連続ドラマ（ラジオとテレビ）

テレビやラジオ番組 において、連続ドラマとは、連続したストーリーがエピソードごとに順番に展開される番組のことである。連続ドラマは、通常、テレビの全シーズンまたはシリーズの全放送期間、場合によってはスピンオフにわたるメインストーリーアークをたどり、独立したエピソードに頼るエピソード形式のテレビ番組とは区別される。世界中で、ソープオペラは連続ドラマ番組の最も顕著な形態である。英国で最初に放送された連続ドラマは、よく知られた文学作品を直接翻案したもので、通常は少数のエピソードで構成されていた。^[1]

連続ドラマは、物語の全体像を隠しておき、エピソードごとに要素を明らかにしていくことで、視聴者がストーリーを追うために毎回のエピソードを視聴するように促します。^[2]これらの番組では、多くの場合、冒頭で要約セグメントを採用し、各エピソードの最後に クリフハンガーを採用しています。

VCRやDVRなどの録画機器の発明とストリーミング サービスの人気の高まりにより、この種の番組の視聴が容易になり、成功と人気が高まりました。DVR が登場する前は、テレビ ネットワークはゴールデン タイムの連続ドラマを避けていました。放送番組の 再放送が難しくなるためであり、テレビ プロデューサーも、数年後に 放送シンジケーションに参入するのが難しくなるためでした。

連続ドラマはエピソード形式のテレビ番組とは対照的で、プロットはより独立した独立した形式に依存しています。プロシージャルドラマのテレビ番組は一般的にエピソード形式であり、連続ドラマのサブプロットが含まれることもあります。^{[3] [4] [5]}

テレノベラ（以前はラジオノベラ）として知られる短い連続番組は、スペイン語とポルトガル語を話すラテンアメリカで生まれ、そこで制作されることが多かったが、世界中で人気を博している。

「連載」という用語は、シリーズの固有の特性、つまりその順序を指します。文学では、この用語は、単一の定期刊行物の連続した号の中で連続した（通常は年代順の）分割で物語が語られる形式（ジャンル内）を指す名詞として使用されます。

より一般的には、図書館情報学では「連続刊行物」は「同じタイトルで発行され、通常は番号（または日付）が付けられ、決まった結論なしに定期的または不定期に発行される、一連の個別の部分からなるあらゆる媒体の資料」を指します。^[6]

この用語は、継続的に進化し、統一されたプロットと登場人物が複数のエピソードに渡って展開されるラジオやテレビ番組を指すために使われてきた。米国では、昼間のメロドラマは長い間連続形式をとってきた。テレビのミニシリーズも一般的に連続形式である。1970年代半ばから、メロドラマのようなストーリーのシリーズがゴールデンタイムに放送され始めた（例：ダラス、ダイナスティ）。1990年代には、Xファイルやザ・ソプラノズなどの番組がより連続形式を採用し始め、現在では連続形式の番組ははるかに多岐にわたる。^[7]

連続ドラマは、20 世紀初頭の連続映画化とともに始まりました 。テレビの登場とそれに続く映画ファンの減少により、収益の減少により連続映画の制作は中止されました。しかし、連続ドラマは生き残り、代わりにテレビの小型スクリーンや、放送シンジケーションによるテレビの再放送の世界に移行しました。

今日知られているテレビ連続ドラマの形式は、ラジオで始まったもので、子供向けの冒険番組や、ソープオペラと呼ばれる毎日の15分番組（これらの番組の多くがコルゲート・パーモリーブやプロクター・アンド・ギャンブルなどの石鹸会社によってスポンサーされていたため、このように呼ばれています）の形で始まりました。ソープオペラは、特に女性にアピールするように作られました（石鹸の売上を伸ばす目的で）。ソープオペラは通常、月曜日から金曜日まで毎日同じ時間に放送されていました。 1930年代初頭、シカゴのWENRで週1晩だけ放送されていた『スミス・ファミリー』という番組は、ラジオ歴史家フランシス・チェイス・ジュニアによって「メロドラマの曾祖父」と評された。昼間のメロドラマ/連続ドラマの先駆けとなった他の番組の1つは『ガイディング・ライト』で、1937年にNBCラジオでデビューし、 1952年にCBSテレビに切り替えられた。 『ガイディング・ライト』の最終回は2009年9月18日に放送され、CBSでは合計15,762話が放送された。メロドラマの登場人物の中には、長く苦しむ人物として描かれてきた（これは、今日の連続ドラマでも、当時の社会的、経済的問題とともに、一般的なテーマとなっている）。

子供向けの冒険ドラマは映画の連続ドラマに似ており、登場人物が冒険に巻き込まれ、エピソードはしばしばクリフハンガーで終わる。西部劇はラジオの子供向け連続ドラマでは特に人気の高い形式だった。

「ガイディング ライト」や、「サーチフォートゥモロー」 、 「ラブ オブ ライフ」、「シークレット ストーム」、 「アズ ザ ワールド ターンズ」、「ジ エッジ オブ ナイト」、 「ザ ドクターズ」、 「アナザー ワールド」 、「ダーク シャドウズ」 、「ワン ライフ トゥリヴ」、 「オールマイ チルドレン」などの昼間のテレビ番組連続ドラマは、テレビの黄金時代と銀の時代に人気があり、現在でも人気があります。

社会問題を取り上げる以外にも、これらのドラマのスタイルや演出は変化してきました。1950 年代や 1960 年代にはドラマの音楽は伝統的なオルガン音楽で彩られ、1970 年代や 1980 年代にはフルオーケストラが音楽を担当していましたが、今日の昼ドラでは最先端のシンセサイザーを駆使した音楽が使われています (ある意味では、ソープドラマの音楽はキーボードからキーボードへと一周して戻ってきたと言えます)。

夜間連続ドラマはまた別の話だが、そのコンセプトも目新しいものではない。1960年代、ABCは同名の小説と劇場映画に触発されて、最初の画期的な夜間連続ドラマ『ペイトンプレイス』を放映した。同作が打ち切られた後、この形式はやや休止状態となったが、1976年にノーマン・リアが『メアリー・ハートマン、メアリー・ハートマン』を制作した。 1977年、ABCは別のコメディー・ソープ（その名も『ソープ』）を制作した。同番組は当時としては物議を醸したが（出演者の中に同性愛者のキャラクターがいた）、カルト的な人気を誇った（そして現在もそうだ）。

『ダラス』の成功により、ゴールデンタイムの連続ドラマが人気を博した。シーズン終盤の「 JRを撃ったのは誰?」や「シャワーを浴びているボビー?」などのクリフハンガー^[8]は、 『ダイナスティ』 （ABCの『ダラス』に対する回答）、ノッツ・ランディング、ファルコン・クレスト、コルビーズ、フラミンゴ・ロード、ホテル、ザ・イエロー・ローズ、ベア・エッセンス、ベレンジャーズなどの他の番組に影響を与えた。『ヒルストリート・ブルース』や『セント・エルスウェア』など、正式にはこのカテゴリに当てはまらない連続ドラマもあったが、シーズンごとに視聴率を獲得した。

1980年代の最後の夜のメロドラマは、次の10年の最初の数年間に終了しましたが、その後、ビバリーヒルズ高校白書、90210、メルローズ・プレイス、モデルズ・インク、サバンナ、セントラル・パーク・ウエストなどのシリーズで第二波が到来しました。しかし、1990年代が終わりに近づくにつれて、ゴールデンタイムのメロドラマは公式の形式として徐々に消えていき、21世紀の最初の10年半ばの時点では、米国ではおおむねその形式のまま残っているようです。

1990年代のアメリカの連続ドラマには、『ツイン・ピークス』、『スタートレック: ディープ・スペース・ナイン』、『バビロン5』などがありました。この傾向は2000年代にも続き、『24』が制作されました。ケーブルネットワークでは、『ザ・ソプラノズ』 、 『宇宙空母ギャラクティカ』、『デクスター』、 『ザ・ワイヤー』 、『ブレイキング・バッド』とそのスピンオフ『ベター・コール・ソウル』などの連続ドラマも制作されました。

バフィー～恋する十字架～、ヴェロニカ・マーズ、ホミサイド2、グッド・ワイフ、X-ファイル、ダメージズなどのシリーズは、各エピソードの終わりまでに解決される自己完結型のプロットを特徴としながらも、複数のエピソードにまたがる包括的なプロットも備えている点で、その中間に位置します。ストーリーテリングが連続的であればあるほど、番組が再放送で成功する確率は低くなります。この形式では、エピソードを順番に実行することが求められ、そうしないと、多くのエピソードにまたがるストーリーアークを新しい視聴者が掘り下げるのが難しくなる可能性があります。デスパレートな妻たちもこのカテゴリに分類され、各シーズンには、シーズン全体（ある場合にはシーズンの半分）にわたる新しいミステリーが含まれており、最終回のクライマックスまでエピソード全体にヒントが散りばめられています。

程度は低いが、ハウス^{[9] [10]}やフリンジ^[11]などのシリーズも進行中のストーリーアークを特徴としているが、エピソードはより自己完結的であるため、シリーズはより従来のドラマのカテゴリーに分類される。フリンジは「神話アローン」、つまり自己完結的なエピソードでストーリーアークを進めようとするハイブリッドを試みた。^[12]

さらに、冒険番組ではクリフハンガーの使用が依然として一般的であることが指摘されていますが、現在ではクリフハンガーはコマーシャルの直前に使用され、視聴者は数分待つだけで解決を見ることができます。また、多くのシリーズでは、エピソード終了時の伝統的なクリフハンガー形式も広く使用されています。これはシーズン最終回で最も一般的で、次のシーズンの初回でのみ解決されるクリフハンガーで終わることがよくあります。

番組は、放送期間中に焦点が変わることがある。フォックスの番組編成担当執行副社長マット・チャーニスは「初期には、エピソードを多めにすることで視聴者数を増やすことができる。そして番組が進むにつれて、その性質上、少しずつ連続番組化していくこともある」と述べている。[ ^5]ロスト^[5]、 バフィー、エンジェル、ドールハウス^[13]、トーチウッドなどの番組は、放送開始当初は「週ごとのストーリー」に重点を置いていたが、時が経つにつれてストーリーアークが主流になり始めた。対照的に、エイリアスはネットワーク幹部からの圧力により、後のシーズンで独立したストーリーに重点を置くようになった。^[11]

複雑なストーリー展開は、新規視聴者の視聴を難しくするだけでなく、エピソードを見逃したファンを混乱させることで、視聴率に悪影響を及ぼす可能性がある。^[14]ネットワークは、週ごとの独立したストーリーに焦点を当てたドラマよりもリスクが高いと考えている。^[15]ロサンゼルスタイムズのトム・オニールは、「これらの番組は途中から参加するのが難しいため、危険だ」と指摘している。^[16] 2012年現在、 CBSは非連続プロシージャルドラマ^[update]の成功もあって、長年にわたって連続ドラマを放映していない。^[17]スター・トレック：ストレンジ・ニュー・ワールド（2022年）のマーケティングでは、エピソードがスタンドアロンであることを強調し、キャストとクルーはスター・トレック：オリジナルシリーズに似ていると述べた。^[18]

ロサンゼルス・タイムズのスコット・コリンズは、「連続ドラマは、熱心なファンや多くの批評家には人気があるものの、視聴者の献身を必要とし、多くの番組の視聴率をほぼ確実に下げている」と述べた。彼は、クローズドエンドのストーリーラインは「新しい視聴者がチャンネルを切り替えて何が起こっているのか理解しやすくなる」という広告担当者の言葉を引用した。^[19]ディック・ウルフによると、連続ドラマの要素は、視聴者がいくつかのエピソードを見逃した場合、番組に戻るのを難しくすることもある。^[14] チアーズの共同制作者であるレス・チャールズは、連続ドラマを普及させたことを後悔している。「最初の1、2話を見逃すと、途方に暮れてしまうという今の状況は、私たちにも一部責任があるかもしれない。DVDで全編を観るまで待たなければならなくなる。その責任が私たちの手にかかっているとしたら、私は少し申し訳なく思う。とてもイライラすることがある」^[20]

もう一つの問題は、多くのファンがこれらの番組を録画して、シーズン全体を一気に視聴することを好むことです。 ^[16]これらの視聴者は、ライブ視聴者よりもコマーシャルを見る可能性がはるかに低いため、テレビの視聴率には含まれません。ライブ視聴からDVRやインターネットストリーミングサービスへの移行により、コマーシャルが減ったりまったくなくなったり、早送りされたり、古い内容になったりする可能性があるため、多くの番組の見通しが悪くなっています。^{[21] [検証失敗]}

複雑なストーリー展開が視聴率に悪影響を及ぼすことを懸念して、ネットワークは時々ショーランナーに連続放送を減らすよう依頼する。ネットワークの幹部は、独立したエピソードは新しい視聴者にとってより良い出発点となると考えているが、これはストーリー展開に重点を置く傾向がある常連視聴者と衝突する可能性がある。^[12] エイリアスはより連続した番組として始まったが、後にネットワークの圧力により独立したものになった。^[11]リメイク版『宇宙空母ギャラクティカ』のシーズン3の間、ショーランナーのロナルド・D・ムーアもエピソードをより独立したものにするよう圧力をかけられた。この動きはファンと批評家の両方から否定的な批判をもたらし、ムーアはシーズン3の最終回のポッドキャストで、ネットワークが最終的に独立したエピソードは彼が伝えようとしている物語には合わないと受け入れたと明らかにした。^[22] ムーアはまた、ネットワークがカプリカの放送を躊躇した主な理由は、独立したエピソードで構成されたシリーズと比較して、ストーリー展開の多いシリーズは新しい視聴者を獲得するのが難しいことで有名だからだと述べている。^[23]

トッド・A・ケスラーによると、ダメージズのシーズン2は、新しい視聴者が番組をより見やすいものにするために、連続ドラマ性を減らす予定だという。 ^[24] ヒーローズの制作者であるティム・クリングも、番組が連続ドラマから離れていくかもしれないと示唆している。「番組が生き残るためには、[独立したエピソード]へと移行する必要があると思う。」^[25]

また、ネットワーク側も複雑なストーリー展開を推奨していない。再放送の成功率が低いことや、独立したエピソードであれば順序を気にせずに再放送できるためである。^[26]

エンターテインメント・ウィークリー^[27]とシカゴ・トリビューン^[5]は、視聴率の低下が連続ドラマの大幅な減少につながる可能性があると懸念を表明している。状況を浮き彫りにするために、2006年から2007年のシーズンには、『ジェリコ』、『キッドナップド』、『ヴァニッシュド』、『ザ・ナイン』 、『ドライヴ』など、少なくとも5つのハイコンセプトの連続ドラマが導入されたが、いずれも視聴率の低さからすぐに打ち切られた。 ^{[28] 2010年と2011年には、} 『V』、『ザ・イベント』、『フラッシュフォワード』など、より注目度が高く制作費の高い連続ドラマが成功しなかった。

一部の評論家は、連続ドラマはプライムタイム・エミー賞などの主要な賞の授賞式では不利であると指摘している。このような番組が認知されるためには、一般的に型破りな独立したエピソードを提出する必要がある。^[29]それにもかかわらず、2000年以降、プライムタイム・エミー賞の優秀ドラマシリーズ部門の受賞作はすべて連続ドラマである：ザ・ウェスト・ウィング（2000～2003年）、『ザ・ソプラノズ』（2004年、2007年）、『ロスト』（2005年）、『24』（2006年）、『マッドメン』（2008～2011年） 、 『ホームランド』 （2012年）、 『ブレイキング・バッド』（2013～2014年）、『ゲーム・オブ・スローンズ』 （2015～2016年、2018～2019年）、『ハンドメイズ・テイル／侍女の物語』（2017年）、 『サクセッション』 （2020年、2022年）、『ザ・クラウン』（2021年）。

しかし、DVDの売り上げという点では、連続ドラマ性の強い番組の方が、プロシージャルドラマ性の強い番組よりも好成績を収めることが多い。24 （シーズン6 ^[30]）、 ロスト（シーズン4 ^[31]）、 ヒーローズ（シーズン2 ^[32]）、 トゥルーブラッド^[33] 、さらには視聴率の低いバトルスターギャラクティカ（シーズン4.0 ^[34]）でさえ、CSI（シーズン6 ^[35]）、 NCIS（シーズン3、^[36] シーズン5 ^[37]）、 CSI:マイアミ（シーズン4、^[38] シーズン5 ^[39]）、クリミナルマインド（シーズン2、^[40]シーズン3 ^[41]）などのヒットプロシージャルドラマよりも大幅に多くの本数を販売している。

連続ドラマは、オンラインで番組を探索したり、追加の商品の顧客になることに興味を持つ熱心なファン層を形成する傾向があります。^[15]

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