『トゥモロー・ピープル』は、ロジャー・プライスが制作したイギリスの子供向けSFテレビシリーズです。ITV向けにテムズ・テレビジョンが制作し、1973年4月30日から1979年2月19日まで放送されました。 [ 1 ] [ 2 ]
テーマ曲はオーストラリアの作曲家ダドリー・シンプソンによって作曲された。[ 3 ]
1992年、オリジナルシリーズのエピソードが米国で大成功を収めた後、ニコロデオンはプライスとテムズ・テレビジョンに、1992年4月にニコロデオン・スタジオ・フロリダでパイロット版の制作と撮影を行う新バージョンの制作を依頼し、プライスはエグゼクティブ・プロデューサーを務めた。このバージョンはオリジナルシリーズとほぼ同じ基本設定で、いくつかの変更が加えられ、1995年3月8日まで放送された。オリジナルのコンセプトとキャラクター(およびオリジナルシリーズの俳優の多く)を使用した一連のオーディオドラマが、 2001年から2007年にかけてビッグ・フィニッシュ・プロダクションズによって制作された。 2013年には、この番組のアメリカ版リメイクがThe CWで初放送された。
この番組のすべてのバージョンは、人類進化の次の段階(ホモ・ノビス)、通称「トゥモロー・ピープル」の出現を扱っている。人間の両親から生まれた一見普通の子供は、幼少期から青年期後期にかけて「ブレイクアウト」と呼ばれる過程を経て、特別な超常能力を発達させる可能性がある。これらの能力には、テレパシー、テレキネシス、テレポートなどの超能力が含まれる。彼らの心理構造は、意図的に他人を殺すことを妨げている。
オリジナルシリーズは、 ITV向けにテムズ・テレビジョンが制作した。トゥモロー・ピープルは、廃墟となったロンドン地下鉄駅に建設された秘密基地「ザ・ラボ」を拠点として活動している。チームは、精神が突然変化する過程で精神的苦痛に耐える若者たちを支援するため、新たに「ブレイクアウト」するトゥモロー・ピープル(通常は思春期頃)を常に監視している。彼らは、地球外生命体[ 4 ]からの注目に対処したり、世界中の軍隊が自らの目的のために彼らを勧誘または捕獲しようとする地球上の危険に直面することもある。彼らに欠けているのは、意図的に他人の命を奪う能力である。彼らの構成におけるこの平和主義的な要素は「プライム・バリア」と呼ばれ、人間の命を奪ったトゥモロー・ピープルは、脳内の混乱によって狂気に陥る。彼らはまた、銀河系全体のテレパシー能力を持つ種族の福祉を監督する「銀河連邦」ともつながりがある。彼らは超能力(テレパシー、テレキネシス、テレポートのいわゆる3T)に加えて、独自の思考、テレパシー、超能力を増強できる生物学的(シリーズでは「バイオトロニック」と呼ばれる)コンピューターTIMなどの高度なテクノロジーも使用しています。TIMはまた、トゥモローピープルが長距離をテレポートするのを助けますが、そのためにはベルトやブレスレットに取り付けられたデバイスを装着している必要があります。テレポートは番組内ではジャウンティングと呼ばれています。 [ 5 ]チームはシリーズ5の終わりまでジャウンティングベルトを使用していましたが、その後ははるかに小さなリストバンドを使用しました。
オリジナルシリーズでは、トゥモロー・ピープルはホモ・ノビスとホモ・スペリオルの両方と呼ばれています。この用語は、デヴィッド・ボウイの1971年の曲「Oh! You Pretty Things」に登場します。「はっきり言っておこう。ホモ・スペリオルに道を譲らなければならない。」この用語は、ロジャー・プライスがボウイが出演する番組を監督していたマンチェスターのグラナダ・スタジオでの会合で、プライスとデヴィッド・ボウイの会話の中で出てきました。プライスはトゥモロー・ピープル・プロジェクトの脚本に取り組んでおり、ボウイとの会話の中でホモ・スペリオルという言葉が出てきました。ボウイはこの用語を気に入り、すぐに自分の曲に書きました。プライスは、この曲の歌詞はシリーズに触発されたと述べていると伝えられることがあります。[ 6 ]
Screenonlineのアリスター・マクガウンは、クリストファー・エヴァンスの著書『The Mind in Chains』を主要な情報源として挙げている。エヴァンスは同シリーズの科学顧問も務めた。彼は全エピソードでそのようにクレジットされているが、番組制作に携わったほとんどの人は、彼が関わっていたのは最初の数シリーズだけだったと記憶しているようだ。[ 7 ]マクガウンはまた、 『The Tomorrow People』とエニッド・ブライトンの児童向けファンタジー小説との類似点を指摘している。[ 8 ]
トゥモロー・ピープルは一部の人には存在を明かしているものの、一般の人々(彼らは「サップス」と呼ぶ。これはホモ・サピエンスの略)が彼らの特殊能力を恐れたり、彼らを犠牲にしたり、あるいは軍事目的で利用しようとすることを恐れているため、通常は秘密裏に活動している。彼らは自衛のために「スタンガン」や武術などの非殺傷兵器を使用しなければならない。これは、彼らの遺伝的な殺意の欠如、いわゆる「プライム・バリア」によるものである。初期のシリーズでは、ジンジ、レフティ、クリスといった「サップス」の友人たちが、平和主義者のトゥモロー・ピープルでは対処できないような荒っぽい問題を担当していた。また、第2シリーズと第3シリーズでは、彼らはカウストン教授という超能力研究者と親しくなり、教授は彼らを助け、彼らもまたカウストン教授を助けた。
ロジャー・プライスは1970年にこのアイデアを思いつき、当初は当時働いていたグラナダに提案したが断られたため、サザン・テレビジョンに提案したところ、興味を示したものの予算面で懸念を示した。最終的に、テムズ・テレビジョンのルイス・ラッドが、このフォーマットの可能性を見抜き、 3年間続いた「エース・オブ・ワンズ」の後継番組として、13話構成のシリーズを制作することになった。当時、ITVは「ドクター・フー」に対抗する番組を探していたが、プライス自身は番組を「ドクター・フー」のようなものとしてではなく、自身の個人的な考えや信念を表現する場として構想していた。ごく初期の段階で、子供向けファンタジードラマ(「タイムスリップ」や「タイトロープ」 )の経験を持つルース・ボスウェルがアソシエイト・プロデューサー兼脚本編集者として起用され、プライスはドラマの脚本執筆経験がほとんどなかったため、テレビドラマ作家のブライアン・フィンチが脚本の共同執筆者として雇われた。フィンチはこの経験を嫌っていた。というのも、彼はその素材に興味を持てず、時間の大部分をプライスとその非常に野心的なアイデアを抑え込むことに費やしていたからだ。テムズは、最初のシリーズの立ち上げと監督を支援するために、『ドクター・フー』の監督ポール・バーナードの協力を得た。彼は2つのストーリーの監督としてクレジットされたが、非公式には3人目のプロデューサーだった。バーナードは、印象的なタイトルシークエンスの制作に深く関わっていた。それは、モノクロでカメラに向かってズームインするメインキャストの不気味なイメージと顔のショットを組み合わせたもので、その背後には、 『ドクター・フー』や『ブレイクス7』の作曲家ダドリー・シンプソンの不気味なテーマ曲が流れていた。彼は運転中に自分に向かってくる看板を見てインスピレーションを得た。シークエンスは、テレパシーの精神が爆発することを示すために握りこぶしが開くところから始まる。次に映し出された映像の中には、人間の胎児、足場の後ろにいる人影、さらにはピーマンの中身(1970年代のイギリスではやや珍しい果物だった)などが含まれていた。
6年間続いたこの番組は、伝統的なエイリアン侵略アドベンチャーからスパイサスペンス、ドタバタコメディ、タイムトラベル、政治風刺、スペースオペラ、さらには子供向けのお茶の時間に放送されるような通常のドラマよりも大人向けのコンセプトまで、さまざまなタイプのストーリーを網羅できるほど柔軟性があることが証明された。若者を対象としていたため、当時の流行やブームを反映することが多かったが、たいていは適切な不気味なひねりが加えられていた。例えば、1978年の「ヒトラー最後の秘密」では、ティーンエイジャーの間で突然流行したナチスの制服を着るブーム(当時のパンクロッカーの行動を反映したもの)をTPが調査するが、これは後にナチスの一団によってヒトラーが冷凍睡眠から蘇生されるという展開の前兆だった。次のシーズンの「生ける皮膚」では、エイリアンがファッショナブルなプラスチック製のジャンプスーツに変身し、それを着ている何百万人もの人々を支配し、最終的には殺害するという内容だった。 1974年の冒険物語「青と緑」では、子供向け番組のために青か緑のバッジを着けるという流行によって、人類全体が二分されるという展開だった。1977年、マイクはポップバンド「ザ・ハート・オブ・ソグス」に加入するが、彼らの騒々しい音楽は、何百万人ものティーンエイジャーがテレビで見ている時に悪魔を呼び戻してしまう。また、1975年の「ワールド・アウェイ」では、邪悪なクルタンが古代エジプト人を操り、支援していたことが明らかになり、人気を博した小説「神々の戦車」の影響も受けている。
プライスは、若い観客にアピールする才能豊かで魅力的な俳優だけでなく、スタジオやロケ地での長時間の撮影でも人柄が良く、一緒に仕事しやすい俳優を求めていたため、主役のキャスティングを非常に重要視していた。グループのリーダーであるジョン役にはニコラス・ヤングがキャスティングされ、ピーター・ヴォーン・クラークは、プライスがルルと共演したマンチェスター版『ピーター・パン』で彼を見て、スティーブン役にオファーされた。ルース・ボスウェルは、ヒロインのキャロル役にリン・フレデリック(後にピーター・セラーズの最後の妻となる)を希望していたが、ポール・バーナードは彼女と会った後、彼女は自分が考えていた役柄には少し上流階級的で気取っていると感じ、そのキャラクターは『ドクター・フー』のジョー・グラントに似ていると考えた。最終的に彼らは、人気シットコム『ドクター・アット・ラージ』(これもテムズ制作)で看護師クランプトン役を演じて比較的有名だったサミー・ウィンミルに決定した。最年少のTPであるケニー役は、演劇ワークショップで発掘されたスティーブン・サーモンに与えられ、バイオトロニック・コンピューターTIMの父親のような声は舞台俳優のフィリップ・ギルバートが担当した。チームを構成するのは、ジンジ(マイケル・スタンディング)とレフティ(デレク・クルー)という2人のバイカーのサップの友人たちで、オープニングアドベンチャーで悪役の変身者ジェディカイアの手下として活動中にトゥモロー・ピープルと遭遇する。スティーブンは番組のヒーローであり、視聴者の注目の的となる一方、ジョンは種の未来と福祉に対する責任を非常に真剣に受け止める権威主義的な人物だった。ヤングはすべてのエピソードに出演した唯一のTPであり、非公式のプロデューサーと見なされていたため、後のシーズンの制作に意見を述べることができた。ケニーにはほとんど出番がなく、他のメンバーが実際の冒険に出かける間、(最年少であるため)研究所に残されることが多かった。撮影は1973年3月にマスウェル・ヒルでのロケ撮影から始まった。最初の物語「ジェディカイアの奴隷たち」の制作は、スタッフがSFドラマの技術的な要求に不慣れだったため、非常に困難を極めた。スタジオでの初日は散々で、使える素材はほとんど作られず、キャストと、彼らに対して非常に権威主義的なポール・バーナードの間には緊張が走った。さらに、ニコラス・ヤングは、1940年代に閉鎖されたウッド・レーンの廃駅で撮影されていた研究所の暗い入り口のシーンで作業中に壁にぶつかった。幸いにもヤングは重傷を負わず、回復のための休憩の後、その日のうちに撮影を続けることができた。
初期の宣伝活動には、ドクター・フーの主演俳優ジョン・パートウィーと共演した写真セッションが含まれており、両番組の友好的なライバル関係を示唆していた。Look -in誌はシリーズを大々的に取り上げ、7月には独自のコミック版の連載を開始した(このコミック版はその後5年間、同誌上で断続的に連載された)。TVTimes誌も、初回放送週に記事を掲載して新番組を宣伝した。
制作手順は70年代の標準的なもので、限られた量のロケ撮影(フィルムで撮影)の後、スタジオで1日かけて各エピソードをビデオテープに録画していた。当時でさえ、番組の特殊効果の一部は低レベルと見なされており、これは主に予算が少なかったためである。[ 9 ]第1シーズンの予算は1エピソードあたり約5000ポンドで、これはBBCのドクター・フーの予算の約半分だった。番組のほとんどの監督は、望む効果を得るためにクロマキーに大きく依存していたが、スタジオでの撮影日が慌ただしいため、結果は大きく異なった。さらに困難だったのは、イギリスの法律で子役は1日に一定時間しか働けないと定められていたため、スタジオでの時間が制限されていたことである。
シーズン1の繰り返し登場する悪役ジェディカイアは、当初『ドクター・フー』のマスターのような長期にわたる敵として構想されていた。しかし、変身能力を持つジェディカイアの真の姿であるロボットのデザインがあまりにも粗雑だったため、プライスは感銘を受けず、当時シリーズ最終回として予定されていたシーズン3の最終回まで、このキャラクターを再び登場させないことに決めた(ロボット形態は明らかに登場しない)。こうした制約にもかかわらず、このシリーズは多くの視聴者を集め、人気を博したBBCの子供向け番組『ブルー・ピーター』の視聴率にも影響を与えた。
最初のシリーズの成功を受けて、すぐにさらに13話が制作されたが、いくつかの変更があった。画面外では、バーナードとフィンチが降板し、プライスが脚本、監督、プロデューサーとしてより多くの権限を握ることになった。画面上では、ケニーとキャロルは姿を消した(地球の代表として銀河連邦の本部であるトリグに派遣された)。サーモンは、キャラクターがうまく機能しなかったという認識と、彼の演技がぎこちないと見なされたため、再出演を依頼されなかった(さらに、サーモンは演技に興味がなかったので、出演にあまり乗り気ではなかった)。一方、ウィンミルの降板は、女優が長期シリーズに関連付けられることを懸念したため、自主的なものだった。彼らの代わりに、エリザベス・アデアが演じる学生教師のエリザベス・ムボンドが登場した。アデアは当初、自分の役は10代の少女だと考えており、オーディションではそのように見え、そのように振る舞うようあらゆる努力をした。プライスとボスウェルはそれでも感銘を受け、エリザベスのキャラクターを、潜在的な思春期のために年上の年齢で爆発するという設定に変更した。エリザベスは、教員養成を受けているスティーブンの学校で働いているときに、スティーブンに見いだされる。これが、ほぼ毎年恒例のイベントの始まりで、各シリーズの最初のストーリーで新しいTPが紹介された。これは、視聴者の関心を維持する便利な方法であり、プライスが毎年新しい視聴者に番組の基本的な前提を再確立する便利な方法だった。アデアは1979年の最終回まで残ったが、後の脚本の質に不満を抱くようになった。黒人女性女優としてイギリスのテレビ番組に出演することの重要性を理解していた彼女は、残ることを決めた。
シリーズ2の撮影は1973年後半に始まり、マイケル・スタンディングがジンジ役で復帰した。初日、彼はバイクから落ちて足を骨折し、急遽脚本が書き直され、ジンジの弟クリス(クリス・チッテル)が新たなサップのレギュラーとなった。クリスはセリフの中で既にトゥモロー・ピープルに知られている人物として言及されていたため、脚本の変更はほとんど必要なかった。ジンジの不在は、現実と同じ怪我で入院したという設定で説明された。プライスは後に、ジンジもレフティもこの番組のフォーマットには合わないと感じていたとコメントしている。
1975年、第3シリーズでは、ディーン・ローレンスがジプシーのタイソ・ボスウェル役で加わった。プライスはトゥモロー・ピープルがどんな民族や社会背景からでも参加できると決めていたため、またしてもマイノリティのキャラクターが加わった。クリスは1エピソードに登場しただけで姿を消し(彼の不在は説明されない)、テレパシー能力を持つ秘密諜報員トリシア・コンウェイは2つのエピソードに登場した後、シリーズのクライマックスで本格的に登場し、若いヒーローたちは宿敵ジェディカイアに脅かされる。視聴者は、最初の冒険でイギリス秘密情報部が自分たちの目的のために彼らを追跡していたため、若者たちがなぜ他の人類から秘密を守り警戒し続けなければならないのかを画面上で見た。このシリーズではまた、銀河トリグが彼らを惑星ピーリーのテレパシー能力を持つ住民を助けるために派遣したため、グループは初めて異星を訪れた。このストーリーの制作は、ローレンスがロケ撮影中に膝を負傷し、その怪我を脚本に盛り込まなければならなかったため、困難に陥った。
「エミリーのための男」ではコメディ脚本が試みられ、ピーター・デイヴィソンがテレビデビューを果たし、後に妻となるサンドラ・ディキンソンが出演した[ 10 ]。プライスはユーモラスな脚本にもっと力を入れたいと思っていた。この試みに対する反発により、予定されていた続編は中止となった。こうした行動は、プライスの番組に対する不満を募らせる一因となった。フィリップ・ギルバートは、ティムス・イルノク・モスタ役で初めてスクリーンに登場した。ティムスは銀河連邦の大使で、TIMの建造に関わっていたため、ティムスに似た声をしている。ティムスはクローンだった。彼の同姓同名の兄弟ティクノも登場する。彼らは1979年の最終話まで準レギュラー出演し、ギルバートの契約にある「各エピソードで少なくとも1回は姿を見せるか声を聞かせなければならない」という条項を満たすのに役立った。前述の通り、宿敵ジェディカイアは最後の話で劇的な復活を遂げ、復讐を果たした。物語は、トゥモロー・ピープル(脱出したばかりのトリシャ・コンウェイを含む)が、辛うじて遭遇を生き延び(ある場面ではジョン、エリザベス、ティクノが激しく銃撃され、かろうじて生き残った)、エリザベスの「いつか戻ってくる」という約束だけを残して銀河トリグへ向かうことを決意し、終焉の雰囲気に包まれて幕を閉じる。
この頃には、プライスは自分の作品に飽きてしまい、シリーズ3の終わりに主人公たちを殺して終わらせようとしたが、ルース・ボスウェルが彼らに生き残るように書き直させた。テムズ・テレビジョンは視聴率で成功を収め(海外での販売も好調だった)、今後はより短い、間隔を空けたシーズンで番組を続けるよう彼に強く求めた。プライスは、他の脚本家が単独で取り組むことを許したのは一度だけで、ジョン・E・ワトキンスが1976年初頭に放送された「Into the Unknown」の脚本を書いた。プライスは最終エピソードに満足せず、それ以降は自分が単独で脚本を書くことに決めた。毎年書くエピソードが少なくなれば、プライスはコメディや軽娯楽作品に取り組む時間が増え、要求の多いSFドラマよりもそちらの方が好きだった。第4シリーズの開始時に、彼はティーンアイドルのマイク・ホロウェイをマイク・ベル役で登場させることで、番組のフォーマットに活気を与えようとした。ホロウェイはポップバンドFlintlockのドラマーで、PriceのYou Must Be Jokingのレギュラーハウスバンドだった。Priceは、この若き才能がイギリスのDonny OsmondやDavid Cassidyに匹敵する存在になることを期待していた。マイクの登場により、ラボのTPの数は5人に増え(アン・コートホイスがシリーズを降板したため、トリシアは三角測量部に残っていた)、少し混雑しているように見えたため、シーズン終了後に画面から姿を消し、二度と言及されることのないスティーブン役のヴォーン=クラークを解雇するという決定に至った。マイクは番組のヒーローとして宣伝されるようになり、この変化に伴い、20代半ばになったジョンとエリザベスがより親のような役割を担うようになったことが注目された。タイソも4年後に姿を消したが、その年の脚本に書かれていなかったため、彼のキャラクターはしばらくの間ほとんど不要になっていた。タイソの出演が遅れたことは、撮影開始の数週間前にプライスがローレンスから彼がまだ番組に出演可能であることを知ったことでようやく解決した(プライスは彼が海外に移住したと聞かされていた)。そのため、タイソの出演時間は限られ、セリフも少なかった。タイソが登場するシーンでは、彼はジョークの的になるか、あるいは自分が映ることを喜ばないような立場に置かれることが多かった。アン・カーソイズはトリシア役で復帰を依頼されたが、テムズ・テレビの昼ドラに出演が決まっていた。
ヴィック・ヒューズがプロデューサーを引き継ぎ、1977年初頭に放送が開始されたシリーズ5は、新しいトゥモロー・パーソンが登場しない唯一のシリーズとなった(ただし、最初のストーリーではロシアのティーンエイジャー、パヴラが潜在的なトゥモロー・パーソンとして登場する)。3つの冒険はすべて2部構成で、プライスはそれを素早く書き上げ、アクションを遅くする傾向のある無駄な部分を省くことができた。マイク・ホロウェイは、画面上でますます親のようなジョンとエリザベスに導かれる常連のヒーローとして成長し、番組の主役となった。彼のバンド、フリントロックは、最終話「ソグスの心臓」にも登場した。このシーズンから、プライスは脚本家としてのみクレジットされるようになったが、シリーズ全体のコントロールを維持し、主要な決定に深く関与した。
1978年には変更が加えられ、まずエリザベス・アデアの妊娠のため、シリーズ6のほとんどでエリザベスが不在となった。画面上では、エリザベスは銀河連邦の外交任務に従事しており、女優の妊娠を隠すために画面に短時間だけ登場する。彼女の代わりに、日本人女優の小場美沙子が演じるフシ・タイが登場したが、彼女の英語力は低く、理解しづらかった。ニコラス・ヤングは後に、彼や他の俳優たちが制作中にこれが難しかったと回想している。小場は演技経験がなく、俳優である夫が彼女をこの役に推薦した。新しいラボセットが導入され、より小型だが移動可能なTIMが設置され、ジャウンティングベルトは手首に装着するジャウンティングバンドに置き換えられた。これらの変更は、テムズ・スタジオの倉庫火災を受けて制作チームに強いられた。新しいラボはトゥモロー・ピープルの基地と住居の両方の役割を果たしており、彼らはそこで自分たちのキャビンで寝泊まりしている様子が描かれている。以前のセットよりも明らかに小さくなったため、スタジオのデザイナーは他のセットに使えるスペースが増えた。全6話は1977年を通して断続的に制作され(プライスが他の制作業務の合間を縫って脚本を執筆したことと、ITVでその年に何度かストライキがあったことが原因)、最終的に1978年の春に放送が開始された。ホロウェイの人気は非常に高く、シーズン開始を宣伝するためにTV Timesの表紙を飾った。
1978年後半のシリーズ7では、スコットランド出身の青年アンドリュー・フォーブス(ナイジェル・ローズ)という新たなトゥモローの登場人物が登場した。ローズは以前、A Much Needed Holidayでエキストラとして働いていたが、1977年のコメディシリーズYou Can't Be Seriousでプライスと共演したことで、プライスに知られるようになった。この若い俳優は、番組の大ファンだったので、役を獲得できて大喜びだった。アンドリューは、父親が所有するホテルの観光アトラクションとして、超能力を使って幽霊のイメージを呼び出し始めた後に登場した。エリザベスも三角測量学の授業から戻ってきた。
1970年代後半、インフレが制御不能となり、予算は限界まで逼迫した。これはプロデューサーのヴィック・ヒューズが常に頭を悩ませていた問題だった。1979年、スタジオの割り当てをめぐる争いが番組の終焉を招いた。ヒューズは、計画されていた第9シリーズ(その年の夏にITVのストライキの犠牲となった)のためにスタジオの1日を追加で確保しようとしたが、第8シリーズを構成する唯一の4部構成の冒険「帝国の戦争」の制作中に多くの問題が発生し、スタジオでの作業日数がわずか4日しか与えられなかった。これは、宇宙での戦闘が頻繁に登場する野心的な脚本が「スター・ウォーズ」に影響を受けたことが一因だった。プライスはこの頃には、子供向けチャンネル「ニコロデオン」の設立を支援するためにヘッドハンティングされ、アメリカに移住しており、テムズ社は彼なしで番組を続けることに消極的だった。理由はともあれ、このシリーズは1980年初頭に短期間再放送された後、姿を消した。
コミックストリップ版も制作され、アンガス・P・アランが執筆し、 1970年代のシリーズとほぼ同時期に連載されていたコミック「ルックイン」に掲載された。児童書出版社のピッコロ・ブックスは、テレンス・ディックスとマルコム・ハルクの「ドクター・フーの制作」の初版も出版しており、70年代には「ザ・ビジター」 (1973年)、「スリー・イントゥ・スリー」(1974年)、 「フォー・イントゥ・スリー」 (1975年)、 「ワン・ロー」(1976年) 、「ロスト・ゴッズ」(1977年)の5冊の関連小説を出版した。1978年には児童向け年鑑も出版された。「ザ・ビジター」はシリーズの制作開始前に執筆され、画面には登場しなかった番組の初期のアイデアの一部を垣間見ることができる。ここでは、トゥモロー・ピープルはリストコミュニケーターを介してTIMと連絡を取り、コンピューターはテレパシー能力を持たないため、ジンジとレフティのキャラクターは画面上よりもずっと若く描かれている。この研究所へは、通常の地下鉄駅の裏側からもアクセスできます。
プライスは、1990年代にテトラ・フィルムズ(テムズ・テレビジョンの旧子供部門を主力とする独立系制作会社)が、テムズ傘下の米国企業リーブス・エンターテインメントと共同で、1992年から1995年にかけてテムズとニコロデオン向けに『トゥモロー・ピープル』のリバイバル版を制作した(テムズは1992年末に放送権を失ったため、1994年と1995年にはセントラルがITVで放送)。幹部からの圧力により、プライスは白紙の状態から始めることに決め、番組は前作とほぼ完全に異なるものとなった。[ 6 ]オリジナルのキャスト、キャラクター、音楽は使用されなかった。新シリーズでは、世界的なシンジケーション販売を容易にするために、多国籍のキャストが採用された。各ストーリーは5話構成で、第2シーズンの「青と緑」以降、1970年代の番組ほど長いストーリーはなかった。
特徴的なベルトのバックルは廃止された。新しいトゥモロー・ピープルはバックルなしでもテレポートできるようになったからだ。非殺傷性のスタンガンやその他のガジェットも廃止された。新しいトゥモロー・ピープルは、トラブルから抜け出すために、より知恵と能力に頼るようになった。
しかし、いくつかの類似点は残っている。研究所は南太平洋にある超能力宇宙船に置き換えられ、トゥモロー・ピープルは「脱走」するとそこに引き寄せられる。TIMは、エイリアンの宇宙船の一部である、一見無口なコンピューターに置き換えられている。視覚効果は、特殊効果アーティストのクライヴ・デイヴィスによって、オリジナルシリーズと比べて大幅に向上しており、セットも同様である。
アダム・ニューマンの主役は、当時イギリスで「ネイバーズ」のレギュラー出演で有名だったクリスティアン・シュミットが演じた。他のオリジナルキャストは、リサ・デイヴィス役のクリステン・アリザ、ケヴィン・ウィルソン役のアダム・ピアース(演技経験なし)、ケヴィンのアメリカ人の友人マーマデューク「メガバイト」デイモン役のクリスチャン・テシエだった。1992年のシーズンは、プライスが脚本を手がけた全5話の1つのストーリーで構成され、画面上のタイトルはなかったが、DVD版では「The Origin Story」と名付けられた。アダムはシリーズ開始時に脱獄したばかりで、第1話ではリサとケヴィンが同時に脱獄する。メガバイトもストーリーの最終話で脱獄する。筋書きは1975年のストーリー「Secret Weapon」から大きく影響を受けており、そのストーリーの悪役であるマスターズ大佐の名前も再利用され、諜報機関が自分たちの目的のためにトゥモロー・ピープルを追跡するという内容だった。この物語では、ジェフ・ハーディングがメガバイトの父親であるデイモン将軍役で登場した。デイモン将軍はイギリスに駐留するアメリカ軍将校で、トゥモロー・ピープルの常連の協力者となった。
シーズン2は1993年に撮影され、1994年1月に放送が開始された。プライスはエグゼクティブプロデューサーとしてクレジットされ、脚本はグラント・キャスロとリー・プレスマンに引き継がれた。彼らは以前、CITVの他の子供向けファンタジーシリーズ「T-Bag」と「Mike and Angelo」の脚本を手がけた経験があった。シーズンは10話に拡大され、5部構成の2つのストーリーで構成された。キャスロとプレスマンはストーリーを共同でプロットし、それぞれ1話ずつ脚本を書いた(シーズン2では共同脚本家としてクレジットされ、シーズン3では脚本を書いたストーリーのみにクレジットされた)。最初のストーリーでリサが死から蘇る場面があったため、彼らはトゥモロー・ピープルのパワーを少し抑えることにした。シーズン1にあった船のある島での長いシーンはカットされ、船の外観はストック映像でのみ映し出され、トゥモロー・ピープルは脱出時に周囲の海ではなく船内に直接テレポートするようになった。
リサは説明もなく降板し、ケビンの役割は大幅に縮小され、最初のストーリーの3つのエピソードにしか登場せず、ほとんどの時間を昏睡状態で過ごした後、やはり説明もなく降板した。その結果、シリーズはアダムとメガバイトに焦点を当てるようになった。この2人のキャラクターは最初のシーズンでは交流がなく、彼らの関係はすぐにオリジナルシリーズのジョンとスティーブンの関係を模倣したものとなった。シーズンのオープニングエピソードでブレイクしたのは、ナオミ・ハリス演じるアミ・ジャクソンだった。サリー・サゴー演じる彼女の母親は、残りのストーリーで小さな役割を担い、最初はアミがトゥモロー・ピープルと時間を過ごすのを止めようとしたが、その後、他の人を助けるために自分の力を使う必要性を受け入れた。シーズン2の最初のストーリー「キュレックス実験」では、ジーン・マーシュが悪役のドクター・キュレックスとしてゲスト出演した。
3シーズン目は翌年に放送開始された。オープニングストーリー「ラメセス・コネクション」では、クリストファー・リーが主役の悪役サム・リース/ラメセス役でゲスト出演した。このエピソードでは、「ブレイクアウト」というフレーズが初めて使われ、ラメセスがアダムのテレポートを阻止することでトゥモロー・ピープルの能力がブロックされるという、1970年代の番組の重要な特徴が2つ登場した。2番目のストーリー「リビング・ストーンズ」では、アミは最初のエピソードで小さな役割しか果たさず、彼女の不在は母親と休暇中だと説明された。代わりに、「キュレックス実験」の脇役であるジェイド・ウェストン(アレクサンドラ・ミルマン演)がアダムとメガバイトに同行するために戻ってきて、最後のエピソードでトゥモロー・ピープルとしてブレイクした。このストーリーでは、1990年代のシリーズで初めてエイリアンが登場し、トゥモロー・ピープルは村の近くに墜落し、村人のほとんどに取り憑いたエイリアンの胞子のグループと戦った。その直後、同番組は第4シーズンには制作されないことが発表された。
2001年、ビッグ・フィニッシュ・プロダクションズは、ナイジェル・フェアーズがプロデュースしたオリジナルシリーズに基づく一連の新しいオーディオドラマを発売した。ニコラス・ヤングとフィリップ・ギルバートはジョンとTIM役を再演し、ヘレン・ゴールドウィンとジェームズ・ダニエル・ウィルソンは新しいトゥモロー・ピープルであるエレナとポール役で出演した。一部の作品には、ピーター・ヴォーン=クラーク、エリザベス・アデア、マイク・ホロウェイ(特に「三角法」)など、他のオリジナルキャストメンバーも出演している。 2004年にフィリップ・ギルバートが亡くなった後、「魔術師の舞踏」以降、トレヴァー・リトルデールがオーディオシリーズでTIM役を引き継いだ。
オーディオシリーズは5シリーズ制作された。2007年12月、フリーマントル・メディア・エンタープライズとのライセンス契約が終了したため、シリーズは打ち切りとなった。シリーズのCDは2008年1月7日に販売が永久に中止された。しかし、AmazonやeBayなどのオンライン販売業者やSFコンベンションでは、今でもCDが入手できることが多い。[ 16 ]
2012年11月、Deadline Hollywoodは、ジュリー・プレックとグレッグ・バーランティが『The Tomorrow People』の権利を取得し、フィル・クレマーにパイロット版の脚本を依頼したと発表した。[ 17 ]これは、2年前に中止された同様の権利オプションが期限切れになった後に起こった。
2013年1月28日、リバイバル版がCWテレビジョンネットワークからパイロット版の制作を依頼されたことが発表された。[ 18 ] 2013年2月21日、オーストラリア人俳優のルーク・ミッチェルがパイロット版のジョン・ヤング役にキャスティングされた。
パイロット版は2013年5月9日にシリーズ化が決定した。[ 19 ]毎週水曜日の午後9時(東部時間)/午後8時(中部時間)に『アロー』の後に放送された。2014年3月17日、『トゥモロー・ピープル』は月曜夜の固定放送枠に移動した。
2014年5月8日、CWで放送が決定してからちょうど1年になる前日、同チャンネルは『トゥモロー・ピープル』のシーズン2への更新を拒否した。[ 20 ]
2023年、番組の50周年を記念して、チンビアード・ブックスとオークツリー・ブックスから、番組公認のオリジナル小説シリーズが新たに発売された。
『トゥモロー・ピープル:チェンジズ』(2023年)は、アンディ・デビッドソンがオリジナルシリーズのクリエイターであるロジャー・プライスと共同で執筆した[ 21 ]
これに続いて、ゲイリー・ラッセルの『The First One』(2024年)、イアン・マクラフリンの『Children of the Evolution』(2024年) 、ナイジェル・フェアーズの『 Homo Inferior』(2024年) 、レベッカ・レヴィーンとデイヴィッド・ダービーシャーの『The Man Who Sold the World』 (2025年)、ケントン・ホールの『Prime Factors』 、ゲイリー・ラッセルの『The Last One』(2025年)といった、隔月刊の短編小説シリーズが刊行された。[ 22 ]
2005年10月、ファントム・フィルムズとファースト・タイム・フィルムズは、1997年に制作された同シリーズに関するドキュメンタリー『ビヨンド・トゥモロー』をリリースした。[ 23 ]このドキュメンタリーには、ニコラス・ヤング(ジョン役)、ピーター・ヴォーン=クラーク(スティーブン役)、サミー・ウィンミル(キャロル役)、エリザベス・アデア(リズ役)、ディーン・ローレンス(タイソ役)、マイク・ホロウェイ(マイク役)、フィリップ・ギルバートなど、オリジナルシリーズのキャストメンバーへのインタビューが収録されている。
翌年、ファントム・フィルムズは、1990年代のシリーズについて脚本家のリー・プレスマンとグラント・キャスロが語る2枚目のDVD『Re-inventing The Tomorrow People』をリリースした。[ 24 ]
はい、#TheTomorrowPeople は中止になりました... 皆さん、温かいお言葉をありがとうございました。今年の皆さんのサポートは素晴らしかったです。また近いうちにお会いしましょう。