ケビン・ルドルフ

ケビン・ルドルフ
2009年に演奏するルドルフ
背景情報
出生名	ケビン・ウィンストン・ルドルフ
別名	双眼鏡 スペースロック
生まれる	( 1983-02-17 )1983年2月17日（41歳）米国 ニューヨーク市
ジャンル	ロック ラップロック ヒップホップ
職業	歌手 作詞家 ラッパー マルチ楽器奏者 レコードプロデューサー 監督
楽器	ボーカル ギター キーボード シンセサイザー ベースギター ドラム ウクレレ
活動年数	2000年～現在
ラベル	プライマリーウェーブ 現金 島 ユニバーサル マーベリック
Webサイト	ケビンルドルフ

ケヴィン・ウィンストン・ルドルフ（ Kevin Winston Rudolf、1983年2月17日 - ）は、アメリカの歌手、作詞家、音楽プロデューサーである。2008年のデビューシングル「Let It Rock」（リル・ウェインをフィーチャリング）で最もよく知られており、この曲はビルボードホット100で最高5位となり、アメリカレコード協会（RIAA）からクアドラプルプラチナ認定を受けた。彼はバードマンのキャッシュ・マネー・レコード（ユニバーサル・リパブリック・レコードのレーベル）と契約し、この曲をその前身となるアルバム「In the City 」（2008年）と共にリリースした。このアルバムは賛否両論の評価を受け、ビルボード200で最高94位にとどまり、彼の3枚目のアルバム「To the Sky」（2010年）は最高78位にとどまり、商業的には期待外れだった。それ以前には、マドンナのレコードレーベルであるマーベリックから、当時の自身の名を冠したデビューアルバム（2001年）をBinocular名義でリリースした。

他のアーティストのレコードプロデューサーとして、ルドルフは、ライフハウス、コブラ・スターシップ、ハリウッド・アンデッド、ジェシー・マッカートニー、ビッグ・タイム・ラッシュ、セレーナ・ゴメス＆ザ・シーン、キース・アーバン、ギャヴィン・デグロー、マイ・ダーケスト・デイズなど、ポップやオルタナティブロックの仲間のアルバムのプロデュースクレジットを獲得しています。

ケビン・ウィンストン・ルドルフは、1983年2月17日にニューヨーク市で、アメリカ人歌手のエリンとイギリス出身でイングランド系であるディスクジョッキーのスティーブンの息子として生まれました。彼はアッパー・イースト・サイドで一人っ子として育ち、彼がまだ幼い頃に両親が離婚しました。

ルドルフは、彼の最初の音楽の記憶は、育ったアパートでジャンプしながらヴァン・ヘイレンの曲「ジャンプ」を聴いていたことだと語っている。 ^[1]彼の楽器のスキルは急速に向上した。「母は私にとても賢いことを言ったんです。『あなたが注ぎ込んだものは、必ず出てくる』と言っていたので、それは理にかなっていると思いました...たくさん練習し始めました。」^[2]

ルドルフは「ペイント」というオルタナティブロックグループを含むいくつかの地元のバンドで演奏したが、すぐにバンドの状況に伴う緊張と内部の争いに不満を感じるようになった。ルドルフは問題を自分の手に取り戻し、独自のビートと音楽トラックを作成し、曲を書き始めた。^[2]

2000年、ルドルフは9ヶ月後にメジャーデビュー作『Binocular』の基礎となる曲の制作に取り掛かった。ルドルフが作詞、プロデュース、エンジニアリングを担当し、マーク・サンダースがミックスを担当したこのアルバムは、完成までに9ヶ月を要した。^{[3]ルドルフは}マドンナのレコードレーベル、マーベリックと契約し、アルバムはBinocularという別名義でリリースされた。アルバム収録曲「You」は2001年のテレビ番組『ヤング・スーパーマン』で使用され、アルバム未収録曲「Maybe You're Gone」（ダニー・シェア作）は、後に2004年の映画『ガール・ネクスト・ドア』^{のエンドクレジットで使用された。 [4]}アルバムは好評だったものの、米国ではほとんど注目されなかった。^[5]

ルドルフのソロキャリアは、2003年にレコーディングエンジニアのジミー・ダグラスが彼をプロデューサーのティンバランドに紹介したことで方向転換した。ルドルフはレコーディングセッションを見るよう招待されたが、ティンバランドの勧めで、すぐに参加することになり、リル・キムの2003年のヒット曲「The Jump Off」でギターを演奏した。ルドルフは思い出しながら、「最初はただスタジオに入って、できるだけ吸収しようとしたんだ。ギターは一種の慰めとして持参したから、完全に役に立たないとは思わなかった。すぐに曲の一部を演奏するようになった」と述べている。ルドルフは、ティンバランドと過ごした時間がレコード制作に対する自身の姿勢に影響を与えたと述べている。「ティンバランドと仕事をして、彼の仕事に対する姿勢と、望む結果が得られるまでどれだけ一生懸命に取り組むかに驚いたよ」。^{[6]その後、彼は}ブラック・アイド・ピーズ、ジャスティン・ティンバーレイク、ネリー・ファータド、デヴィッド・バナーなど多くの曲でティンバランドとコラボレーションすることになる。^[1]

ルドルフは2007年を通して、ティンバランドとの仕事を続けながら、ソロ作品の制作を続けた。ある思い出深いセッションで、彼はキャッシュ・マネー・レコードの共同CEOで兄弟でもあるブライアン・バードマン・ウィリアムズとロナルド・スリム・ウィリアムズに会った。「私がプロデュースし作曲したレコードを何枚か聴かせたら、彼らはそれを彼らのアーティストの1人として気に入ってくれた。それから私のソロ作品を聴かせたら、彼らは『コーヒーとドーナツ』という曲に大興奮した。そこから関係が深まり、数か月後にリル・ウェインが『レット・イット・ロック』に参加し、彼らは私と契約した。残りはご存知の通りだ。」^[1]

ルドルフがキャッシュ・マネーとレコード契約を結んだとき、彼は、最も有名なリル・ウェインを含むアフリカ系アメリカ人のラップ・アーティストのレコードをリリースすることで知られていたレーベルと契約した初の白人アーティスト、そして初のロック・アーティストとなった。CEOのスリム・ウィリアムズは、「私たちは唯一無二のアーティストが好きで、ケビンは何をやってもそのスタイルです...私たちは常に次のステップ、観客を次のレベルに導く方法を探しています。私は彼が他のアーティストと組んだ作品は知っていましたが、彼がソロ作品を聴かせてくれたとき、私たちはパートナーになるべきだとすぐに分かりました」と説明した。^[7]

「Let It Rock」は、ルドルフの当時リリースが予定されていたアルバム「In the City」からの最初のシングルで、2008年6月16日にリリースされた。ルドルフが作詞・作曲し、リル・ウェインをフィーチャーしたこの曲は、ビルボード誌の影響力のあるホット100チャートで5位にデビューし、すぐに成功を収めた。^[8] 著名な音楽評論家のデイビッド・ジェフリーズは、ファンがこの曲を「ほぼ完璧なハイライト」だと感じるだろうと予測し、 ^[9]批評家のリック・フロリーノは、ルドルフの声を「セクシーで大げさ」と呼び、「多彩な声」を特筆した。^[9]この曲はスポーツイベントの定番となり、BMIはNFL、MLB、NHLのアリーナやスタジアムで2番目に多く再生された曲としてリストアップした。^[10]

「レット・イット・ロック」がすでに大ヒットしていたにもかかわらず、ファンやメディアはルドルフに「謎」が残っていると指摘していた。「本当に謎なんてなかったんだ」と彼は言う。「曲が爆発的に人気になり、僕たちが追いつくのが遅くなっただけさ。でも、音楽が自ら語る機会を与えられたのは素晴らしいことだった。みんな本当に感じてくれた。偽りのものではない。僕にとって、音楽は常に最優先だ。一部のアーティストとは違い、僕は音楽ほど僕自身に注目されたくはないんだ」^[6]

ルドルフが自身の名義でリリースした最初のスタジオアルバム『イン・ザ・シティ』は2008年11月24日にリリースされ、ネプチューンズが共同プロデュースした「シー・キャン・ゲット・イット」を除いて、ルドルフがプロデュースと共同作詞作曲を担当した。ルドルフは、このアルバムについて「ニューヨークがまだ荒々しい時代に育ったこと...ルールなどなく、自分がなりたい人になれると感じた。それがこのアルバムの風景だ」と説明した。 ^[7] このアルバムは、ルドルフ独特のロックとヒップホップの音楽スタイルの融合で有名である。「これは、ロックの姿勢をボーカル、ヒップホップのドラム、シンセ、ギターに取り入れ、ある意味ですべてのエッジを研ぎ澄ますことです。それをまとめる。それが私のやり方です。」^[11]

ルドルフの「ジャンルを越えた」傾向は、アルバムの多くのレビューで指摘されている。「『イン・ザ・シティ』はラップとロックンロールの両方からトリックを盗用しているが、リンプ・ビズキットのようなハイブリッドを追求するのではなく、現代のヒップホップのツールを使ったクロスオーバーロックレコードを制作する意図がある...ルドルフが大きなアイデアを持っている男であることを否定するのは難しい。」^[12]

リードシングル「Let It Rock」が依然として最も注目を集めている中、アルバムの他の曲も影響力を持ち始めた。キッド・カディをフィーチャーしたアルバムの2枚目のシングル「 Welcome to the World (Kevin Rudolf song) 」はゴールドディスクとなり、レッスルマニアXXVIの広告で大きく取り上げられた。^{[13] [14] [15]} Nasをフィーチャーした曲「NYC」はCSI:NYのエピソードで放送された。^[16]

2009年のほとんどの期間、ルドルフはジミー・キンメル・ショー、ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ、ミスUSA2009ペイジェント、2009 NBAオールスターゲームへの出演などを通じて、『イン・ザ・シティ』の曲をライブで披露した。^[17]

2010年6月15日、ルドルフのスタジオアルバム『トゥ・ザ・スカイ』が発売された。アルバムは11曲で構成され、合計37分の長さである。アルバムからの最初のシングル「I Made It (Cash Money Heroes)」は、バードマン、ジェイ・ショーン、リル・ウェインをフィーチャーしており、アルバムに先駆けて2010年2月2日に発売され、ルドルフの2枚目のプラチナシングルとなった。^[13]続いて9月14日には、フロー・ライダーをフィーチャーしたシングル「 You Make the Rain Fall」が発売された。批評家のレビューは賛否両論で、ある人は「これは『イン・ザ・シティ』がさらに進化したものだ...より高いレベルに」と評したが、^[18]「優れた作詞作曲」を指摘しながらも「『レット・イット・ロック』にふさわしい後継者なしでは、デビュー作よりもこれを推薦するのは難しい」と嘆く人もいた。^[19]

自身の曲「I Made It (Cash Money Heroes)」についての質問に答えて、ルドルフは成功についての自身の気持ちを詳しく語った。「『成功』というのは段階的に達成されるものだと私は思います。初めてラジオでヒット曲が流れ、人々がそれを感じて購入し、ライブで反応してくれたときには、『成功した』という実感があります。でも、それ以来、新たな目標も設定しました。」^[20]

2013年7月2日、ペレス・ヒルトンはルドルフの次のシングル「Here's to Us」のビデオを初公開した。ヒルトンは「「Here's to Us」は彼の次​​の3枚目のアルバムからのリードシングルになります。このビデオを見て本当に鳥肌が立ちました！とてもポジティブなメッセージが込められています。私たちはケビンの人生観が大好きです！」と述べた。7月26日、ルドルフは公式Twitterページでシングル「Here's to Us」が7月30日火曜日からiTunesで入手可能になることを発表した。 ^{[21]この曲はビデオゲーム}2014 FIFAワールドカップブラジルのサウンドトラックにも収録されている。^[22]

2015年1月13日、ケヴィン・ルドルフはキャッシュ・マネー・レコードとの契約を終了し、独立したアーティストになったことを発表しました。^[23] 2015年1月にキャッシュ・マネー・レコードとのレコード契約を解除された後、ルドルフは3年間自分の名前で音楽をリリースすることができなくなったため、スペース・ロックという別名で新しいプロジェクトを立ち上げました。^[24]

2015年7月にプライマリー・ウェーブ・ミュージックと契約した後、ケヴィンはスペース・ロックという名前をやめ、代わりにアルバムタイトルをスペース・ロックに改名した。 ^{[25] 2015年5月21日、ケヴィンは}スペース・ロックからの最初のシングル「That Other Ship」をリリースした。このシングルは6月22日にケヴィン・ルドルフ名義で再リリースされた。

2015年6月22日、ルドルフはWWEタフ・イナフのサウンドトラックに収録された「Blaze Of Glory」という曲をリリースした。2017年7月7日、彼はシングル「Nobody Gets Out Alive」をリリースした。2023年5月19日、ルドルフはシングル「That's the Way It's Supposed to Be」をリリースした。

2009年9月、ソロアルバム2枚を完成させたルドルフは、マイアミからロサンゼルスに移り、アマンダ・ケイ（現エイヴァ・マックス）、コブラ・スターシップ、レオナ・ルイス、ライフハウス、ナターシャ・ベディングフィールド、セレーナ・ゴメス、ウィーザーなど、ロサンゼルスを拠点とするアーティストの共同作曲とプロデュースに専念した。^[26] 「私のレコードが何枚かヒットした後、ロサンゼルスで多くの時間を過ごし、他の多くのアーティストのプロデュースや作曲に携わるようになった。そのゲームにのめり込んだんだ。そしてニューヨークに戻ったとき――私はニューヨークで育った――私は再び完全にインスピレーションを感じた。他の人のために曲を書くのはもう十分だと感じたので、本当に何かを言いたいと思った。今の音楽に欠けているのは、本当にメッセージがないということだと思う。誰も何も言っていない……私はただ、人々にインスピレーションを与え、何かを語り、何かを意味する何かを世界に還元したいと思ったんだ。」^[27]

2013年、ルドルフは自身のアルバムのレコーディングを休み、カントリー・アーティストのキース・アーバンとカントリー・ソングライターのブラッドとブレット・ウォーレンと共に「Little Bit of Everything 」という曲を共作し、2013年5月16日にアメリカン・アイドルのシーズン12の最終回でアーバンが初公開した。^[28]

離婚した両親の一人っ子としてニューヨークで育ったルドルフは、新たな故郷であるマイアミでより大きなインスピレーションと強い帰属意識を見出したと述べている。ルドルフは最初、プロデューサーのティンバランドとのセッションで一時的にマイアミに住んでいた。2010年にロサンゼルスに移り、数人のアーティストの曲作りやプロデュースを行った後、2012年にニューヨークに戻り、次のアルバムの制作を開始し、その後マイアミに永住した。^[29]

スタジオアルバム

• 双眼鏡（2001）
• イン・ザ・シティ（2008）
• 空へ（2010）
• アゲインスト・ザ・ウォール（第1巻）（2024）

Wikiquoteにケビン・ルドルフに関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、ケビン・ルドルフに関連するメディアがあります。

• 公式サイト