「ニューヨークのすべての人にとって関連性があり、アクセスしやすい存在になる」という野心と、プログラムにおいて地域社会と積極的に協力していくことを意図している。シュレンツカの最初の本格的なプログラム・シーズンは、2018年2月から6月にかけて、イースト・ビレッジをテーマにした一連のパフォーマンス、ディスカッション、映画上映、その他のプレゼンテーションで始まった。このシリーズには、パフォーマンス・スペース・ニューヨークの過去に敬意を表しつつ、現在この地域を代表する新進気鋭のパフォーマーやコレクティブが含まれていた。[ 11 ]パフォーマンス・スペース・ニューヨークの新しいロゴとアイデンティティは、ドイツ人ビジュアル・アーティストのサラ・オルトマイヤーによって制作された。
2011年の改修以来、パフォーマンススペース・ニューヨークには、ダンス公演、パフォーマンスアート、美術展、音楽公演、映画上映などを上演する2つの学際的な劇場スペースがある。[ 13 ]
パフォーマンス・スペース・ニューヨークは、スポルディング・グレイ賞とエチル・アイヒェルバーガー賞という2つの継続的なアーティスト賞を支援しています。
革新的なモノローグ劇作家スポルディング・グレイ（1941年～2004年）にちなんで名付けられたスポルディング・グレイ賞は、グレイの未亡人であるキャスリーン・ルッソ、パフォーマンス・スペース・ニューヨーク、ミネアポリスのウォーカー・アート・センター、ピッツバーグのアンディ・ウォーホル美術館、シアトルのオン・ザ・ボードズを含むコンソーシアムによって後援されています。この賞には、新作創作のための2万ドルの委嘱金と、各団体による作品の本格的な上演費用が含まれています。過去の受賞者には、ティム・エッチェルズ、リチャード・マックスウェル、ラビ・ムルエ、ヤング・ジーン・リー、米国国立劇場、ラジオホール、ヘザー・ウッドベリーなどがいます。
華やかで先駆的なパフォーマー、エチル・アイヒェルバーガー（1945年～1990年）にちなんで名付けられたエチル・アイヒェルバーガー賞は、「エチルの型破りなスタイルと寛大な精神を体現し、エチルの多才な芸術的技巧を体現し、様々な世界を結びつけ、周囲の人々にインスピレーションを与える」アーティストに贈られます。受賞者には、デーン・テリー、マイク・アイブソン、テイラー・マック、ジュリー・アトラス・ムズ、ジャスティン・ヴィヴィアン・ボンド、ジェニファー・ミラー、ヴァギナル・デイヴィス、ジョン・ケリー、ペギー・ショーなどがいます。
注記