ロック・オブ・エイジズ（ミュージカル）

永遠のロック
キャストレコーディングのカバーアート
音楽	様々な
歌詞	様々な
本	クリス・ダリエンゾ
プロダクション	2005ロサンゼルス 2006ラスベガス 2008オフブロードウェイ 2009ブロードウェイ 2010トロント 2010年米国ツアー 2011オーストラリア 2011ウエストエンド 2012マニラ 2012 ラスベガス 2014 イギリスツアー 2018 イギリスツアー 2018 米国10周年記念ツアー 2019 オフブロードウェイ

ロック・オブ・エイジズは、1980年代のクラシックロック、特にその時代の有名なグラムメタルバンドの曲を中心に作られたジュークボックスミュージカルです。このミュージカルには、スティクス、ジャーニー、ボン・ジョヴィ、パット・ベネター、ツイステッド・シスター、スティーヴ・ペリー、ポイズン、ヨーロッパなど、有名なロックバンドの曲が収録されています。クリス・ダリエンゾが脚本を書き、クリスティン・ハンギが監督し、ケリー・ディヴァインが振付を担当し、イーサン・ポップが音楽監修、アレンジ、オーケストレーションを担当しました。

ショーの間、出演者は頻繁に「第四の壁」を破り、観客に直接話しかけ、自分たちがミュージカルの俳優であることを忘れているかのようである（あるいは観客に思い出させているかもしれない）。ミュージカルのタイトルにもかかわらず、デフ・レパード の同名の曲はミュージカルには使われていない。

オリジナルのブロードウェイ公演は2,328回上演され、2015年1月18日に閉幕し、ブロードウェイ史上32番目に長い上演期間を記録した。2009年の初演以来、日本、オーストラリア、イギリスで複製公演が作られ、ツアー公演もいくつか行われた。

番組のナレーターを務めるロニー・バーネットは、物語の筋を次のように説明する。1987 年、ドリュー・ボリーという名のロッカー志望の男が、ハリウッドのバー / クラブ、バーボン ルームで給仕として働く。このバー / クラブはデニス・デュプリーが経営し、ロニーがアシスタントを務めている (「Just Like Paradise / Nothin' But a Good Time 」)。彼は、カンザス州パオラからやって来たばかりで、女優として成功しようと夢見る少女、シェリー・クリスチャンに一目惚れする(「 Sister Christian」)。ドリューは、シェリーをウェイトレスとして雇うようデニスを説得する。

ドイツ人デベロッパーのヘルツ・クライネマンと息子のフランツは、サンセットストリップの「セックス、ドラッグ、ロックンロール」なライフスタイルを捨てて、この地域に「クリーンな生活」を導入するよう市長を説得するが、都市計画担当のレジーナはこれに激怒する（「We Built This City」）。デニスは、計画の一部にバーボンルームの取り壊しが含まれていることを知り、最近解散を発表したロックスターのステイシー・ジャックスと彼のバンド、アーセナルにバーボンでの最後のショーを行わせれば、クラブはもっと儲かると考えた（「Too Much Time on My Hands」）。彼はステイシーに電話し、彼が始めたクラブでバンドの最後のショーを行うよう説得する。ドリューが新しい歌詞を書くのに苦労しているとき、シェリーは彼に夢を追いかけるよう促す（「I Wanna Rock」）。レジーナはヘルツとフランツの再開発計画に抗議し始める（「We're Not Gonna Take It」）。

その後、電話で両親と口論した後、シェリーは自分の夢を応援してくれるドリューに恋心を抱き始める。また、アーセナルの前座オーディションを受けたドリューは、探していた歌詞を見つけ、それがシェリーへの気持ちから生まれたものであることに気づく（「More Than Words /Heaven/To Be with You」）。アーセナルの前座を獲得した後、ドリューはシェリーをロサンゼルスを見下ろす丘でピクニックに誘う（「Waiting For a Girl Like You」）。そこで彼は、2人の緊張を和らげるために、2人はただの友達だとほのめかすが、2人ともがっかりしてデートは台無しになる。

ステイシー・ジャックスがバーボンにやって来て、彼の人生についてインタビューを受ける（「Wanted Dead or Alive」）。シェリーはすぐに彼に夢中になり、ドリューにとって自分は無意味だと信じ、男性用トイレでステイシーとセックスする（「I Want to Know What Love Is」）。ステイシーとシェリーが交わっている間、ドリューはレコードプロデューサーが観客の中にいることを知らずにステイシーとアーセナルの前座を務める。二人の情事の後、ステイシーはコンサートが始まる前にデニスにシェリーを退場させるように言う。デニスのギタリストはステイシーのしたことに気づき、彼をノックアウトする。クラブのレコードプロデューサー、ジェイキース・ギルはドリューのパフォーマンスに感銘を受け、ステイシーに代わって自分が代役を務めるよう提案する。そして彼はドリューに契約を持ちかけ、ドリューはそれを受け入れた。シェリーは解雇された後ドリューに慰めを求めるが、シェリーがステイシーと一緒に男性用トイレに入るのを見て、ドリューは彼女を追い払う（「Cum on Feel the Noize」）。こうした出来事が続く中、レジーナは抗議を続ける(「We're Not Gonna Take It [リプライズ]」)。

失業中のシェリーは、近くのヴィーナス クラブのオーナー、ジャスティス チャーリエと出会う。ジャスティスはこのクラブを「紳士のクラブ」と呼んでいる。彼女はシェリーの話に共感し、ロサンゼルスで成功を夢見る田舎町の少女たちの多くが、結局はストリッパーとして生計を立てていると言う。シェリーは渋々、ジャスティスのクラブで働くという申し出を受け入れる (「Harden My Heart /Shadows of the Night」)。ショーが終わると、全員が孤独になる。ドリューはロック スターになる寸前の役、シェリーはエキゾチック ダンサーとして自活している役、レジーナは再開発に抗議する役、デニスはクラブを救おうとする役 (「Here I Go Again」)。

ハーツとフランツはサンセット ストリップで解体工事を始めるが、フランツがレジーナに惚れ込み「自分たちのやり方が間違っていた」と気づき、互いに疎遠になる。デニスとロニーも戦いに加わるが、あまり成果は上がらない (「ファイナル カウントダウン」)。ドリューのロッカーのイメージはジェイキースを動揺させ、シェリーはヴィーナス クラブで物事の仕組みを学んでいる (「エニー ウェイ ユー ウォントイット/アイ ワナ ロック[リプライズ]」)。2 人が路上で出会ったとき、シェリーは自分の仕事に恥ずかしさを感じ、ドリューはレコード会社が彼をヒップホップ ボーイズ バンド「ストリート ボーイズ」のメンバーとしてジョシー J として作り変えようとしていることに腹を立てる。2 人は口論になり、シェリーはドリューに夢中だったが、ドリューが友人だと言ったため行動に移せなかったと認める。2 人はこの新たな事実に悩まされ、別れる (「ハイ イナフ」)。

酔ったステイシーがヴィーナス クラブにやって来て、シェリーに会えて喜ぶ。彼にラップ ダンスを強要された後、彼女は踊りながら彼を殴り倒す (「I Hate Myself for Loving You / Heat of the Moment」)。ドリューは彼女に自分の気持ちを告白するためにやって来るが、2 人が挑発的なポーズを取っているのを見て腹を立て、怒って出て行く。ジャスティスは後にドリューに、彼が去るとすぐにシェリーがステイシーの顎を殴ったと伝える。

レジーナはストリップ地区の破壊に抗議し続けるが、成果は上がらない。彼女はフランツに、父のビジョンを信じないなら父に立ち向かうよう説得する。フランツは、ドイツで菓子店を開くという自分の夢があることを認める。彼は父に反抗し、レジーナへの愛を告白する(「ヒット・ミー・ウィズ・ユア・ベスト・ショット」)。一方、バーボン・ルームの喪失に動揺したデニスとロニーは、お互いに好意を抱いていることを認める(「キャント・ファイト・ディス・フィーリング」)。

シェリーはドリューとのシーンの後、ヴィーナス クラブを去ることを決意し、ジャスティスは彼女に初恋の相手と同じような経験をしたと告げる。皆が混乱しながらも、人生を前に進めようとしている (「Every Rose Has Its Thorn」)。フランツはドイツへ出発し、ヘルツは息子への傷ついた態度を後悔し始める (「Keep on Loving You」)。レジーナがやって来て、フランツはヘルツを憎んではいない、ただ父親に自分の夢を応援してもらいたいだけだと説明する。ヘルツはバーボン ルームの権利証をデニスに返し、フランツの菓子店に投資することを決意する。

ピザの配達人となったドリューは、自分の夢が何一つ叶わなかったことに気づく。自分はまだロックスターではないし、シェリーは深夜の電車で出発する。ロニーがやって来て、 第四の壁を破り、ドリューに、自分の人生がこんなに惨めなのは、自分たちがミュージカルの登場人物だからで、脚本家がそうさせたのだと説明する。また、ロニーはドリューに、自分がショーの「ドラマチックな手品師」であり、ドリューがハッピーエンドを望むなら「女の子をゲットする」のは自分次第だと明かす。これを聞いて、ドリューは幸せになるのに名声は必要なく、シェリーさえいればよいことに気づく (「Oh Sherrie」)。彼は間に合うように駅でシェリーにたどり着き、そこで二人は愛がすべての試練を乗り越えたことを悟り、和解する (「The Search Is Over」)。

エピローグでは、バーボン ルームは取り壊しを免れ、法定強姦罪で起訴された落ちぶれたステイシー ジャックスはウルグアイに逃亡する(「レネゲード」)。フランツはドイツで菓子店を開き、ウェスト ハリウッドの新市長となるレジーナと遠距離恋愛をする。デニスは亡くなり、バーボン ルームはロニーに託され、シェリーとドリューはグレンデールに引っ越して家庭を築く。ロニーは、ストリップでは、入ったときの夢と出たときの夢が同じとは限らないが、それでもロックだと語る (「ドント ストップ ビリーヴィン」 )。

ロサンゼルス (2005、2006)

このミュージカルは2005年7月27日にロサンゼルスのハリウッド大通りにあるクラブ、キングキングで初演され、限定公演が行われた。その後、2006年1月にヴァンガードハリウッドに移り、2度目の短期公演が行われた。^[1]

ヴァンガードでの成功に続いて、ショーはレンマー・スタジオに移り、満員の観客の前で上演されました。2006 年 5 月には、ラスベガスのフラミンゴで短期間上演されました。

オフブロードウェイ（2008年～2009年）

このミュージカルは2008年10月16日にオフブロードウェイのニューワールドステージで開幕し、2009年1月4日まで上演された。^[2]ケリー・ディヴァインが新しい振付師となり、イーサン・ポップが音楽監督として招聘され、作品のための新しい編曲とオーケストレーションを作成した。

(2009–2015)

その後、ミュージカルはブロードウェイに移されました。プレビューは2009年3月17日にブルックス・アトキンソン劇場で始まり、2009年4月7日に正式に開幕しました。^[3]ブロードウェイのプロダクションは2011年1月9日に一時閉幕し、ヘレン・ヘイズ劇場に移動し、2011年3月24日に公演を再開しました。^[4]

このショーのバンドは、他のミュージカルのバンドやオーケストラのメンバーと比べて、かなりのステージ時間を割いていた。バンドは、ステイシーのバックバンドとしての役割にふさわしく、典型的なメタルヘッドの衣装を着て、常にステージ上にいた。ドラマーは、「ドラマーに餌を与えないでください」と書かれた看板の付いた檻の中で演奏した。ステージバンドのオリジナルギタリストの一人、ジョエル・フークストラは、ナイト・レンジャーの元メンバー（ショーでヒット曲「シスター・クリスチャン」が演奏された）であり、現在はホワイトスネイクのメンバー（ショーで「ヒア・アイ・ゴー・アゲイン」も演奏された）である。^[5]もう一人のギタリスト、トミー・ケスラーもバンド、ブロンディのメンバーである。^[6]

このショーは22回のプレビューと2,328回の通常公演を経て2015年1月18日に閉幕し、『ロック・オブ・エイジズ』は『マン・オブ・ラ・マンチャ』と並んでブロードウェイ史上32番目に長い上演期間を記録した。^[7]

ロンドンのウエストエンド（2011年～2013年）

イギリスでの初演は、2011年8月31日にウエストエンドのシャフツベリー劇場でプレビュー公演が始まった。^[8]初日は2011年9月27日に行われた。 ^[9]当初シェリー役はエイミー・ペンバートンだったが、病気のため降板を余儀なくされた。彼女はプレビュー公演の最初の週とウエストエンド・ライブ2011に出演した。代役のナタリー・アンドレウがその役を演じている間、彼女は長期休暇を取った。ペンバートンは後にこの役に戻らないことを決め、アンドレウが正式にその役を演じることになった。アンドレウは初日の公演に出演した。

このショーは2013年1月にギャリック劇場に移され、2013年11月2日に閉幕し、2年間のウエストエンド公演を終えた。^[10]

初の全英ツアー（2014年）

ウエストエンドでの公演終了後、ミュージカルはイギリスとアイルランドの全国ツアーを開始しました。公演は2014年5月3日にマンチェスターのパレスシアターで始まりました。2014年11月22日にロンドンのウィンブルドンにあるニューシアターで終了するまで、27の会場を回る予定です。

第2回英国全国ツアー（2018-2021）

2度目の全国ツアーは2018年9月25日にマンチェスターで始まり、2019年7月27日にサンダーランドで最終公演を終える予定だった。しかしツアーは1週間延長され、リーズに行き、2019年8月3日にそこで終了した。2度目のツアーは2021年5月6日にポーツマスのキングスシアター、サウスシーで始まる予定である。

カナダ公演のプレビューは、2010年4月20日にオンタリオ州トロントのロイヤル・アレクサンドラ劇場で始まり、2010年5月11日に正式に開幕した。新しい才能を見つけるために公開キャスト募集が行われた。公演は8か月間続き、2011年1月2日に最終公演が行われた。

北米初の全国ツアー公演は、 2010年9月21日にイリノイ州シカゴのバンク・オブ・アメリカ劇場で始まり、10か月間上演され、 2011年7月24日にワシントンD.C.の国立劇場で閉幕した。ツアーではさらに60か所の会場を訪れた。^[11]

2度目の全国ツアーは2011年10月4日にロードアイランド州プロビデンスで開始された。このツアーにはAEA以外のキャストが出演した。^{[12] [13]}

2012年にテキサス州オースティンで開催された第2回全国ツアー公演では、BroadwayWorld.comの評論家ジェフ・デイビスが「最も面白く、そしてしばしば最も下品なジュークボックスミュージカル」と絶賛し、キャスト全員を「素晴らしい主役陣に加え、『ロック・オブ・エイジズ』は私が今まで見た中で最も勤勉なアンサンブルの一つだ。彼らはコカイン中毒のグルーピーよりもエネルギーに満ちており、ロックのスタンダードを大声で歌いながら明らかに楽しんでいるため、6年目のショーは今でも新鮮で新しいと感じられる」と高く評価した。^[14]

アメリカ、カナダ、プエルトリコを3年近く巡回した後、第2回全国ツアーはシンガポールのリゾートワールドセントーサで幕を閉じた。2週間半にわたる公演は2014年8月6日から2014年8月24日まで続いた。^[15]

このミュージカルは2011年4月にメルボルンのコメディーシアターでオーストラリア初演され、2011年3月からプレビューが行われた。 ^{[16] [17] 2011年11月からはブリスベンの}QPACリリックシアターに移り、2011年12月4日に閉幕した。

ロック・オブ・エイジズは、フィリピンのマニラでアトランティス・プロダクションズによりアジア英語版初演された。この作品では、ミグ・アイェサがステイシー・ジャックス役を再演し、ニョイ・ヴォランテがドリュー役、ヴィナ・モラレスがシェリー役を演じた。また、アイザ・セゲラがレジーナ役を演じたことも注目された。初演は、2012年6月15日から2012年7月8日までマカティのRCBCプラザにあるカルロス・P・ロムロ劇場で上演された。^[18]

2013年、『ロック・オブ・エイジズ』はマニラで再演された。オリジナルキャストのほとんどが再登場したが、最も注目すべき例外は、レイチェル・アレハンドロがジャスティス役のジンキー・リャマンサレスに代わったことだ。この2回目の公演も、2013年7月12日から2013年7月28日までカルロス・P・ロムロ劇場で上演された。^[19]

2012年6月1日、ラスベガスのベネチアンのカジノフロアにあるバーボンルームのオープン時に、ロック・オブ・エイジズが2012年12月からリゾートの劇場の1つに登場予定であることが発表された。ベネチアンの社長ジョン・カパレラがミュージカルの新たな常設公演を発表したグランドオープンでは、「サプライズ」フラッシュモブが展開された。ベネチアンには「バーボンルーム」の実際のレプリカがあり、VJマーベラス・マークとバーボン・ベイブスとして知られるプロのダンサーが司会を務める1980年代のビデオミュージックが完備されている 。ロック・オブ・ベガスは2016年1月3日にベネチアンで閉幕し、リオホテルアンドカジノに移された。

2019年、ロック・オブ・エイジズは10周年を記念して、2011年以来初めて米国とカナダで北米ツアーを行うことが発表された。オフブロードウェイでの 復活公演は、2019年6月19日にニューワールドステージで初演された。当初16週間の公演が予定されていたが、2019年11月13日に無期限公演となった。^[20]オフブロードウェイでの記念公演では、ドット・マリー・ジョーンズが初の女性デニス役を演じた。^{[21] 3月12日の時点で、} COVID-19パンデミックのため、2020年6月7日まで公演が中断されていた。この中断は延長され、ショーは2021年6月7日に完全に閉幕した。^{[22] [23]}

『ロック・オブ・エイジズ』の映画化権はワーナー・ブラザースとニュー・ライン・シネマに売却された。^{[24]この映画は}アダム・シャンクマンが監督し、当初は2010年夏に製作開始予定だったが、^[25] 2011年5月に撮影が開始され、2012年6月15日に劇場公開された。^[26] トム・クルーズはこの映画でステイシー・ジャックスを演じている。 ^[27]シャンクマンは、ボイスレッスン中にクルーズの歌声を聴いて「素晴らしい声を持っている」と確信し、彼が出演することを知った。 ^[28]クルーズは役作りのために1日5時間歌った。「アクセル・ローズ、キース・リチャーズ、ジム・モリソンの見事なマッシュアップのようだ」とシャンクマンはクルーズの演技について語った。^[29]

2011年2月14日、メアリー・J・ブライジがこの映画でジャスティス・チャーリエ役を演じると発表された。^[30] 2011年3月3日、ジュリアン・ハフがシェリー役を演じることが確認されました。^[31] 2011年3月6日、アレック・ボールドウィンがデニス・デュプリー役を演じることが確認されました。^{[32] 2011年3月24日、}ポール・ジアマッティがステイシー・ジャックスのマネージャー役でこの映画に出演することが発表されました。 ^[33]

ブロードウェイのオリジナルのドリュー役コンスタンティン・マルーリスが映画にカメオ出演している。^[34]ジョエル・フークストラとデイヴィッド・ギブスも出演し、ブロードウェイのプロデューサーであるマット・ウィーバーとバリー・ハビブも出演している。^[26]

著名なブロードウェイの代役

曲は、伝統的なピットではなくステージの後方に登場するハウスバンド、アーセナルによって 80 年代のロック音楽スタイルで演奏される。^{[引用が必要]}

• ウィ·ウィル·ロック·ユー

• ロック・オブ・エイジズ・ロンドンの公式サイト
• ロック・オブ・エイジズ・ブロードウェイの公式サイト
• インターネット ブロードウェイ データベースの「ロック オブ エイジズ」