中村 光希 | |
|---|---|
| 生まれる | 1944年4月7日 東京、日本 |
| 死亡 | 2011年5月16日(67歳) |
| 職業 |
|
| 活動年数 | 1965–2011 |
| 雇用主 | |
中村光毅(なかむら みつき、 1944年4月7日 - 2011年5月16日)は、日本のアニメ業界のアートディレクター、メカ デザイナー。 [1]
東映動画を経てタツノコプロに入社し、背景美術やメカデザインを担当し、第一次タツノコ黄金期を支えた。 [2] [3] タツノコプロを退社後、デザインオフィスメカマンを設立し代表取締役を務める。[3]
スタイル
中村は数々のアニメ作品で美術監督を務めたほか、メカニックデザイナーとしても活躍している。[4]
彼は日本のアニメ業界における先駆的なメカデザイナーの一人で、エンドクレジットに名前が入った最初の人物でもある。[3] [5] [a] メカデザイナーとしての彼の最も有名な作品には、『スピード・レーサー』のマッハファイブ、 『科学忍者隊ガッチャマン』のゴッドフェニックス、『タイムボカン』のタイムメカブトンなどがある。[3] [6] 特にマッハファイブはその卓越したデザインセンスから第一次タツノコ黄金期の傑作とされており、そのデザインはあまりに完璧だったため、40年後の2008年にウォシャウスキー姉妹による実写映画『スピード・レーサー』でもほぼそのまま使用された。[3] [7]
しかし、彼の専門はメカデザインではなく、アニメの背景美術であった。[6] 背景美術は日本式のアニメーション表現技法において非常に重要な役割を果たしている。これは近年ますます顕著になっており、中村の美術はその方向に進む要因の一つであった。[7] 美術監督としての代表作には、『科学忍者隊ガッチャマン』、『機動戦士ガンダム』、『風の谷のナウシカ』などがある。[8] [9] [10]
キャリア
中村は中学校卒業後、学校の先生の紹介で東映動画に入社した。助手として様々な仕事の経験を積み、その後は色彩担当として絵の具や色彩に関する知識を培った。[3]
背景美術を描きたいと思っていた中村は、東映の紹介で1964年に新設されたタツノコプロに移籍した。[11] スタジオの最初のテレビシリーズ『スペースエース』に携わった後、車好きが高じてスタジオの2作目となるカーレースアニメシリーズ『スピード・レーサー』の車のデザインを手掛けることになった。[12] [13]
彼は美術課長となり、天野喜孝や大河原邦男を指導した。[6] [14] [15] 当時のタツノコの美術課は美術だけでなく、背景、小道具、ロボット、車のデザインも担当しており、それらはすべて社長の吉田竜夫から信頼されていた中村に任されていた。[16] [17] スタッフには、美大を出た画家志望者が多く、中には生計を立てるために働いている人もいれば、独自の個性を持っている人もおり、彼は課長として彼らを率いなければならなかった。アニメーションの数が増え続けると、彼がすべてを自分で行うことは不可能になったため、彼はタツノコに入社したばかりの大河原にメカニックデザインの一部を委託することを決定した。中村と大河原は、1972年に放映が始まった科学忍者隊ガッチャマンで、日本のアニメーション史上初めてメカニックデザイナーとしてクレジットされた。 [17] [18]
1976年末、タツノコプロを退社し、大河原邦男とともにデザインオフィスメカマンを設立。当初、メカマンはメカデザイン会社として計画されていたが、大河原も同社に在籍していた。しかし、すぐに独立し、背景美術を専門とする会社となった。[17] [18]
中村は2011年5月16日に口腔癌のため67歳で亡くなった。[1] [4]
作品
注釈と参考文献
注記
- ^ それ以前のアニメ業界にはメカを専門に扱うデザイナーは存在せず、キャラクターデザイナーや美術監督がアニメに登場するメカのデザインを兼任していた。ロボットのようなオブジェはキャラクターデザイナー、建物の設備や乗り物などは美術監督が担当することが多かった。
- ^ 当時のアニメーターは車の立体的な形状が把握できず、マッハファイブを描けなかったため、OPの原画を自ら描き直した。[19]
- ^本作以降、大河原は タイムボカンシリーズのメカデザインを引き継いだ。
- ^ 実は彼はアートディレクターだったんです。
- ^これは彼が以前に 『ニルスのふしぎな冒険』の制作契約を結んでいたためである。
参考文献
- ^ ab Loo, Egan (2011年5月17日). 「アートディレクター中村光希氏が逝去」. Anime News Network . 2024年4月9日閲覧。
- ^ “『機動戦士ガンダム展』の全貌が明らかになる”ファミ通。角川書店。 2014 年 4 月 21 日。2024 年4 月 9 日に取得。
- ^ ab “ガンダム、ナウシカの美術監督 中村光毅死去” [ガンダムとナウシカの美術監督、中村光樹氏死去].スポーツニッポン。東京。 2011 年 5 月 17 日。2024 年4 月 9 日に取得。
- ^ 丸本、大輔 (2012年12月18日). 「今だから話せる「ガンダム」「ダンバイン」「パトレイバー」生みの親たちのメカデザイナーズサミットレポ (1/5)」 [今だから話しましょう。ガンダム、ダンバイン、パトレイバーのクリエイターが集結したメカデザイナーズサミットレポート(1/5)]。エキサイトレビュー。興奮する。2024 年4 月 9 日に取得。
- ^ abc 三品、隆 (2015年8月23日). 『大河原邦男展(中) 「ガッチャマン」のメカは本格だった…タツノコプロで活躍された大河原邦男の異彩』 【大河原邦男展(後編) ガッチャマンのメカは本当にリアルだった…大河原邦男独特の作風タツノコプロにて実演】。産経ニュース。産経新聞。2024 年4 月 9 日に取得。
- ^ abc 氷川竜介 (2011年5月20日). 「追悼・中村光毅美術監督 SFアート&デザインの草分けにして巨匠」バンダイチャンネル(日本語)。バンダイナムコフィルムワークス。2024 年4 月 9 日に取得。
- ^ “「中村光毅」初の回顧展 デンマークでオリジナル美術・イラスト中心の約70点”アニメーションビジネスジャーナル。 2017 年 10 月 1 日。2024 年4 月 9 日に取得。
- ^ “ジブリ美術館・高橋望氏、「『ガンダム』がなければ『ナウシカ』は生まれなかった」” [高橋望 ジブリ美術館館長「『ガンダム』がなければ『ナウシカ』は生まれなかった」 ]。オリコンニュース(日本語)。オリコン。 2021年12月9日。2024 年4 月 9 日に取得。
- ^ Barder, Ollie (2015年7月20日). 「『ガンダムの芸術』展、シリーズの裏にある職人技を紹介」. Forbes . 2024年4月9日閲覧。
- ^ “#001 メカニックデザイナー 大河原邦男さん” [#001 メカニックデザイナー 大河原邦男].ファンズプロジェクト。大日本印刷。 2018 年 2 月 8 日。2024 年4 月 9 日に取得。
- ^ 三品、隆 (2015年8月16日). 『大河原邦男展(上) 「ヤッターマンぽく」作ったGガンダムメカデザインの大河原邦男さん 立場は「大河原ロボを一番上手く動かせるのは自分」(1)』 【大河原邦男展(前編) 大河原邦男、メカデザイナーは「Gガンダムをヤッターマンみたいに作った」と語る。後輩は「大河原ロボットを一番動かせるのは私だ」と言う。 (1)】。産経ニュース。産経新聞。2024 年4 月 9 日に取得。
- ^ ab 高橋涼介 (2018年2月19日). 「アトムの遺伝子【第11回】リバイバル連載:サンライズ創業30企画「アトムの遺伝子 ガンダムの夢」」 11】サンライズ30周年記念リバイバル連載『アトムの遺伝子 ガンダムの夢』。矢立文庫。日の出。2024 年4 月 9 日に取得。
- ^ abcd "伝説のタツノコヒーローたちが集う「Infini-T Force(インフィニティフォース)」について笹川ひろし&大河原邦男が語る【完全版】" [笹川ひろし&大河原邦男が伝説のタツノコヒーローたちが語る『Infini-T Force』について語る】タツノコヒーロー大集合【完全版】』。GIGAZINE(日本語)。 OSA。 2017 年 7 月 10 日。2024 年4 月 9 日に取得。
- ^ ab "大河原邦男:笹川ひろしとタツノコプロの"歴史"語るメカデザインの秘けつも"まんたんウェブ。まんたん。 2017 年 7 月 16 日。2024 年4 月 9 日に取得。
