ピンキー（絵画）

サラ・バレット・モールトン：ピンキー
アーティスト	トーマス・ローレンス
年	1794 （1794）
中くらい	キャンバスに油彩
寸法	146 cm × 100 cm（57インチ × 39インチ）
位置	ハンティントン図書館、カリフォルニア州サンマリノ

「ピンキー」は、1794年にイギリスの画家トーマス・ローレンスが描いた肖像画の伝統的な題名である。現在はカリフォルニア州サンマリノのハンティントン図書館に所蔵されており、通常はトーマス・ゲインズバラの「青い少年」の向かいに掛けられている。現在、美術館が付けている題名は、サラ・グッディン・バレット・モールトン「ピンキー」である。この2つの作品は、18世紀のイギリスの肖像画の著名なコレクションを擁する同館の美術コレクションの目玉である。この絵は、描かれた当時11歳くらいだったサラ・モールトン（1783年 - 1795年）を優雅に描いたものである。彼女のまっすぐな視線と、自由で力強い筆遣いが、肖像画に生き生きとした即時性を与えている。 ^{[1] [2] [3]}

サラ・グッディン・バレット・モールトンは、1783年3月22日、ジャマイカのセント・ジェームズ郡リトル・リバーで生まれました。^{[4]彼女は、}マデイラ島の商人チャールズ・モールトンとその妻エリザベスの4人の子供のうちの一人娘で、長女でした。サラは1783年5月29日に洗礼を受け、1781年に幼児期に亡くなった同じくサラ・グッディン・バレットという名前の叔母に敬意を表してサラ・グッディン・バレットと名付けられました^{。[4]彼女は、1655年に}ウィリアム・ペン卿と共にジャマイカに渡来したハーシー・バレットの子孫で、1783年までにバレット家は裕福な地主、奴隷所有者、サトウキビとラム酒の輸出業者となっていました。^{[4]家族内では、彼女は}ピンキーまたはピンキーと呼ばれていました。

サラが6歳になるまでに、父親は家を出て行き、母親は親戚の助けを借りて、サラと兄弟のエドワード（1785–1857）とサミュエル（1787–1837）の子供たちを育てることとなった。1792年9月、サラと兄弟たちはより良い教育を受けるためにイギリスへ船で渡った。サラはジャマイカ植民地の家族の他の子供たちとともに、グリニッジのフリントハウスにあるフェンウィック夫人の学校に通わせられた。 ^{[4] 1793年11月16日、サラの祖母ジュディス・バレットはジャマイカから当時}サリー州リッチモンドヒルに住んでいた姪エリザベス・バレット・ウィリアムズに手紙を書き、次のように頼んだ。「私の愛しい小さなピンキーの肖像画…オリジナルでは満足できないので、彼女の全身像を最高の巨匠の一人に気楽な態度で描いてもらうようお願いしなければなりません。」サラはおそらく、 1794年2月11日にこの手紙を受け取ってから間もなく、オールド・ボンド・ストリートにあるローレンスのスタジオで、ジョージ3世の常任画家であったローレンスのために絵を描き始めたものと思われる。^[4]

1年後の1795年4月23日、サラは12歳でグリニッジで亡くなった。4か月前に祖母から送られた手紙には、咳が治ったと書かれていた。サラは1795年4月30日、グリニッジのセント・アルフェッジ教区教会の下にある医者の納骨堂に埋葬された。^[4]モールトン家の子供の中で幼少期に亡くなったのはサラだけだった。ローレンスによるサラの肖像画は、埋葬の翌日に開かれた1795年のロイヤル・アカデミー展に展示された。この絵は1910年まで家族で受け継がれ、一時はサラの兄弟エドワードの手に渡った。サラの姪は詩人のエリザベス・バレット・ブラウニングである。^[4]

ピンキーは1795年のロイヤル・アカデミー夏季展覧会で初めて展示されました。^[5]ハンティントン図書館の公式出版物によると:

当時の最も才能豊かなイギリス人アーティストによる最高傑作の多くは、大きな正式な肖像画でした。絵画のほとんどはモデルからの依頼によるものでしたが、多くは一般公開されることも意図されていました。それらの作品は、当時年間の主要な芸術イベントであったロイヤル・アカデミーの年次展覧会で初めて公開されました。このタイプの絵画には、いくぶん壮大で修辞的な雰囲気がふさわしいと考えられており、ハンティントン・コレクションの肖像画を見る際には、この芸術的意図を念頭に置く必要があります。^[6]

この絵画は、 1927年にカリフォルニアの土地開発業者ヘンリー・E・ハンティントンが最後に購入したものの一つである。 ^{[2] [7]} 1934年にハンティントン財団は、コレクションの主要肖像画を展示するために、以前の住居に増築して新しいメインギャラリーを建設した。巡回展の短い期間を除いて、ピンキーはその時以来そこに展示されている。^[8]

ピンキーが有名になったのは、ゲインズバラの肖像画『青い少年』との関連によるところが大きい。『アメリカの美術館で最も愛された芸術作品』の著者パトリシア・フェイリングによると、 「イギリス人アーティストの作品で『青い少年』ほどの名声を得ているものは他にはない」という。 ^[9]ピンキーと『青い少年』は、一般の評価では対になることが多く、ギャラリーを訪れる人の中には、同じアーティストによる同時代の作品と勘違いする人もいる。^{[10] [11]}しかし、この2つは25年離れた別の画家によって制作され、被写体の服装スタイルは150年以上も離れている。ゲインズバラの肖像画のモデルを務めたジョナサン・バトールは、ゲインズバラが特に尊敬していたフランドルのバロック画家アンソニー・ヴァン・ダイクへのオマージュとして、17世紀初頭の時代衣装を着ている。サラ・モールトンは1794年の現代的なファッションを身に着けている。^{[8] [9]}少年と少女の顔と視線は、おそらく兄弟姉妹と思われるほど似ているが、ヘンリー・ハンティントンが1920年代に購入するまで、この2つの作品に関連性はなかった。^[10]

それにもかかわらず、この 2 つの作品は非常によく似ており、『ロサンゼルス タイムズカリフォルニア美術館ブック』の著者であるウィリアム ウィルソンは、この 2 つを「ロココ肖像画のロミオとジュリエット」と呼び、この 2 つの作品の組み合わせは決まり文句に近いと指摘しています。

カクテル コースターを飾り、広告に登場し、ラグナ ビーチの「ページェント オブ ザ マスターズ」でタブロー ヴィヴァンとしてショーを盛り上げた。それでも、本質的に美しい。両方の絵が人気を保っているのは、明らかな理由だけではない。題材となった人物たちは確かに人生の春を迎えているが、その新鮮さは、若さのはかなさとそれにしがみつこうとする試みの両方を暗示する、やや大人びた服装によって、ある種の痛ましさを帯びている。その上、どちらも非常に素晴らしい絵で、気楽でありながら同時にドラマチックでもある。^[11]

ピンキーは、1946年のアメリカ映画『マージー』のセット装飾としても使用されており、マージーと祖母の住居の居間の壁に飾られています。

ピンキーとブルーボーイは『エリー、インディアナ』のパイロット版に登場している。^[12]

ベター・コール・ソウルのエピソード「ブラック・アンド・ブルー」 では、ピンキーがガス・フリングのアパートのバスルームの入り口の反対側の壁に掛けられているのが見られます。

これらの絵画は、アメリカのテレビ番組「Leave It to Beaver」の多くのエピソードでセット装飾として使用されています。2 枚の絵画は、家族の家の正面玄関のすぐ左側と右側の壁に掛けられています。

映画『ジョーカー』では、ピンキーとブルーボーイの両方がアーサーとペニー・フレックのアパートのテレビの近くの壁に掛けられているのが見られます。^[13]

引用

引用文献

さらに読む

• セクレスト、メリル（2004年）。『デュヴィーン：アートに生きる人生』ニューヨーク：ランダムハウス社ISBN 978-0-226-74415-5。

• 芸術: ピンキー。Time.com