南北戦争: 木は倒れているときに最もよく評価される

南北戦争：木は倒れているときに最もよく測れる
フィリップ・グラス、デヴィッド・バーン、ギャビン・ブライアーズ、ニコラス・エコノモウ、ハンス・ペーター・クーンらによるオペラ
フィレンツェのガラス、1993年
台本作家	ロバート・ウィルソン ハイナー・ミュラー マイタ・ディ・ニシェミ エテル・アドナン
に基づく	アメリカ南北戦争
プレミア	ミネアポリス支部: 1984年4月 ケルン支部: 1984年1月19日 ローマ支部: 1984年3月 ロッテルダムセクション：1983 マルセイユセクション：未実施

南北戦争：木は倒れているときに最もよく測られる^{[1]は、1980年代初頭に}ロバート・ウィルソン監督がフィリップ・グラス、デヴィッド・バーン、ギャビン・ブライアーズらの音楽に合わせて創作したオペラです。この5幕からなる大作は、これまで全幕上演されたことはありません。

もともと『シビル・ウォーズ』は、1984年夏季オリンピックに合わせて1日かけて上演されるミュージカルとして構想された。6カ国から集まった6人の作曲家が、アメリカ南北戦争にインスピレーションを得たウィルソンのテキストの一部を作曲することになっていた。それぞれの出身国で初演された後、オリンピック期間中にロサンゼルスで6つのパートを1つの壮大なパフォーマンスにまとめる予定だった。これはオリンピック運動の 国際主義的理想に沿うものだった。

作品全体の初演は、資金が集まらず（オリンピック委員会が同額の資金を申し出たにもかかわらず）、期限も守られなかったため中止された。しかし、6つのセクションのうち4つは、ウィルソンの指揮のもとミネアポリス、ローマ、ロッテルダム、ケルンで完全版が上演され、残りの2つのセクションは東京とマルセイユでワークショップ上演された。

この作品の創作過程を描いたドキュメンタリー『ロバート・ウィルソンと南北戦争』が1987年に公開された。現在は絶版となっている。

『南北戦争』のアメリカ部分は、12 の短い幕間劇の連続で、大きな場面をつなぎ、舞台装置の変更の時間を与えることを意図していました。これらのほとんど無言の曲の作曲者はデヴィッド・バーンで、振付は花柳すずしが担当しました。『膝上劇』は1984 年 4 月にウォーカー アート センターで初演されました。

歌手はいないが、The Knee Plays は白い医者の白衣を着た 9 人のダンサーによって物語を語る。上演スタイルは日本の文楽人形劇、能、歌舞伎の影響を受けていた。松野純、ウィルソン、バーンによるデザインは、日本の障子に似たモジュール式の白い四角形で、各シーンの空間を再定義するために流動的に動く。

しかし、バーンの音楽は日本ではなく、ニューオーリンズのダーティ・ダズン・ブラス・バンドからインスピレーションを得たものである。楽器編成は金管アンサンブルで、「イン・ザ・アッパー・ルーム」、「ソーシャル・スタディーズ（サウンドの贈り物）」、「セオドラは居眠りしている」、「やる​​べきこと（試してみたこと）」など、多くの伝統的な曲が取り入れられている。^[2]

ニューヨークタイムズの評論家ジョン・ロックウェルは「この『筋書き』は、木が船になり、本になり、また木になるという変化を、まるで自然の循環のように描いている。[...] 言葉ではほとんど意味がないが、舞台の絵では多くの意味を持つ。」と書いている。^[3]

ウィルソンはオペラ『浜辺のアインシュタイン』のために、場面間の間奏を意味する「ニープレイ」という造語を作り出した。この用語は、ウィルソンがこれらの小曲をパフォーマンスの「肉」を結びつける結合組織と捉えたことから生まれた。

ケルン部分は、第1幕第1場、第3幕最終場、および第4幕全幕から構成される。ウィルソンは、ドイツの劇作家ハイナー・ミュラーと共同で台本を執筆し、ラシーヌやシェイクスピアのテキストも取り入れた。主作曲者はハンス・ペーター・キューンで、マイケル・ガラッソ、フィリップ・グラス、デヴィッド・バーン、フランツ・シューベルト、日本の伝統的な雅楽音楽も手がけた。この作品は、1984年1月19日にドイツのケルン歌劇場で初演された。

このセクションは、主に台詞が中心となる、オペラというよりミュージカル劇です。プロイセンのフリードリヒ大王が中心人物であり、彼の政治権力への執着心は、横暴な「老人」のもとで現代家族の私的な権力闘争と似ています。

1985年、ケルン公演はマサチューセッツ州ケンブリッジで上演されました。ピューリッツァー賞の審査員は満場一致でこの作品に1986年の演劇賞を授与しました。しかし、ピューリッツァー賞の監査委員会が審査員の決定を却下したため、その年の演劇賞は授与されませんでした。

ニューヨーク・タイムズ紙で、評論家のジョン・ロックウェルはこの作品について次のように評した。

「一つのシーンで全てが表現できる。18世紀の制服を着たフレデリックが、馬の像に乗って舞台の下から現れる。彼は馬の上で身もだえし、日本の仮面で顔を覆い、シューベルトの『魔王』を彷彿とさせる。この歌は死に流された子供について歌われ、幕の後ろで宙に浮いた女優が最初に朗読し、その後、生きた小さな犬を抱きしめたグロテスクな老婆がドイツ語の録音に合わせて口パクする。幕の上の女性の後ろには、鷲が急降下し舞い上がる驚くべきカラーフィルムの映像が映し出される。」^[4]

この作品は、 MITの新聞「ザ・テック」の批評家の間でも賛否両論を呼んだ。ミヒール・ボスは「緊張感は最高の技量で高められ、維持され、緩和される。タイミングは極めて重要で完璧。すべての動き、すべての間、すべての音、すべての沈黙に、適切な尺度がある」と書いた。しかし、エリック・リスタッドは、この作品を不透明で「復讐心に満ちた私的な演劇であり、内容がなく、批判を免れている。[...] 作品はただ存在し、私たちは水滴に反応するのと同じように、個別に反応する」とみなした。^[5]

ローマのセクションには第5幕すべてが含まれています。これはフィリップ・グラスによる完全なオペラの設定であり、ウィルソンはマイタ・ディ・ニシェミと共同でテキストを作成しました。テキストはラテン語、イタリア語、英語です。ローマのセクションは1984年3月にローマ歌劇場で初演され、マルチェロ・パンニが指揮し、ルイージ・ペトローニがガリバルディ役を演じました。

この幕はプロローグと2つの場面に分かれている。プロローグでは、大地母神とシロフクロウがデュエットし、その後エイブラハム・リンカーンが加わって平和を祈る。場面Aでは、ジュゼッペ・ガリバルディ（イタリア統一のために戦った）が歌い、兵士たちがホピ族の踊り子たちと対峙する。場面Bは2つの語りによって構成されている。1つ目はロバート・E・リー（話している間、宇宙空間にいるかのように無重力で回転する）によるもので、2つ目は悲しみに暮れる精神病者のメアリー・トッド・リンカーンによるものである。全体を通して、ギリシャ神話の登場人物8人組が、小セネカの『ヘラクレスの呪い』と『ヘラクレス・オイタイオス』からの抜粋を交えて解説する。

フィリップ・グラスは、ロバート・ウィルソンがすでにこのドラマの完全な無声版を計画し、ビデオに録画した後、創作プロセスの終盤でローマ部分の音楽の作曲に取りかかった。グラスの役割は映画音楽の作曲家と似ており、自分のテンポを押し付けるのではなく、アクションのリズムに合わせて音楽を仕立てた。グラスは後に、ジャン・コクトーの名作映画 の上映に合わせて演奏される予定のオペラ『美人と美女』でもこのプロセスを繰り返した。

ローマ部分は、 1999年にデニス・ラッセル・デイヴィスの影響を受けてアメリカ作曲家管弦楽団^[6]によって録音された。キャストは以下の通り。ロバート・ウィルソンがリー将軍、ジュゼッペ・サッバティーニがガリバルディ、ローリー・アンダーソンが若きリンカーン夫人、デニス・グレイブスが老リンカーン夫人と大地の母、ジェン・ゾウがエイブラハム・リンカーン、ソンドラ・ラドヴァノフスキーがシロフクロウとアルクメーネ、スティーブン・モーズチェックがヘラクレス。モーガン州立大学合唱団がネイサン・カーター博士の指揮の下で歌った。

このセクションの音楽はニコラス・エコノモウが作曲し、1983年に初演された。演出はオランダの風景を彷彿とさせ、ロバート・ウィルソンのテキストは『ジャックと豆の木』のオランダ語版で、マタ・ハリ、ウィルヘルミナ女王、ウィリアム1世、キャベツ、チューリップ、そしてセリフのない部分に孤独な北軍兵士といった登場人物やイメージが盛り込まれている。オリジナルのロッテルダム公演では、ヤープ・ドルプスティーンによるビデオアートが使用された。

東京セクションのテープと室内楽アンサンブルのスコアは近藤譲が担当し、デヴィッド・ボウイがエイブラハム・リンカーン役でゲティスバーグ演説を日本語で朗読する役を演じることになっていた。このセクションは能と歌舞伎に大まかにヒントを得た3つのシーン（当初は4つ）で構成され、舞台装置は朝倉摂がデザインした。資金はピエール・カルダンが提供し、初演は1984年2月23日に予定されていたが、未だに上演されていない。

このセクションの主作曲家はギャビン・ブライアーズ、主作詞家はレバノンの詩人エテル・アドナンだが、コラージュ風の台本にはさまざまなテキストが組み込まれている。ブライアーズは、マリー・キュリーの「私は科学には素晴らしい美しさがあると信じる人々の一人です」という演説、当時新しい写真芸術に関する教皇レオ13世の詩、ジュール・ヴェルヌの1870年の小説『海底二万里』に登場する架空の科学者の演説を曲に取り入れた。

この作品は未完成で公演もされなかったが、ブライアーズはこの作品のアリアのいくつかを後の作品『エファリーン』^[7]や『写真論』^[8]に取り入れた。