
トークボックス( talkbox、talk-boxとも表記)は、楽器の音の周波数成分を調整することで音色を変化させたり、楽器の音に(歌うのと同じように)話し声を重ね合わせたりできるエフェクトユニットです。通常、トークボックスは、ボーカルマイクに隣接するプラスチック製のチューブを通して、楽器からの音を演奏者の口に送ります。演奏者は口の形を変えることで楽器の音色を変化させ、楽器の出力をマイクに向かって「発声」させます。

トークボックスは通常、床に置くタイプのエフェクトペダルで、スピーカーが気密性の高いプラスチック製のチューブに取り付けられています。ただし、手作りのもの(たいていは粗雑なもの)や、より高品質な特注品など、様々な形態があります。スピーカーは一般的にコンプレッションドライバーの形をしており、ホーン型スピーカーの音発生部分であるホーンがチューブ接続部に置き換えられています。
このボックスには、楽器用アンプのスピーカー出力と通常の楽器用スピーカーに接続するためのコネクタが備わっています。ボックス上の足踏み式スイッチで、音声をトークボックスのスピーカーまたは通常のスピーカーのどちらかに振り分けます。スイッチは通常、押し込み式です。チューブのもう一方の端はマイクの側面にテープで固定され、再生された音声を演奏者の口の中または口の近くに送るのに十分な長さになっています。
アンプが作動すると、トークボックス内のスピーカーから出力された音がチューブを通して演奏者の口に送られます。口の形状によって音がフィルタリングされ、変化した音がマイクロフォンで拾われます。口の形状は、発声時に声帯によって生成される倍音成分に影響を与えるのと同様に、音の倍音成分を変化させます。
演奏者は口の形や舌の位置を変えることで、トークボックススピーカーから再生される楽器の音色を変化させることができます。演奏者は口パクで言葉を発することができ、その結果、まるで楽器が話しているかのような効果が得られます。このように「形作られた」音は演奏者の口から出て、マイクに入ると、楽器と声が融合したような音として聞こえます。
その音はどんな楽器の音でも構わないが、この効果はギターで最もよく知られている。エレキギターの豊かな倍音は口の動きによって形作られ、まるで声のような音を生み出す。これにより、ギターが「話している」ように聞こえるのだ。
トークボックスとボコーダーの効果は、リスナーによってしばしば混同される。[ 1 ] [ 2 ]しかし、効果を実現するためのメカニズムは根本的に異なる。トークボックスは搬送波信号を歌手の口に送り、そこで歌手自身によって変調される。一方、ボコーダーは搬送波信号と変調信号を一体的に処理し、出力を別の電気信号として生成する。また、使用されるジャンルも異なる。トークボックスはギターとの組み合わせが一般的であるためロック音楽でよく見られるが、ボコーダーはほぼ常にシンセサイザーと組み合わされ、そのため電子音楽では広く普及している。
1939年、アマチュア無線家W6UKのアルヴィーノ・レイは、エレクトリック・スティール・ギターの音色を変調させるように配線されたカーボン製の喉マイクを使用した。元々は軍用パイロットの通信用に開発されたこのマイクは、レイの妻であるルイーズ・キング(キング・シスターズの一員)の喉に装着され、彼女はカーテンの後ろに立ってギターの旋律に合わせて口パクで歌った。この斬新な組み合わせは「歌うギター」と呼ばれ、舞台や映画『ジャム・セッション』で「目新しい」アトラクションとして用いられたが、それ以上発展することはなかった。
レイはフェンダーのエレキギターのトーンコントロールを操作することで、やや似たような「話す」効果も作り出したが、ボーカル効果はそれほど顕著ではなかった。[ 3 ]
喉をフィルターとして利用する同じ原理を用いた初期の音声エフェクトとして、1939年にギルバート・ライトが発明したソノボックスがある。 [ 4 ]ギター信号を喉マイクで変調する代わりに、演奏者の喉に取り付けた小型トランスデューサーを使用して、口の形によって音を生成した。[ 5 ]ソノボックスは、フリー&ピーターズ広告代理店の関連会社であるライト・ソノボックス社によって販売・宣伝された。
ソノボックスは、JAM Creative Productionsとテキサス州ダラスのPAMS広告代理店が制作した多くのラジオ局IDやジングルで使用されました。ルシル・ボールは、 1930年代にパテニュース映画でソノボックスを実演し、初期の映画出演を果たしました。[ 6 ]
音楽での最初の使用例は、1940年6月にパラマウント映画『ゴーストブレイカーズ』でエルンスト・トッホが作曲したスコアである。 [ 7 ]ソノボックスは、1940年のコメディ映画『ユー・ファインド・アウト 』のオープニングクレジットで、霊の声に使用された。1941年のアニメーション映画『リラクタント・ドラゴン』と、最も有名な『ダンボ』[ 8 ]で、擬人化された列車ケイシー・ジュニアの「声」を生成するために使用され、キャピトル・レコードから発売された子供向けレコード『スパーキーの魔法のピアノ』の「しゃべるピアノ」にも使用された。
ナッシュビルを拠点とするペダル・スティール・ギター奏者のピート・ドレイクは、1964年のアルバム『Forever』でトークボックスを使用し、後に「トーキング・スティール・ギター」と呼ばれるようになった。翌年、ギャラントはトークボックスを使用したアルバムを3枚リリースした。『Pete Drake & His Talking Guitar』、『Talking Steel and Singing Strings』、『Talking Steel Guitar』である。[ 9 ]ドレイクの装置は、8インチの紙コーン型スピーカーユニットを漏斗に取り付け、そこから透明なチューブを通して演奏者の口に音を送る仕組みだった。録音スタジオで使える程度の音量しか出せなかった。[ 3 ]
トーキング・スティール・ギターのもう一つの顕著な使用例は、 1965年にリリースされたザ・ベンチャーズのクリスマス・アルバムに見られる。「シルバー・ベルズ」という曲では、レッド・ローズがトークボックスを通して話し、 「シルバー・ベルズ」というフレーズを歪ませている。[ 10 ] [ 11 ]
Kustom Electronicsのデバイス「The Bag」[ 12 ]は、最初の量産型トークボックスで、ワインボトルのように肩に掛ける装飾的なバッグに収納されていました。30ワットのドライバーを使用し、ボブ・ヘイルのトークボックスが広く普及する2年前の1969年初頭に大衆音楽市場に発売されました。The Bagはダグ・フォーブス[ 13 ] [ 14 ]によって設計されたとされていますが、フォーブス氏は、まったく同じコンセプト(スピーカーをプラスチックチューブに取り付けて口に挿入する)が以前に人工喉頭として特許を取得していたと述べています。[ 15 ]
スティーヴィー・ワンダーは、1972年にデビッド・フロスト・ショーで、カーペンターズの「(They Long To Be) Close To You」とジャクソン5の「Never Can Say Goodbye」のメドレーをカスタムバッグを使って生演奏し、トークボックスを初めて全国テレビで有名にした。 [ 16 ]
ジェフ・ベックは1973年5月、サンタモニカのコンサートで「 Superstition 」を演奏する際にKustom Bagトークボックスを使用した。 [ 17 ] [ 18 ]また、1975年のアルバム『Blow by Blow』に収録されている「 She's a Woman 」でも使用しており、1974年にはBBCのテレビ番組「Five Faces of the Guitar」でこの曲を演奏する際に使用しているところが目撃され、番組の司会者にその使用法を説明している。[ 19 ]
ピンク・フロイドのデヴィッド・ギルモアは、1974年のツアーで演奏された「Raving and Drooling」と「You've Got to Be Crazy」の長いギターソロ部分でこのエフェクトを使用した。これらの曲は後にアルバム『Animals』に収録される「 Sheep」と「Dogs 」となった。
最初の高出力トークボックスはボブ・ヘイルによって開発された。[ 20 ]
クラシック・ロック・アーティストのピーター・フランプトンは、音楽でトークボックスを多用した。1999年のDVD 『Live in Detroit』のインタビューで、フランプトンは、1970年にジョージ・ハリスンの『All Things Must Pass』のレコーディング・セッションに参加した際に初めてトークボックスを耳にしたと語っている。アビー・ロード・スタジオでのアルバム・セッションでピート・ドレイクの隣に座っていたフランプトンは、ドレイクがペダル・スティール・ギターでトークボックスを使っているのを耳にした。同じインタビューでフランプトンは、その音は1960年代後半にラジオ・ルクセンブルクでよく聴いていたオーディオ・エフェクトを思い出させたと語っている。フランプトンは1974年にボブ・ヘイルからクリスマスプレゼントとしてトークボックスをもらった。それはグラスファイバー製の箱に100ワットの高出力ドライバーを搭載した手作りのトークボックスだった。これがフランプトン・カムズ・アライブ・ツアーとアルバムで使用されたヘイル・トークボックスである。[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]その後、彼はすぐに2週間練習室に閉じこもり、ある程度の熟練度を身につけて出てきた。アルバム『Frampton』と『Frampton Comes Alive!』、特にヒットシングル「Do You Feel Like We Do」と「Show Me the Way」の成功により、Framptonの音楽はトークボックスとほぼ同義語となった。
フランプトンは現在、トークボックスを含む、彼自身のカスタムデザインの「フランプトン」製品ラインも販売している。[ 25 ]
1976年、スティーリー・ダンのギタリスト、ウォルター・ベッカーは、アルバム『ロイヤル・スキャム』に収録されている「ハイチアン・ディヴォース」で、既に録音されていたディーン・パークスのソロにトークボックス効果を重ねて録音した。[ 26 ]また、1977年には、ジョニー・“ギター”・ワトソンがトークボックスを使用した。[ 27 ] 1974年のアルバム『461オーシャン・ブールバード』では、エリック・クラプトンが「メインライン・フロリダ」のソロでトークボックスを使用している。[ 28 ]
ロジャー・トラウトマン(1951年11月29日 - 1999年4月25日)は、バンドZappのリードシンガーであり、ファンクムーブメントの先駆けとなり、長年にわたり彼の音楽がサンプリングされたことで、ウエストコーストヒップホップに大きな影響を与えた。トラウトマンは、楽器(多くはキーボード)に接続して様々なボーカルエフェクトを生み出す装置であるトークボックスの使用でよく知られていた。ロジャーは、ピーター・フランプトンのトークボックスの使用法に影響を受けた。
ロジャーは、エレクトロ・ハーモニックスの「ゴールデン・スロート」という特注のトークボックスと、ヤマハのDX100 FMシンセサイザーを使用した。ザップのリードシンガーとして、またその後のソロ作品でも、1980年代を通してファンクやR&Bのヒット曲を数多く生み出した。[ 29 ]
プロデューサーのボスコは、ビッグ・ボーイの2010年のアルバム『サー・ルーシャス・レフト・フット:チコ・ダスティの息子』でトークボックスを演奏したが、2014年半ばに、扱いにくく不衛生なトークボックスに代わるものとして、首に装着する電子システムで使いやすいものを考案した。ボスコは2016年にElectroSpitのプロトタイプを披露し、2018年6月にKickstarterキャンペーンを開始した。[ 30 ] [ 31 ]このデバイスは、喉に当てた電磁トランスデューサーを介して音を口に送り込み、シンセサイザー、ギター、その他の電子音源の音をユーザーが形作ることができる。ボスコは2019年にElectroSpit製品をリリースし、NAMMショーで披露した。[ 32 ] ElectroSpitの初期ユーザーには、クロメオのP-サグ、ケンドリック・ラマーと仕事をしているテラス・マーティン、テディ・ライリーなどがいる。[ 33 ]
映画『スター・ウォーズ/フォースの覚醒』(2015年)のキャラクターBB-8の声は、エフェクトプログラムを実行するiPadに接続されたトークボックスを使用して作成された。 [ 34 ]