Loading article…
賛美歌の旋律による交響曲は、アメリカの作曲家ヴァージル・トムソンによる4楽章構成の管弦楽曲である。この作品はトムソンの最初の交響曲であり、トムソンがパリで作曲家ナディア・ブーランジェに師事していた1926年から1928年の間に作曲された。 [ 1 ] しかし、この作品が初演されたのは1945年2月22日で、トムソン自身がニューヨーク市のフィルハーモニック交響楽協会を指揮した。 [ 2 ]
演奏時間約20分の「賛美歌の旋律による交響曲」は、 4つの楽章から構成されています。
最初の3つの楽章は1926年から1927年の春にかけて作曲されたが、終楽章に気後れしたトムソンは、1928年7月まで第4楽章の作曲に取りかからなかった。[ 1 ] 作品は1928年後半に完成し、1945年の初演前にトムソンによって若干修正された。[ 2 ] プロテスタントの賛美歌「Jesus Loves Me」と「How Firm a Foundation」が交響曲の主題の基礎となっているが、[ 3 ]この作品は他の歴史的な宗教音楽のスタイルからも影響を受けている。[ 1 ] さらに、この作品は時折、歌「For He's a Jolly Good Fellow」で使用されているポピュラーなメロディーを参照している。[ 1 ]
この作品は、フルート2本（うち1本はピッコロも兼任）、オーボエ2本、クラリネット2本、ファゴット2本、コントラファゴット、フレンチホルン4本、トランペット2本、トロンボーン3本、チューバ、ティンパニ、スネアドラム、ラトル、タンバリン、トライアングル、シンバル、タムタム、バスドラム、弦楽器（ヴァイオリンIとII、ヴィオラ、チェロ、コントラバス）のために作曲されている。[ 2 ]
シカゴ・トリビューンの音楽評論家ジョン・フォン・ラインは、この作品を「カーリアー・アンド・アイヴスの版画に似た、素朴で洗練された音楽」と評した。[ 4 ]ウィークリー・スタンダード紙 に寄稿したアルギス・ヴァリウナスは、この作品は「はるかに有名なアーロン・コープランドの管弦楽曲と肩を並べるにふさわしい」と評した。[ 5 ]ボストン・グローブ紙 のリチャード・ブエルはさらに、この作品の「独特な手法は、トムソンが交響曲のキットと、あり得ない組み立てられた作品そのものの両方を提供したことを示唆している。余計なものは何もなく、非常に力強く、各パーツはぴったりと合うが、いくつかのパーツは意図的に逆さまに取り付けられたと断言できる」と称賛した。[ 1 ] NPR のキャロル・J・オジャは特に第4楽章「アラ・ブレーヴェ」を称賛し、「第4楽章はトムソンが旋律素材をどのように変容させるかを示している。時には透明に、時には意図的に『間違った』音を用いてそれを行う。モダニズムの同僚たちが複雑さを崇拝していた時代に、トムソンはよりシンプルな作曲へと根本的に転換し、彼の映画のように壮大な旋律はアメリカの広大な大草原を想起させる」と述べている。[ 3 ]
トムソンは、1938年のパーレ・ローレンツ監督のドキュメンタリー映画『ザ・リバー』の音楽で、『賛美歌の旋律による交響曲』の重要な部分を再利用した。[ 2 ]『ザ・リバー』 の楽章は後に、ニコラス・メイヤー監督の1983年のテレビ映画『ザ・デイ・アフター』の音楽に使用された。 [ 6 ] 『賛美歌の旋律による交響曲』は、アメリカのピアニスト、ジョン・カークパトリックによってピアノ連弾用に編曲された。[ 1 ]