最高の顧客

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スタジオアルバム​ ゴーストフェイス・キラー
リリース	2000年2月8日 ( 2000-02-08 )
記録済み	1998–1999
スタジオ	ニューヨーク州ニューヨーク、フロリダ州マイアミ
ジャンル	ヒップホップ
長さ	64 : 10
ラベル	すごい ソニー 鋭い刃
プロデューサー	ブラックモースアート ブラックスミス カルロス・ベス カルロス・ブロディ スペシャリストを選ぶ ハッサン インスペクタデッキ ジュジュ 数学 RZA
ゴーストフェイス・キラーの年表
アイアンマン （1996） 至高の顧客 （2000） 防弾財布 （2001）
ウータン・クランのソロ年表
不動 （1999） 至高の顧客 （2000） 陰と陽 （2001）
最高の顧客からのシングル
「マイティ・ヘルシー」 リリース: 1998 「アポロキッズ」 公開日: 1999年12月10日 「Cherchez La Ghost」 公開日: 2000年2月28日

『Supreme Clientele』は、アメリカのラッパーであり、ウータン・クランのメンバーでもあるゴーストフェイス・キラーの2枚目のスタジオアルバムで、2000年2月8日にエピック・レコードからリリースされた。このアルバムはゴーストフェイスの特徴であるアップテンポで意識の流れのような韻のスタイルを 披露しており、カパドンナ、 GZA、マスタ・キラ、メソッド・マン、レイクウォン、レッドマン、 RZA、 U-Godなどがゲスト出演している。このアルバムには、後にセオドア・ユニットやTMFのメンバーとなる関係者が参加している。 『Supreme Clientele』にはグループのメンバーであるRZAの作品が大量に含まれており、彼は他のプロデューサーのビートを再加工およびリミックスして、アルバムの統一されたまとまりのあるサウンドを生み出している。 ^[1]

発売されると、『Supreme Clientele』はビルボード200チャートで7位、トップR&B/ヒップホップアルバムチャートで2位にデビューし、初週で134,000枚を売り上げた。^{[2] 2000年3月8日、}全米レコード協会(RIAA)からゴールド認定を受けた。 ^{[3]アルバムにはシングル「} Apollo Kids」と「Cherchez La Ghost 」が収録されており、放送回数は少なかったものの、チャートで目覚ましい成功を収めた。

『Supreme Clientele』は、前作『 Ironman』 （1996年）とはサウンドやスタイルが対照的であったにもかかわらず、音楽評論家からはおおむね好意的なレビューを受けた。ゴーストフェイス・キラーの難解で独創的な歌詞と、まとまりのある制作形式が称賛され、注目された。^[1] 『Supreme Clientele 』は、第二世代のウータン・クランのプロジェクトの中で最も高く評価され、この時代におけるRZAの貢献が最も多かった。^[4] 『Ironman』や『Fishscale』 （2006年）とともに、ゴーストフェイス・キラーの最高傑作としてランク付けされることが多い。また、ウータン・クランのソロアルバムの中でも最高のアルバムの一つとみなされており、^{[5] 2000年代の最高のアルバムの一つとして称賛されている。2020年には、}ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」のリストで403位にランクされた。

ウータン・クランの2枚目のアルバム『ウータン・フォーエバー』（1997年）のリリース後、グループリーダーのRZAはメンバーに対し、今後のソロプロジェクトでは主に系列プロデューサーと仕事をするよう指示し、一方で自身は『ゴーストフェイス・キラー』の制作を「任せた」 。^[6] RZAはまた、ウータンのゲスト出演を最小限に抑えるようメンバーに指示した。これは、彼らの初期のソロアルバムが「メンバー1人しか契約していないレーベルにウータンを譲り渡す」ものだったとRZAは考えていたからである。^[1] RZAはこの間、グループのメンバーや系列会社と時折仕事をしていたが、『シュプリーム・クライアントル』は『ウータン・フォーエバー』以来彼が最も関わったウータン関連のプロジェクトとなった。^[4]

アルバムのレコーディングは1998年に始まり、ニューヨークとフロリダのいくつかのスタジオで行われた。^[5]しかし、これらのセッションは、ゴーストフェイス・キラーが1995年にニューヨークのパラディアム・ナイトクラブで受けた容疑でライカーズ島の刑務所に服役したために中断された。^[7]ゴーストフェイスは6ヶ月間刑務所にいたものの、彼とRZAがアルバムの残りの部分を完成させるために戻ったとき、彼はまだ武器の容疑が保留中だった。^[5]

1997年後半、ゴーストフェイス・キラーとプロデューサーのRZAはアフリカへ数か月の旅に出かけ、そこでSupreme Clienteleの歌詞の大部分が書かれた。^[5] アフリカ滞在中、その文化がゴーストフェイスの作詞に影響を与えた。^{[5]デビューアルバム}IronmanやレイクウォンのOnly Built 4 Cuban Linx...での高く評価された歌詞とは異なり、ゴーストフェイスはSupreme Clienteleで犯罪や物質主義について言及することはほとんどない。^[5]彼は「トミーヒルフィガーやポロやそんなくだらないもの全部クソだ。アフリカではそんなことは気にしない。何もかもが同じだ。でもこっちでは、誰もが他人より優れていたい。いや、あちらはそうじゃない。金銭的にはめちゃくちゃかもしれないが、信じてくれ、あいつらは幸せだ。あいつらはお互いを大事に思っている」と説明した。^[5]

ゴーストフェイスがアフリカ滞在中に書いた最も初期の歌詞の一つは「ナツメグ」で、リズミカルでオフビートなリズムの曲である。^[5]この曲の形式について、彼は「これはワイルドな曲だ。これは俺が今までに思いついた中で最もイカしたスタイルの1つだ。なぜなら曲を書くための音楽がなかったからだ」と述べた。^[5]

「アポロキッズ」

2枚目のシングルは、ハッサンがプロデュースしたブームバップ・トラックで、映画『クール・ブリーズ』のサウンドトラックから「ソロモン・バーク」のサンプルが収録されている。

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1990年代半ば、プロデューサーのRZAは地下スタジオで洪水に見舞われ、レコーディング機材と数百のビートを失いました。その多くは未完成でした。^[1]その結果、彼は新しい機材を使用し、制作への貢献を完全にやり直さなければなりませんでした。後のインタビューで、彼は次のように述べています。「このすべてのことの最大のハイライトは、あの洪水でめちゃくちゃなことを失ったことです。そして、それを取り戻しました。約2年かかりましたが、今では少なくとも200〜300のビートを手に入れました。音楽を研究し、本を研究して、こう思いました。『そんなのどうでもいい。ヒップホップはカーネギーホールで演奏できるようになる。DATではなく、10人のオーケストラとターンテーブル、そして真ん中にボビーデジタルがあればいい』と。 ^[1]」

ザ・ビートナッツのジュジュ、 UMCのハッサン、ザ・ヒットメン、ウータン・クランの関連バンドなど、多くのプロデューサーが制作にクレジットされているが、RZAとゴーストフェイス・キラーが『Supreme Clientele』の制作とミキシングの大半を担当し、アルバムのビートを「再コンパイル」および「再加工」した。^[1] RZAは「通常、プロデューサーが来て、ビートを作り、ミックスし、方向性を与える。しかし、このアルバムでは違う。だからあの特別なサウンドが生まれるんだ。ビートを全部一緒に針で刺して糸でつないだだけだ」と説明している。^[1]このアプローチは、その流動性とまとまりに対して批評家から賞賛されることになった。^[1]

Supreme Clienteleには、当時注目されていたラッパー50 Centに対する侮辱が含まれている。「Clyde Smith」の寸劇では、ウータン・クランのメンバー Raekwon が声を歪ませて、Clyde Smith という男の役を演じている。Clyde Smith は 50 Cent と彼の 1999 年の曲「How to Rob」について語っており、この曲で 50 Cent は、ウータン・クランのメンバー数名を含む多くの人気アーティストから金を奪う方法について韻を踏んでいる。この寸劇は 50 Cent からの反応を引き起こし、後に彼はアンダーグラウンドのミックステープで返答した。

2004年、かつてレイクウォンのアメリカン・クリーム・チームに所属し、ゴーストフェイスのコラボレーターでもあったロード・スーパーブは、シュプリーム・クライアントルのアルバム全体を「ゴーストライターとして書いた」と主張した。^[8] G-Unitのトニー・イェーヨは、2006年にこの話題を再び表面化させた。^{[9]しかし、}ラプソディ・ミュージックとのインタビューで、ゴーストフェイスは「そうだな、トニー・イェーヨがそんな​​ことを言っているのを聞いたのはヨーロッパだった。そんなのはただのナンセンスだ。俺はまだすごいものを出している。パーブ（スーパーブ）はレイ（レイクウォン）の部下だ。俺たちが何かをやっている間、彼は何度かスタジオにいた。彼は何も書いていない。パーブが貢献したのは、空中に放り込める数行だけだった。俺たちが曲を書くときは、みんなそうするんだ。「これをここで言って」とか「これをここに置いて」とか。スタジオにいるから、みんなで歌詞をキャッチするんだ。周りに書く奴らがいる。たとえ彼が詩を書いたとしても、俺のアルバムを作ることはできない。彼にはアルバムを作ることができない、分かるだろ？俺はSupreme Clienteleを俺が望んでいたものにしたんだ」と答えた。です。これらは私の物語であり、その元となったものに基づいています。それは私です。パーブがどんな曲を書いたのかはわかりません。彼は「Mighty Healthy」や「One」や「Apollo Kids」や「Cherchez LaGhost」や「Saturday Nite」や「​​Malcolm」を書いていません。^[10]

リリースされると、Supreme Clientele は批評家の絶賛を受け、多くの批評家は、ウータン・クランのメンバーによる他のソロリリースが中途半端な評価だったことを受けて、ウータン・クラン集団の原点回帰だと賞賛した。^{[21] [22]} ヴァイブ誌の批評家 The Blackspot は、「ウータンの終焉の憶測」にもかかわらず、ゴーストフェイス・キラーは「反対派を黙らせたSupreme Clienteleで窮地を救った。ウータンの優位性を擁護するSupreme Clientele は、ゴーストの歌詞の巧みさを体現している」と書いた。^[21]オールミュージックのMFディベラは、ゴーストフェイス・キラーは、他のウータン・クランのメンバーが2枚目のソロアルバム『シュプリーム・クライアントル』で経験した2枚目のスランプを回避したと書き、「ヒップホップの平凡な均衡の時代に流行を巧みに克服して本物のサウンドを生み出したことで、ゴーストフェイスがアイアンマンの名にふさわしいことを証明している」と述べ、「ウータン・クランが崩壊した王国の灰の中から立ち上がるための一歩だ」と評した。^[11] ザ・ソースは、このアルバムを「デビュー作『アイアンマン』と同じくらい面白い」と称賛し、「ウータン・クランのスタイルでA+のレコード...最もウータンらしい意味でのウータン・クランのアルバム」と評した。^[23]

シカゴ・サンタイムズの評論家カイラ・カイルズは、 Supreme Clienteleでゴーストフェイス・キラーが「ついに独り立ちした」と書き、 ^[12]オルタナティブ・プレスは、アルバムが「大部分は抽象的であるとしても、ユニークな黒人アーティストの感情的な生活を細かく詳細に示し、証明している」と書いた。 ^[24] USAトゥデイのスティーブ・ジョーンズは、 Supreme Clientele を「歌詞が濃密で音響的に多様なトラックの陰鬱なミックス」と評した。[ ^25] PopMattersのマイク・ペイスは、「ゴーストフェイスの最新のSupreme Clienteleを取り巻く誇大宣伝は、ほとんどのトラックが日曜日の郵便配達員カール・マローンのようには機能しないことを考えると、当然のことである」と感じ、長すぎるスキットが存在するにもかかわらず、「アルバムは洗練されたウーイズムと非常にキャッチーなビートでいっぱいである」と述べた。 ^[22]対照的に、エンターテインメント・ウィークリーのクレイグ・シーモアは、スキットと長さについて否定的に書いた。 ^{[13]ニック・カトゥッチは、}ニュー・ローリング・ストーン・アルバム・ガイドの回顧レビューで、 Supreme Clienteleはゴーストフェイス・キラーを「超高層ビルサイズのフックで揺れる、やや自意識過剰なストーリーテラー」として紹介していると述べた。 ^[19]

コメディアンのクリス・ロックは『Supreme Clientele』をお気に入りのアルバムの一つと呼び、特に「Stroke of Death」という曲を称賛し、「ベビーシッターを刺したくなる」と述べている。^{[26] 2020年には、}ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で403位にランクされた。^[27]

• クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。^[28]

注記

• 「Ghost Deini」の国際版はRZAがプロデュースした。

サンプルクレジット^[28]

• 「Nutmeg」には、ロン・カージーとステファニー・アンドリュースが作詞し、エディ・ホルマンが演奏した「It's Over」のサンプルが収録されています。
• 「One」には、 David Porter、Bettye Crutcher、Ronnie Williamsが作詞し、Street Inspiration が演奏した「You Roam When You Don't Get It At Home」のサンプルが収録されています。
• 「Apollo Kids」には、ソロモン・バークが作詞作曲し演奏した「Cool Breeze」のサンプルが収録されています。
• 「The Grain」には以下のサンプルが含まれています:
  • 「The Breakdown」は、エディ・フロイド、ボニー・ライス、ルーファス・トーマスが作詞し、ルーファス・トーマスが演奏した。
  • 「Do The Funky Penguin」は、ジョー・ブリッジス、トム・ニクソン、マック・ライス、ルーファス・トーマスが作詞し、ルーファス・トーマスが演奏しました。
• 「Mighty Healthy」には以下のサンプルが含まれています:
  • 「Substitution」は、ハーブ・ルーニーが作詞作曲し、演奏した曲です。
  • 「ファンキー・プレジデント」はジェームス・ブラウンが作詞作曲し演奏した曲です。
  • 「Nobody Beats The Biz」は、Highleigh Crizoe が作詞し、Biz Markieが演奏しました。
• 「Stay True」には、 David Axelrodが作詞作曲し演奏した「Terri's Tune」のサンプルが収録されています。
• 「We Made It」には、アール・ランドルが作曲し、シル・ジョンソンが演奏した「I Hate I Walked Away」のサンプルが収録されています。
• 「マルコム」には、アニタ・ポリーとジェリー・ピーターズが作詞し、アイザック・ヘイズが演奏した「ゴーイング・イン・サークルズ」のサンプルが収録されています。
• 「Cherchez LaGhost」には、Stony Browder とAugust Darnellによって書かれた「Cherchez LaFemme」の改作が含まれています。

• (*) は順序なしリストを表します

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