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『アトミック・カフェ』は、ケビン・ラファティ、ジェーン・ローダー、ピアース・ラファティが監督した1982年のアメリカのドキュメンタリー映画である。 [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]これは、冷戦初期にアメリカで制作された核戦争に関するニュース映画、軍事訓練映画、その他の映像のクリップをまとめたものである。ナレーションはなく、映像は編集され、アメリカ政府と大衆文化がアメリカ国民の核兵器に対する恐怖を和らげるために、いかに誤情報とプロパガンダを利用したかを示すように提示されている。
2016年、この映画は「文化的、歴史的、または美的に重要な作品」として、米国議会図書館によって米国国立フィルム登録簿に保存される作品として選ばれた。 [ 5 ]
この映画は核戦争時代の始まりを扱っており、1940年代、1950年代、1960年代初頭のニュース映画のクリップ、テレビのニュース映像、米国政府が制作した映画（軍事訓練映画を含む）、広告、テレビやラジオ番組など、幅広いアーカイブ資料から作成されています。[ 6 ]ニュース映像は、当時のメディアと一般大衆の一般的な認識を反映していました。[ 7 ]この映画は、原子爆弾が大衆文化と日常生活に与えた影響だけでなく、軍がますます危険な実験を行うことにますます魅了されていく様子も記録しています。映画はトリニティ実験の映像で始まり、米国への核攻撃をシミュレートするストック映像のモンタージュで終わります。
原子爆弾による大惨事というテーマは重大な問題ではあるが、ユーモアの多くは、学校で上映される「ダック・アンド・カバー」のような古い訓練映画に対する現代の観客の反応から生まれている[ 8]。別の場面では、ソ連兵がアメリカ本土に到達した場合に、軍隊が核爆弾攻撃の生存者をどれだけ効率的に殺害できるかを研究する演習の一環として、兵士がキノコ雲の中を歩くように指示される米軍の訓練演習の映像が登場する。演習開始前に兵士たちは、「安全な距離から見れば、原子爆弾は人類がこれまで見た中で最も美しい光景の一つである」と告げられる。
スピーチ、インタビュー、ニュース報道からの抜粋に、以下の人物と、名前の明かされていない俳優、民間人、軍関係者、ナレーターが数名登場します。ロイド・ベンツェン、ウィリアム・HP・ブランディ、オーウェン・ブリュースター、フランク・ギャロップ、リンドン・ジョンソン、モーリス・ジョイス、ニキータ・フルシチョフ、ブライアン・マクマホン、シーモア・メルマン、ジョージ・モラン、リチャード・ニクソン、ロバート・E・ストリプリング、ヴァル・ピーターソン、ジョージ・ポーテル、ビル・バーラッド、ジョージ・パットナム、ロナルド・レーガン、ドワイト・D・アイゼンハワー、ジョセフ・スターリン、 ダグラス・マッカーサー、エセル・ローゼンバーグ、ジュリアス・ローゼンバーグ、マリオ・サルヴァドーリ、ルイス・ストラウス、ポール・ティベッツ、カーミット・ビーハン、ハリー・S・トルーマン、ジェームズ・E・ヴァン・ザント。
「神の声」のナレーションや最近撮影された映像のない「コンピレーション・ヴェリテ」と呼ばれる『アトミック・カフェ』は、アメリカでノスタルジアとシニシズムが最高潮に達した時期に公開された。1982年までに、アメリカ人はベトナム戦争と前十年のウォーターゲート事件[ 9 ] 、そしてソ連との終わりの見えない軍拡競争[ 10 ]によって政府への信頼を大きく失っていた。『アトミック・カフェ』は、原子爆弾の危険性がいかに軽視され、政府がいかに映画を使って世論を形成したかを暴露することで、この考えを反映し、強化している。50年代から60年代にかけてテキサス州フォートワースで育ち、通りの向かいには「北テキサスの防空壕王」として知られるEO「ソーピー」ギラムが住んでいたローダーは、友人の一人が家族のバンカーをクラブハウス/秘密のパーティー会場として使っていたことを覚えており、幼少期を形作った時代を再び見たいという衝動に駆られた。[ 11 ]
『アトミック・カフェ』は、レーガン政権の民間防衛の復活期にも公開された。[ 12 ]バリー・ポーゼンとスティーブン・ヴァン・エヴェラは、国際安全保障誌に掲載された論文「防衛政策とレーガン政権：封じ込めからの脱却」の中で、この復活について説明している。彼らは、1981年から82年にかけて、レーガン政権は本質的に防御的な封じ込め戦略から、より攻撃的な戦略へと移行していたと主張している。より攻撃的な戦略の要求が高まったため、「レーガン政権は朝鮮戦争以来最大の軍備増強を提案した」[ 13 ] 。 『アトミック・カフェ』にとって重要な点は、レーガン政権の攻撃への動きには、大規模な米国の核軍備増強を必要とする、より攻撃的な核戦略の採用が含まれていたことである。封じ込め戦略では、米国の戦略核戦力は、ソ連の全面的な奇襲攻撃を吸収した後でも、ソ連に容認できない損害を与えるという一つの任務を遂行できるだけで十分だった。この「確実な破壊」任務に、レーガン政権は第二の「対抗戦力」任務を追加した。これは、ソ連の戦略核戦力に対して核による先制攻撃を行う能力を必要とし、ソ連が報復として米国に容認できない損害を与えることができないようにするものであった。米国はこれまでも対抗戦力に投資してきたが、レーガン政権はそれをさらに重視した。対抗戦力任務は確実な破壊任務よりもはるかに要求が厳しく、達成するには米国の核戦力の大幅な拡大が必要であった。民間防衛はソ連の報復能力を低下させるため、対抗戦力戦略の構成要素であり、したがって民間防衛はレーガンの対抗戦力核戦略の下でより多くの支出の対象となる候補であった。ポーゼンとヴァン・エヴェラは、この対抗戦力戦略が米国の無制限の核軍備増強の正当化根拠であったと主張している。
ボブ・ミールケは「核実験ドキュメンタリーにおける修辞とイデオロギー」（Film Quarterly ）の中で、 『アトミック・カフェ』の公開について次のように論じている。「この風刺映画は、核兵器凍結運動が最高潮に達した時期に公開された（この運動は、レーガン政権の軍拡競争に対する非現実的な対応への反発であった）」[ 14 ]。
「アトミック・カフェ」（フィルム・クォータリー）の中で、フレッド・グラスは、この映画を制作するために必要な技術的および文化的背景が1955年には存在しなかったことを指摘している。政府のプロパガンダと核軍拡競争を批判するこの映画のテーマは、マッカーシー時代には非愛国的と見なされただろう。また、『アトミック・カフェ』を制作するために必要な許可と資金を得ることは非常に困難だった。[ 15 ]
パトリシア・アウフデルハイデは著書『ドキュメンタリー映画：超入門』の中で、『アトミック・カフェ』が、原子爆弾の出現後の数年間における政府のプロパガンダと偽情報の歴史を垣間見ることができる重要な作品であることに触れている。
プロパガンダは、偽情報、公共外交、戦略的コミュニケーションとも呼ばれ、政府にとって重要なツールであり続けている。しかし、単独のドキュメンタリーは、一般大衆を対象とした広報キャンペーンの重要な部分ではなくなった。[ 16 ]
ポストモダニズム映画としても知られている。[ 17 ] [ 18 ]
『アトミック・カフェ』は、ジェイン・ローダーとケビン・ラファティ、ピアース・ラファティの兄弟の3人の監督の協力により、5年かけて制作された。[ 19 ]この映画のために、ラファティ兄弟とローダーは「アーカイブス・プロジェクト」という制作会社を設立した。映画制作者たちはナレーションを使用しないことを選択した。[ 20 ] その代わりに、彼らは慎重に構成された一連の映像クリップを用いて主張を伝えた。ジェイン・ローダーは『アトミック・カフェ』を「コンピレーション・ヴェリテ」と呼んでいる。つまり、「神の声」のようなナレーションも、映画制作者による新たな映像の追加もないコンピレーション映画である。[ 21 ]サウンドトラックは、映画のテーマを強調するために、冷戦時代の原子をテーマにした曲を使用している。 [ 22 ]
映画の製作費は30万ドルだった。このグループは、ニューヨーク市に拠点を置く非営利団体であるフィルム・ファンドなど、外部からの資金援助も受けた。[ 23 ]助成金はチームの予算のごく一部を占めるに過ぎず、映画の資金は主に映画製作者自身によって賄われた。ジェーン・ローダーはインタビューで、「助成金に頼っていたら、私たちは飢え死にしていたでしょう」と述べている。[ 24 ]ピアース・ラファティは、アカデミー賞にノミネートされた『エルサルバドル：もう一つのベトナム』、同じくアカデミー賞にノミネートされた『赤ちゃんと旗』、そして国立フィルム登録簿にも登録された『ロージー・ザ・リベッターの生涯と時代』など、他のいくつかのドキュメンタリー映画でコンサルタントや研究者として働くことで、チームと映画の資金援助に貢献した。[ 25 ]ラファティ兄弟は、映画製作に要した5年間、チームを支援するために遺産も受け取っていた。[ 24 ]映画の約 75% は、パブリック ドメインにある政府資料で構成されています。パブリック ドメインの資料は無料で使用できましたが、フィルムのコピーは自費で作成する必要がありました。これに加えて、映画の残りの 25% を構成するニュース映画やコマーシャルのストック映像 (音楽の著作権料も含む) が、3 人の支出の大部分を占めています。[ 25 ]
この映画は1982年3月17日にニューヨーク州ニューヨーク市で公開された。1982年8月には、ケビン・ラファティ、ジェーン・ローダー、ピアース・ラファティが執筆した同名の関連書籍がバンタムブックスから出版された。IndieCollectによって制作されたこの映画の4Kデジタル修復版[ 26 ]は、 2018年にSXSWで初公開された[ 4 ]。
本作の20周年記念版は、2002年3月26日にドキュドラマ社よりリージョン1でDVD形式で発売された。 [ 27 ] 4Kレストア版[ 28 ] [ 29 ]は、2018年12月4日にキノ・ローバー社よりBlu-rayで発売された。[ 30 ] [ 31 ]
1995年、ジェイン・ローダーの 教育用CD-ROMとウェブサイト「Public Shelter 」が、ジェイン・ローダーと彼女の最初の夫エリック・シュワブが設立した会社EJLプロダクションズからリリースされた。このCD-ROMには「The Atomic Cafe」のクリップに加え、原子力時代の歴史、技術、文化を記録した機密解除されたフィルム、音声、写真、テキストファイルなどの追加資料が収録されている。全国的に好評を博し賞も受賞したが、自主配布された「Public Shelter」 CD-ROMはわずか500枚しか売れず、全国的な出版社を見つけることができなかった。[ 32 ] ローダーとシュワブは離婚した。[ 33 ]ウェブサイトは1999年に閉鎖された。
『アトミック・カフェ』が公開された際、映画評論家のロジャー・エバートは、映画製作者が用いたスタイルと手法について論じ、「『アトミック・カフェ』の製作者たちは、何千フィートにも及ぶ陸軍の映画、ニュース映画、政府のプロパガンダ映画、古いテレビ放送を精査し、映画の素材を集めた。この映画はナレーションなしで、原爆がアメリカの民間伝承にどのように入り込んだかを記録した作品として提示されている。歌や政治家の演説、モルモットのようなアメリカ兵が原子爆弾の爆発から身を守り、自分たちも将校も理解できない放射線に身をさらす恐ろしいドキュメンタリー映像などが含まれている」と書いている。[ 34 ]彼はまた、ジーン・シスケルと共にこの映画をレビューしたが、シスケルはそれをアメリカ文化の一片であり、珍しいものとして捉えていた。[ 35 ]
ニューヨーク・タイムズの評論家ヴィンセント・キャンビーはこの映画を絶賛し、「原子時代に対するアメリカ合衆国の公式および非公式の態度を検証する、衝撃的なコラージュ映画」であり、「全国的な注目に値する」映画だと評した。[ 22 ]キャンビーは『アトミック・カフェ』 に非常に感銘を受け、その後の記事でこの映画に言及し、1981年の大ヒット作『ポーキーズ』と好意的に比較した。[ 36 ]
評論家のグレン・エリクソンは、この映画の製作者たちの編集方針について論じた。
『アトミック・カフェ』の制作者たちは明らかに伝えたいメッセージを持っており、その目的を達成するために、原作の持つ本来の不条理さを創造的な方法で利用している。しかし、彼らは原作を本質的に変えないように細心の注意を払っている。ニクソンとJ・エドガー・フーバーがマイクロフィルムの束を持ってポーズをとっているのを見ると、ニュース映画を見ているのだとわかる。内容はごまかされていない。まとめのモンタージュを除いて、ある情報源のナレーションが別の情報源のナレーションに重ねて使われることはない。生の映像が利用できる場合、カメラが回っていることに気づいていない演説者（トルーマン大統領を含む）の率直な瞬間が見られる。原子爆弾の脅威に関する厳粛な報告の前に場違いに笑っているところを捉えられたトルーマンは、冷酷で軽薄な人物として映る… [ 37 ]
Rotten Tomatoesでは、この映画は29人の批評家からのレビューに基づいて93%の支持率を獲得している。[ 38 ]
ニュースクール大学のドキュメンタリーメディア研究大学院修了証の准教授兼学術コーディネーターであり、『Subject to Change: Guerrilla Television Revisited』の著者でもあるデイドラ・ボイルは、「『核の真実』を否定するプロパガンダやフィクションをまとめることで、『アトミック・カフェ』は、政府のプロパガンダ映画やそれらが生み出した誤情報によって生じた恐怖に対するアメリカ国民の抵抗力の欠如を明らかにしている。当時のアメリカ人が原子爆弾に関するこの誤情報に抵抗したり拒否したりする能力を欠いていたかどうかは議論の余地のある真実である」と主張した。[ 39 ]
オックスフォードSFハンドブックは、編集部からの引用として、これを「モキュメンタリー」と呼び、「原子時代の公式な扱いに対する最も強力な風刺」と評した。[ 40 ]
2016年、『アトミック・カフェ』は、米国議会図書館の国立フィルム登録簿に毎年保存される25本の映画のうちの1本として、「文化的、歴史的、または美的に重要」とみなされた。登録簿のプレスリリースには、「影響力のある映画集『アトミック・カフェ』は、第二次世界大戦後の核戦争の脅威を、当時のさまざまなアーカイブ映像で刺激的に記録している…」と記されている。[ 5 ] [ 41 ]
物議を醸すドキュメンタリー映画監督のマイケル・ムーアはこの映画に感銘を受け、次のようにツイートした。「この映画は、非常に深刻なテーマのドキュメンタリーでも非常に面白くできるということを教えてくれた。それから私は、この映画を作った人たちにその方法を教えてほしいと頼んだ。彼らは教えてくれた。その映画が私の最初の作品『ロジャー＆ミー』になった。」[ 42 ]
『アトミック・カフェ：ラディオアクティブ・ロックンロール、ブルース、カントリー＆ゴスペル』は、1982年の映画『アトミック・カフェ』のサウンドトラックである。LPレコードは1982年にラウンダー・レコードからリリースされた。レコードのクレジットには、チャールズ・ウルフ、アーカイブス・プロジェクト（ジェイン・ローダー、ケビン・ラファティ、ピアース・ラファティ）による共同プロデュース、デニス・ポールによるアルバムカバーのアートワーク、メル・グリーンによるカバーデザイン、チャールズ・ウルフによるブックレットのテキストなどが含まれている。 [ 47 ]
映画には登場したがサウンドトラックには収録されなかった曲には、ビル・ヘイリー・アンド・ヒズ・コメッツの「13 Women」 [ 48 ] 、グレン・ミラーの「Flying Home」[ 49 ] 、ミクロス・ローザのテーマ曲2曲、アーサー・フィードラーによるフランツ・リストのハンガリー狂詩曲第2番の解釈[ 50 ] 、チャールズ・マッケラスによる「展覧会の絵」の「古城」の解釈[ 51 ]、そしてエンドクレジットで流れたフロイド・ティルマンの1948年のオリジナル版「This Cold War with You」[ 52 ]などがある。